| Sonata pentru pian nr. 8 | |
|---|---|
| Compozitor | Ludwig van Beethoven |
| Forma | sonată |
| Cheie | Do minor |
| Durată | 17-18 minute |
| data creării | 1799 |
| Numărul opusului | 13 |
| dedicare | Carl von Lichnowsky |
| Data primei publicări | 1799 |
| Părți | 3 |
| Personal performant | |
| pian | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Sonata pentru pian nr. 8 în do minor, op. 13 (" Patetic " ( de la cuvântul grecesc "pathos pathos") înseamnă "cu spirit înalt" ) este o piesă muzicală scrisă de compozitorul german Ludwig van Beethoven în 1798-1799 . Acest titlu se aplică tuturor celor trei mișcări ale sonatei, deși această exaltare este exprimată diferit în fiecare mișcare. Sonata a fost întâmpinată de contemporani ca o lucrare neobișnuită, îndrăzneață și a fost publicată pentru prima dată în decembrie 1799 sub titlul „Marea sonată patetică” ( franceză: Grande sonate pathetique ) cu o dedicație prințului Karl von Lichnowsky . La momentul scrierii sonatei, Beethoven avea 29 de ani și în acel moment a început să observe primele semne de surditate. Lucrarea a fost atât de populară încât compozitorul a primit o ofertă de a scrie o nouă sonată numită Pathetique, pe care a respins-o pentru că nu-i plăcea preferința acordată de public celorlalte lucrări ale sale. Cu această ocazie, a spus: „Lumea întreagă se grăbește la această sonată, pentru că fiecare pianist caută un indiciu în numele pateticului care ghidează interpretarea” [1] .
Mormânt (încet) - Allegro di molto e con brio (repede, cu mare forță). Prima parte a sonatei a fost scrisă într-un ritm rapid și este cea mai intensă în sunet. Începutul primei părți este lent, cu o accelerare treptată spre final. Muzica arată lupta omului cu soarta. Forma sa sonata allegro este, de asemenea, comună. Muzica în sine și dezvoltarea ei, în comparație cu sonatele lui Haydn și Mozart, sunt profund originale și conțin multe lucruri noi. În mod neobișnuit, deja începutul sonatei. Muzica într-un ritm rapid este precedată de o introducere lentă. Acordurile grele sună sumbru și în același timp solemn. Din registrul inferior, avalanșa sonoră se mișcă treptat în sus. Întrebările amenințătoare devin din ce în ce mai insistente:
Li se răspunde printr-o melodie blândă, melodioasă, cu un strop de rugăciune, o melodie care sună pe fundalul unor acorduri calme:
Se pare că acestea sunt două teme diferite, puternic contrastante. Dar dacă comparăm structura melodică a ambelor teme, se dovedește că acestea sunt foarte apropiate una de cealaltă, aproape identice. Ca un arc comprimat, introducerea a adăpostit o forță uriașă care a cerut o ieșire, o descărcare. Începe o sonată alegro în ritm rapid. Partidul principal seamănă cu valurile care se ridică violent. Pe fundalul mișcării neliniștite a basului, vocile superioare aleargă îngrijorate în sus și în jos:
Partea de legătură calmează entuziasmul temei principale și duce la o parte laterală melodică și melodioasă:
Totuși, o „reluare” largă a temei secundare (aproape 3 octave), acompaniament „pulsant”. și cel mai important – receptarea prezentării în registre diferite – toate acestea îi conferă un caracter tensionat. Contrar regulilor stabilite în sonatele clasicilor vienezi, partea laterală a „Sonatei Pathétique” nu sună în paralel major (Mi bemol major), ci în modul minor cu același nume (Mi bemol minor).
Energia crește. Ea străpunge cu o vigoare reînnoită în partea finală (Mi bemol major). Scurte figurații de arpegii rupte, ca niște bătăi care mușcă, parcurg întreaga tastatură a pianului într-o mișcare divergentă. Vocile inferioare și superioare ajung în registrele extreme. Creșterea treptată a sonorității de la pianissimo la forte duce la un punct culminant puternic, la cel mai înalt punct de dezvoltare muzicală a expoziției.
A doua temă de închidere care urmează este doar un scurt răgaz înaintea unei noi „explozii”. La finalul încheierii sună pe neașteptat tema impetuoasă a petrecerii principale. Expunerea se încheie pe un acord instabil. La cotitura dintre expunere si dezvoltare, reapare tema aspra a introducerii. Dar aici întrebările ei formidabile rămân fără răspuns: tema lirică nu revine. Pe de altă parte, semnificația sa crește foarte mult în secțiunea de mijloc a primei părți a sonatei.
Dezvoltarea este mică, dar foarte intensă. „Lupta” izbucnește între două teme puternic contrastante: partea principală impetuoasă și tema de deschidere lirică. Într-un ritm rapid, tema intro sună și mai agitată, implorând. Acest duel de „puternic” și „slab” are ca rezultat un uragan de pasaje impetuoase și furtunoase, care treptat se potolesc, mergând din ce în ce mai adânc în registrul inferior.
Repetarea repetă temele expoziției în aceeași ordine în tonalitatea principală în do minor. Modificările privesc partea de legătură. Este redus semnificativ, deoarece tonul tuturor subiectelor este același. Dar partidul principal s-a extins, ceea ce îi subliniază rolul principal.
Chiar înainte de sfârșitul primei părți, apare din nou prima temă a introducerii. Dar ce este? Și-a „pierdut” primul acord „îngrozitor” și începe cu o ritm slab. În întrebarea ei a rămas doar anxietatea și chiar disperarea. Nu va mai fi niciun răspuns? Există un răspuns. Dar nu slab, rugător, ci energic, voinic. Prima parte este completată de tema principală, sună într-un ritm și mai rapid. Voința, energia, curajul au câștigat.
Adagio cantabile (lent, melodios). A doua mișcare este scrisă în tonalitatea la bemol major; - o reflecție profundă asupra a ceva serios și semnificativ, poate o amintire a ceea ce tocmai a fost trăit sau gânduri despre viitor. Pe fondul unui acompaniament măsurat, sună o melodie nobilă și maiestuoasă. Dacă în prima parte patosul s-a exprimat în bucuria și strălucirea muzicii, atunci aici s-a manifestat în profunzimea, sublimitatea și înțelepciunea înaltă a gândirii umane. A doua parte este uimitoare în culorile sale, amintește de sunetul instrumentelor orchestrale - barele inițiale, de exemplu, seamănă cu sunetul unui violoncel. La început, melodia principală apare în registrul din mijloc, iar acest lucru îi conferă o colorare groasă de violoncel:
A doua oară melodia este menționată în registrul superior. Acum sunetul său seamănă cu vocile viorilor.
În secțiunea din mijloc a Adagio cantabile, apare o nouă temă:
Apelul a două voci se distinge clar. La o melodie melodioasă și blândă în vocea superioară îi răspunde o „voce nemulțumită” sacadată în bas. Modul minor (cu același nume în La bemol minor), acompaniamentul de triplete agitat conferă temei un caracter neliniștitor. O dispută între două voci duce la un conflict, muzica devine și mai acută și mai emoționantă. În melodie apar exclamații ascuțite, accentuate (sforzando). Sonoritatea se intensifică, care devine mai densă, de parcă ar intra toată orchestra. Odată cu revenirea temei principale, vine reluarea. Dar caracterul ei s-a schimbat semnificativ. În loc de un acompaniament pe îndelete de notele a șaisprezecelea, se aud figurații agitate de tripleți. S-au mutat aici din partea de mijloc ca o amintire a anxietății trăite. Prin urmare, prima temă nu mai sună atât de calm. Și numai la sfârșitul celei de-a doua părți apar fraze blânde și prietenoase de „la revedere”.
A treia mișcare este finala, Allegro. Muzica impetuoasă și agitată a finalului are multe în comun cu prima parte a sonatei. Se întoarce și cheia principală în do minor. Dar nu există acea presiune curajoasă, cu voință puternică, care a distins atât de mult prima parte. Nu există un contrast puternic între temele din final - sursa „luptei”, și odată cu aceasta tensiunea dezvoltării.
Finalul este scris sub forma unei sonate rondo. Tema principală (refranul) este repetată de patru ori aici. Ea este cea care determină caracterul întregii părți.