Hajime Sorayama | |
---|---|
空山基 | |
Data nașterii | 22 februarie 1947 (75 de ani) |
Locul nașterii | |
Țară | |
Gen | hiperrealism |
Site-ul web | sorayama.jp |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Hajime Sorayama (空山 基 Sorayama Hajime , născut la 22 februarie 1947 , Ehime ) este un ilustrator hiperrealist japonez , cunoscut pentru imaginile sale erotice fotorealiste desenate manual cu femei și roboți ginoizi efeminați , autorul lucrării AIBO designs [1] .
Hajime Sorayama s-a născut în 1947 în orașul Imabari de pe insula Shikoku din prefectura Ehime din regiunea Shikoku [2] . După ce a absolvit Școala Imabari Kita în 1965, Sorayama a intrat la Universitatea Shikoku Gakuin [2] , unde a studiat literatura greacă și engleză [3] . În 1967, după publicarea primei sale lucrări Pink Magazine, s-a transferat la Școala de Artă Chuo (中央美術学園) din Tokyo , unde a început să studieze desenul. După ce a absolvit liceul în 1968, la vârsta de 21 de ani, Sorayama s-a angajat la o agenție de publicitate. A trecut la freelancer ca ilustrator independent în 1972 [2] . Primii roboți din serie, care a devenit ulterior semnul distinctiv al artistului, au fost desenați în 1978 și au văzut lumina zilei un an mai târziu. În prezent (2012) locuiește în Tokyo [3] .
„Sexy Robot”, lansat în 1983 de Genko-sha [4] , a adus semi-roboților amestecați organic-metal lui Sorayama faima mondială, ridicându-l la statutul de figură de cult [5] . Următoarea sa carte, Pinup (Graphic-sha, 1984), a urmat același stil. În munca sa, artistul a folosit ideile de pin- up și cyberpunk , care s-au transformat în imagini de ginoizi cromat în ipostaze ademenitoare [6] . Folosirea cu pricepere a acrilicelor , a creioanelor și a pistoalelor de pulverizare i-a permis lui Sorayama să-și creeze stilul fotorealist ușor de recunoscut [7] , numit de critici o formă de hiperrealism , care a fost apoi folosit în mod repetat de alți artiști [3] .
Sorayama a fost autorul copertei cărții clasice despre viziunea automată „ Robot vision ” de Bertolt Horn (1986, traducere rusă 1989 - cu schimbarea copertei [8] ) [9] .
O serie de alte lucrări ale artistului gravitează în jurul figurilor feminine erotice fotorealiste, adesea într-un stil fetiș, cum ar fi în latex sau piele. Pin-up-urile lui au fost publicate în mod regulat în Penthouse [10] la un moment dat și au primit un articol special în „Numărul „Silver Anniversary” al revistei [3] . În 2006, Playboy TV a lansat o emisiune specială dedicată desenelor lui Sorayama [11] ..
Sorayama este autorul designului câinelui robot AIBO (1999) [12] , care a câștigat în 2000 Marele Premiu pentru Cel mai bun design din Japonia (cel mai înalt premiu de design al Japoniei) și a fost onorat că a fost inclus în colecția permanentă a New York Museum din 2001. artă contemporană [13] și Instituția Smithsonian , și a fost inclus și în cartea Objects of Design de Paola Antonelli , publicată de Muzeul de Artă Modernă din New York. Expoziția Nike „White Dunk Project” (2004) a inclus lucrările lui Sorayama printre 25 de artiști japonezi special selecționați [11] .
În 1985, Sorayama a lansat prima sa lucrare în afara colecțiilor de ilustrații - filmul video „Video Illustration” ( English Illustration Video ) [4] . Apoi a contribuit la filmele „The Living Dead ” (1992), „ Time Patrol ” (1994) și „ Space Truckers ” (1995), a proiectat cărți de schimb Sorayama , a lansat mai multe ediții limitate tipărite și electronice ale operei sale, a participat la numeroase expoziții [14] și a fost artistul de copertă pentru Just Push Play de la Aerosmith (2001) [5] .
În 2010, a fost publicată o altă carte-retrospectivă a operei artistului Master Works, urmată în 2013 de colecția originală „Fluttering Foxes” ( Eng. Vibrant Vixens ). În 2012-2013, Sorayama a lucrat cu designerul de modă american Marc Ecko la trei colecții comune . În anii 2000 și 2010, a colaborat și cu câțiva producători de film de la Hollywood, printre care George Lucas , la colecția de ilustrații Star Wars Art Concept bazată pe Star Wars în 2013-2014 [15] .
Marco Pellitteri crede că ginoizii senzuali ai lui Sorayama - acoperiți și acoperiți cu femei metalice - sunt o mare analiză a societății moderne japoneze, care până în anii 1980 s-a prezentat lumii ca o societate a ( post ) modernității și a înaltei tehnologii, sub carcasa căreia. spiritul naţional este aproape invizibil [16] . Thomas Foster, în cartea sa despre cyberpunk, scrisă dintr-o perspectivă freudiană , observă că „în aceste imagini este imposibil să se determine dacă un robot sexual este un obiect fetiș sau o femeie care este fetișizată” ( în engleză „aceste imagini îl fac imposibil pentru a determina dacă robotul sexy este un obiect fetiș sau o femeie care a fost fetișizată” ) [17] .
Frenchy Lanning îl numește pe Sorayama drept cel mai influent ilustrator fetiș din ziua de azi, concurând și depășind designerii fetiș în ceea ce privește creativitatea . Într-un interviu, artistul susține că, întrucât nu este constrâns de utilizarea reală a creațiilor sale, își permite să îmbine posibilul și imposibilul în ilustrațiile sale pentru a tachina sentimentele privitorului [18] .
Arta este un fel de intenție care insistă pe propria ta originalitate... în contrast, suprarealismul se ocupă de problema tehnică a modului în care poți aborda un obiect.
Text original (engleză)[ arataascunde] Arta este un fel de tenacitate, o insistență de a-ți afirma propria originalitate... în contrast, suprarealismul se ocupă de problema tehnică a cât de aproape te poți apropia de obiectul tău. - [3]
Spre deosebire de artă, ilustrația nu este o chestiune de emoție sau teamă, ci o experiență care decurge natural din gândirea logică.
Text original (engleză)[ arataascunde] Spre deosebire de artă, ilustrația nu este o chestiune de emoție sau de ură, ci o experiență care vine natural prin gândirea logică. - [3]Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Genealogie și necropole | ||||
|