Sonata pentru violoncel și pian în re minor (și Prima Sonata , Sonata Première franceză ) CD 144 (L 135) [1] este o compoziție de Claude Debussy , scrisă în 1915 ca parte a ciclului neterminat Șase Sonate pentru diverse instrumente compus de Claude -Achille Debussy, muzician francez.”
Sonata are o structură în trei mișcări:
I. Prolog: Post, sostenuto e molto risoluto II. Serenade: anime de moderație III. Final: Anime, leger et nerveuxUltimele două părți sunt jucate attacca (fără întrerupere).
Debussy a dat o nouă direcție gândirii muzicale nu doar în domeniul operei și muzicii simfonice, ci și în lucrările pentru pian și, mai ales, în ansamblul cameral. Perioada lui Debussy și Ravel în muzica de cameră poate fi definită ca sintetizantă, incluzând un număr mare de elemente diferite - de la romantic la „kuchkist” și impresionist , unite de un gust artistic impecabil și o extraordinară subtilitate a priceperii.
Un exemplu izbitor este sonata pentru violoncel și pian a lui Debussy. Ea arată în plex aspirațiile artistice complet diferite ale lui Debussy: trăsăturile caracteristice impresionismului francez combinate cu o bază muzicală spaniolă. Lucrul nou pe care îl căuta Debussy era renașterea tradiției muzicale franceze. Acest lucru se simte în ușurința, rafinamentul mijloacelor interpretative, grația în stilizarea ritmurilor de dans, în dorința de adecvare . După cum a menționat V. D. Konen ,
Debussy a fost primul care a auzit începutul „oriental” în folclorul spaniol. Lucrări precum An Evening in Grenada, Serenade Interrupted, Gates of the Alhambra, Danse profane și, mai ales, suita Iberia, refractează acest început în spiritul modernității și în stilul rafinat al lui Debussy [2] .
În același timp, atmosfera tulburătoare din perioada antebelică și începutul primului război mondial s-a reflectat puternic în sonata .
În 1915, Debussy a conceput un ciclu de lucrări intitulat „Șase sonate pentru diferite instrumente compuse de Claude-Achille Debussy, un muzician francez”. Au fost scrise doar trei: o sonată pentru violoncel și pian, o sonată pentru flaut, violă și harpă și o sonată pentru vioară și pian . Pe pagina de titlu a fiecăruia dintre ele, la cererea autorului, a fost plasat un titlu stilizat ca o ediție de secol al XVIII-lea. În plus, au mai fost completări de acest fel: „În primul rând, pentru violoncel și pian. Următorul va fi pentru flaut, violă și harpă.” Până și adresa editurii era dată în stil vechi: „La Paris la Duran, lângă Biserica Madeleine”. Reproducând copertele vremurilor lui Couperin și Rameau , Debussy, parcă, l-a pregătit pe interpret și ascultător pentru ideea sa creativă, a pledat pentru întoarcerea la tradiția muzicală dragă lui, venită dinspre Couperin și Rameau, a cerut renașterea francezilor. originile melodiei, ritmului, trăsăturile adevărate franceze - claritate, ușurință, precizie, ciudatenie.
Debussy reia și tehnicile vechilor maeștri francezi din secolele XVI-XVIII. Muzica lui este arta nuanțelor subtile și variate, a modulațiilor sonore, a jocului de timbre.
Sonata lui Debussy, rodul muncii mature a compozitorului, constă într-un Prolog improvizator visător, o Serenada grotesc colorat și o Finală plină de viață și contraste strălucitoare. Acesta este un fel de suită „teatrală”, subțire ca formă și care conține elemente de programare.
Dimensiunea mișcărilor crește de la începutul sonatei până la sfârșit, acest lucru fiind valabil și pentru tempo-ul fiecărei mișcări. Primul este Lento, al doilea este Modérément animé și, cel mai mobil, al treilea este Anime. În a doua parte, schimbările apar chiar în interior - partea începe la tempo Modérément, iar la mijloc un alt tempo - Vivace, apoi revine originalul.
Debussy își dezvăluie ideea nu doar cu ajutorul temelor și texturilor, ci și prin lovituri. Această lucrare este mai aproape de o suită decât de o sonată, care este compensată de tehnicile violoncelului. Există o mulțime de posibilități aici în ceea ce privește mișcările rapide și articulația. Sonata folosește o varietate de tehnici de trage de pasaj, alternanța pizzicato și arco , pizzicato glissando, flautando, cântând la fretboard și alte tehnici colorate care subliniază cultul variabilității stărilor, mișcărilor și capriciosul muzicii. O trăsătură caracteristică este utilizarea registrelor extreme în partea de violoncel.
Prima parte (Lento sostenuto e molto risoluto) este numită „Prolog” de către autor. De natură poetică și declamativă, Prologul, scris în trei părți, este mai degrabă o rapsodie sau o improvizație. Începe cu o introducere la pian în spiritul recitativului. Serenade și Finale continuă fără întrerupere și întruchipează impresii contrastante trecătoare. Într-o scrisoare către editorul J. Durand , compozitorul scria pe 5 august 1915:
Nu este pentru mine să îi judec perfecțiunea, dar îmi plac proporțiile și forma - aproape clasice în sensul bun [3] .
Prima interpretare a sonatei a avut loc la Londra pe 4 martie 1916 ( Charles Warwick Evans și Ethel Hobday ) [4] . Pe 24 martie 1917 , sonata a fost interpretată pentru prima dată în Franța, în cadrul unui concert personal al lui Debussy, care l-a însoțit personal pe violoncelistul Joseph Salmon . În 1916, violoncelistul D. Ya. Zisserman și pianistul A. I. Siloti au cântat sonata la Petrograd .
Vorbind în 1915 cu Maurice Marechal , care a fost considerat ulterior un interpret de neîntrecut al sonatei, compozitorul a spus că atunci când compunea Serenada, și-a imaginat păpușa lui Pierrot, care de ceva vreme a avut ocazia să înfățișeze sentimentele omenești, pentru a reveni în curând însă. faţă de înfăţişarea lui indiferentă. Și, într-adevăr, în muzică se aud intonațiile vocii umane și grotescul, și versurile și dansul.
În prezent, sonata este inclusă în repertoriul celor mai importanți violoncelisti. Printre violonceștii francezi ai secolului al XX-lea, tinerii contemporani ai lui Maurice Maréchal Pierre Fournier , André Navarra , Paul Tortelier , Maurice Gendron se bucură de faima mondială binemeritată . În Rusia, sonata Debussy a fost interpretată de Mstislav Rostropovich , Daniil Shafran , Mark Fliderman și alții.