Sociologia teatrului este un domeniu al sociologiei artei care studiază relația și interacțiunea dintre societate și teatru .
A luat naștere la intersecția dintre sociologie, psihologie socială , istoria teatrului și teoria teatrului și, mai precis, studiază rolul teatrului în anumite condiții sociale, precum și modul în care realitatea socială se reflectă în teatru [1] .
Este recunoscut că procesul teatral nu poate fi considerat în afara contextului vieții sociale. Potrivit cercetătorului V. N. Dmitrievsky, „relația dintre progresul tehnic și cultură determină într-un anumit fel dezvoltarea procesului teatral: relația acestuia cu alte tipuri de artă și, desigur, relația dintre teatru și public” [1] ] .
Creșterea intensității vieții artistice în secolul XX și dezvoltarea formelor de artă în sistemul mass-media au contribuit la creșterea interesului pentru sociologia artei în general, inclusiv pentru sociologia teatrului [2] .
Sociologia teatrului din țările occidentale se reflectă în munca unor sociologi precum Max Hermann , Georg Simmel , Francis Ferguson, Jean Duvigno , Irving Hoffmann .
Max Herman a adus o contribuție uriașă la formarea sociologiei străine a teatrului la începutul secolului trecut: „Un număr de lucrări ale sale sunt dedicate comparării așa-numitului eveniment-spațial teatral, adică „ „agentiv” spațiu artistic, și spațiul real al teatrului destinat publicului. O astfel de analiză, potrivit omului de știință, face posibilă identificarea atât a asemănărilor, cât și a deosebirilor în epocile istorice, în contextul social al cărora a fost creată cutare sau cutare spectacol teatral” [3] .
Jean Duvigno, fondatorul tradiției franceze de sociologie a teatrului, a explorat rolul social al teatrului, precum și aspecte precum imaginația, reprezentația scenică și rolul actorului nu numai în spectacol, ci și în societate (opere majore). : „Sociologia teatrului” 1965, „Arta sociologiei” 1969) [3]
Mai târziu, dezvoltarea sociologiei teatrului a fost facilitată de studiile lui Irving Hoffmann, care a dezvoltat conceptul de „dramaturgie socială” și a considerat că orice activitate umană este o „performanță individuală” și o modalitate de „prezentare de sine a individ” [3] .
Primele studii sociologice ale teatrului din Rusia au început în anii 70 ai secolului al XIX-lea. La Moscova, în această perioadă, A. D. Yartsev a investigat publicul teatrelor populare de la fabrica Trekhgornaya , fabricile din Tsindel și Tili; de asemenea, date despre studiile sociologice ale publicului de teatru din această epocă pot fi găsite în lucrarea lui Yu .
După revoluția din 1917, studiile teatrale au devenit mai sistematice și mai pragmatice și, la acea vreme, publicul de teatru era mai des întrebat despre munca unor figuri ale teatrului precum A. Ya. Tairov , E. B. Vakhtangov și V. E. Meyerhold [3] .
Apoi, în anii 1930 și 1950, sociologia teatrului a fost interzisă din motive ideologice, iar în anii 1960 și 1970 au apărut noi studii la scară largă, precum Studiul sociologic al repertoriului teatrelor dramatice din URSS în anii 1960 și Anii 1970, Teatrul în viața spirituală a unui tânăr modern” și „Spectatorul în teatru” [4] [3] . Ele au fost interpretate de grupul de cercetare „Sociologie și teatru” de la filiala Leningrad a Societății de Teatru All-Russian. Grupul s-a concentrat pe funcționarea socială a teatrului, formarea repertoriului teatral, pe motivele și stimulentele comportamentului publicului [1] .
În stadiul actual, în direcțiile principale ale sociologiei teatrului, experții disting: studiul interacțiunii grupurilor de teatru cu publicul, rolul teatrului ca mijloc de comunicare artistică „în direct” în comparație cu televiziunea și cinematograful. , precum și studiul noilor tendințe în sfera teatrului [3] . Un exemplu de astfel de noi tendințe este teatrul imersiv, care se bazează pe efectul imersiunii totale a publicului în acțiunea spectacolului:
„Aproape de la ușă, un vizitator al unui teatru imersiv devine un participant la ceea ce se întâmplă: i se oferă posibilitatea de a rătăci în săli special pregătite, de a interacționa cu actorii, „ajutându-i” în procesul de reprezentare și „dezvoltând” poveste propusă” [3] .
Aceasta aduce publicul și spectacolul de teatru cât mai aproape posibil și este astfel un obiect convenabil pentru studierea efectului teatrului asupra societății.
Studiind conținutul și principalele tendințe ale repertoriului teatral, se poate observa în ele manifestarea tiparelor socio-istorice, precum și o reflectare a valorilor sociale reale [1] . De exemplu, cercetătorii sovietici (membrii grupului „Sociologie și teatru”) în studiile sociologice ale spectacolelor teatrale au clasificat producțiile în ceea ce privește implementarea a patru grupuri de valori sociale în ele: valori sociale reale, valori umane în general semnificative, valori a culturii artistice și a valorilor percepției în masă [1] .
Este recunoscut că într-o societate care se globalizează din ce în ce mai mult și în care se formează un nou tip de spectator, studiul sociologic al cinematografiei și teatrului are o relevanță deosebită [3] .
De asemenea, se subliniază că în abordarea sociologică a studiului producțiilor teatrale, este necesar să se țină seama nu numai de critica de artă a operei:
„Ele, de regulă, nu țin cont de particularitățile funcționării unei opere într-un public de masă, reflectă parțial sau unilateral natura acestei funcționări. Când se începe elaborarea unei metode sociologice de analiză a fluxului teatral, trebuie avut în vedere faptul că o reprezentație teatrală trebuie considerată ca un fenomen care conține unicitatea unei opere de artă și ca obiect de consum cultural al unui public larg. ” [5] .