Suită

Suite (din franceză  suită  - „rând”, „secvență”, „alternanță”) este una dintre principalele varietăți de formă ciclică în muzica instrumentală; constă din mai multe părți mari; în genul vechi, suitele contrastează de obicei între ele [1] .

La mijlocul secolului al XIX-lea au apărut suite care nu aveau nicio legătură cu genul vechi, compuse din muzică pentru producții teatrale , opere și balete , iar în secolul al XX-lea - din muzică pentru filme [1] .

Istorie

În genul suitei, și-a găsit continuarea o tradiție, care era cunoscută în țările estice în vremuri străvechi: o comparație între o procesiune de dans lentă și un dans plin de viață, săritor. Prototipurile suitei sunt și formele cu mai multe părți care au fost larg răspândite în Evul Mediu în Orientul Mijlociu și Asia Centrală [1] . În Franța , în secolul al XVI-lea, a luat naștere tradiția combinării diverselor tipuri de branle (dansuri cercurilor populare) - dansuri măsurate-procesiuni și altele mai rapide; concomitent a apărut termenul de „suită” [1] . La mijlocul secolului s-au dezvoltat câteva dansuri: pavana maiestuoasă și curgătoare în timp de 2/4 și mobila, cu sărituri de galiard în 3/4. Dansurile s-au bazat pe material melodic similar, dar transformat ritmic; cel mai vechi exemplu cunoscut de astfel de suită datează din 1530 [1] .

În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, termenul "suită" a pătruns în Anglia și Germania , dar a fost folosit multă vreme în diferite sensuri, iar genul suitei în sine s-a schimbat până la acel moment: deja la începutul secolului al XVII-lea, în lucrarea lui I. Gro și a virginaliștilor englezi , a existat o tendință de a depăși funcțiile aplicate ale dansului, iar până la jumătatea secolului, dansul de zi cu zi s-a transformat în cele din urmă într-o „piesă pentru ascultare” [1] .

Descriere

Suita se caracterizează prin reprezentare picturală, o legătură strânsă cu cântecul și dansul. Există suite de concert domestice și orchestrale [2] . În secolul al XVII-lea, suita de cameră nu era diferită de sonata laică de cameră, era o secvență liberă de numere de dans: allemande , courante , sarabande , gigue sau gavotte [3] .

La sfârșitul secolului al XVII-lea , în Germania, s-a dezvoltat o succesiune exactă de părți ale suitei de cameră:

• 1. Allemande ( allemande ) ca dans este cunoscută încă de la începutul secolului al XVI-lea. După ce a suferit o evoluție, a durat ca parte principală a suitei aproape până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Această parte a suitei poate fi polifonică ;
• 2. Courante ( courante ) - un dans plin de viață în metru triplu. Clopoțelul a atins cea mai mare popularitate în a doua jumătate a secolului al XVII-lea în Franța;
• 3. Sarabande ( sarabande ) - un dans foarte lent. Ulterior, sarabanda a început să fie săvârșită în cadrul ceremoniilor de doliu, la înmormântări solemne. Un dans cu caracter trist și mișcare lentă. Metrica tripartită are tendința de a prelungi partea a doua;
• 4. Gigue ( gigue ) - cel mai rapid dans antic. Dimensiunea tripartită a jigului se transformă adesea în tripleți. Deseori interpretat într-un stil fugă , polifonic.

Suitele de concerte orchestrale care au apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea ar putea avea o structură complet diferită: puteau fi formate din mai multe părți, includ marșuri , menuete , gavote , rigodons , chaconnes , "arii" și alte numere ale depozitului de balet și dans [ 4] . Acestea sunt primele suite orchestrale germane de J. G. Fischer și G. Muffat , scrise sub influența muzicii de teatru a lui J. B. Lully , această tradiție a fost continuată în suitele lor orchestrale de J. S. Bach și G. F. Telemann [4] .

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, atât suitele de cameră, cât și cele orchestrale au fost înlocuite, respectiv, de sonata clasică, care și-a pierdut caracterul de dans inițial, iar simfonia preclasică, și apoi cea clasică , s-au conturat într-un gen independent. [5] . Suitele de programe care au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, de exemplu, de J. Bizet , E. Grieg , P. I. Ceaikovski , N. A. Rimsky-Korsakov („ Șeherazada ”), M. P. Mussorgsky („ Imagini la o expoziție ”), suitele nu au nicio legătură cu genul vechi, la fel ca și suitele secolului al XX-lea (de exemplu, din muzica pentru filme de D. Șostakovici sau G. Sviridov ) [5] .

Vezi și

• Muzica baroc

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Manukyan, 1981 .
2. ↑ Konen, 1975 , p. 317-318.
3. ↑ Valkova V. B. Sonata // Enciclopedia muzicală / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1981. - T. 5 . - S. 194 .
4. ↑ 1 2 Konen, 1975 , p. 316-317.
5. ↑ 1 2 Konen, 1975 , p. 92.

Literatură

• Manukyan I.E. Suite // Enciclopedie muzicală / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1981. - T. 5 .
• Teatrul și simfonia Konen V.D. - M . : Muzică, 1975. - 376 p.

Dicționare și enciclopedii	Rusă mare Brockhaus și Efron in jurul lumii Micul Brockhaus și Efron Muzical Riemann Britannica (online) Treccani Universalis Desktop
În cataloagele bibliografice	GND : 4184006-9 J9U : 987007543725105171 LCCN : sh85129761 LNB : 000136132 , 000151432 NKC : ph321701