Vedere | |
Palatul Stoclet | |
---|---|
netherl. Stocletpaleis fr. Palatul Stoclet | |
50°50′06″ s. SH. 4°24′58″ E e. | |
Țară | |
Locație | Woluwe-Saint-Pierre [1] |
Stilul arhitectural | art deco [d] șiarhitectură modernă |
Arhitect | Josef Hoffman |
Data fondarii | 1905 [1] |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Palatul Stoclet ( fr. Palais Stoclet , olandez Stocletpaleis ) este casa bancherului, industriașului și filantropului Adolphe Stoclet (1871-1949), construită pentru el în 1905-1911 la periferia Bruxelles -ului după proiectul lui unul dintre cei mai radicali reprezentanți ai Secesiunii de la Viena — Josef Hoffmann . În istoria arhitecturii europene, clădirea reflectă principiile de bază și apogeul tendinței geometrice în Art Nouveau vienez și tranziția la noua artă a perioadei moderniste . Palais Stoclet este în mare parte cunoscut pentru friza aurita din marea sa sala de mese, o capodopera a artistului austriac Gustav Klimt . În 2009, casa Stoclet a fost inclusă pe lista Patrimoniului Mondial UNESCO .
![]() |
Patrimoniul Mondial UNESCO , articol nr.1298 rus. • engleză. • fr. |
În timpul primei inspecții a palatului de către o delegație a Uniunii Arhitecților din Belgia din 22 septembrie 1912, unul dintre vizitatori a strigat încântat: „Mi se pare că sunt pe planeta Marte!” Proiectul lui Hoffman nu corespundea în niciun fel cu tradițiile arhitecturale cunoscute în Belgia. Arhitecții belgieni au comentat ceea ce au văzut simultan cu scepticism și euforie: „Desigur, aceasta este artă, dar artă foarte intelectuală”. Structura cubică, ca o fortăreață, cu fațada ei de marmură albă , plutea ciudat în aer, ținută parcă doar de borduri de bronz. Palatul avea două „fețe”, pentru ca marea familie Stoclet să se bucure de toate avantajele atât ale unui oraș, cât și ale unei case de țară. Pe latura orientată spre stradă, conacul arăta ca un palat reprezentativ cu o fațadă modernistă, în timp ce fațada sculptată a grădinii cu bovindouri, balcoane și terase îl făcea să semene cu o vilă suburbană [3] .
Conacul Stoclet a devenit principala lucrare a Atelierelor de la Viena . Clădirea a fost construită din cărămidă, căptușită cu plăci de marmură în exterior și în interior. Are un aspect complex: o grădină interioară mare, pasaje acoperite, terase superioare și o grădină pe acoperiș. Turnul în trepte este decorat cu o sculptură din bronz. Folosind o varietate de combinații de planuri, pătrate și linii drepte, proeminențe și „schimbări” ritmice, Josef Hoffmann a reușit să creeze o imagine expresivă în stilul tendinței geometrice moderne. Ritmul tensionat al orizontalelor și verticalelor, mica deglazură a ferestrelor, ornamentul pătratelor și dreptunghiurilor, cușca de șah, care se manifestă cel mai clar în această clădire anume, au devenit „numele de marcă” al lui Josef Hoffmann. Pentru predilecția sa pentru formele geometrice, Hoffmann a fost numit „wagnerianul autentic”, iar pentru formele dreptunghiulare caracteristice – „scândura” și „Hoffmann pătrat” (Quadratl Hoffmann) [4] .
Interioarele și mobilierul, create de artiștii Atelierelor din Viena, urmau să formeze un singur întreg cu arhitectura lui Hoffmann. Au fost comparate cu o serie de decoruri, un caleidoscop de vederi extraordinare dintr-o cameră în alta. Pereții și podelele din marmură albă, neagră și verde sunt combinate cu bronz aurit și culoarea lemnului natural. Conacul a adăpostit o colecție de artă orientală, care a determinat în mare măsură stilul designului interior al clădirii. Sala de mese a palatului a fost decorată cu o friză „Arborele vieții” într-o tehnică complexă de pictură, mozaic și incrustație , schițe pentru care au fost pregătite de Gustav Klimt . Pe un fundal auriu este prezentat un copac din ramuri curbate și spirale. Frunzele triunghiulare și florile rotunde sunt simboluri ale vieții, desenate de Klimt din cărțile lui Sigmund Freud , de care artistul îi plăcea la acea vreme. Panoul „Arborele vieții” este atribuit „perioadei de aur” a operei artistului, parțial din cauza pasiunii sale pentru mozaicurile bizantine după călătoria sa la Veneția și Ravenna. Casa Stoclet se numește Muzeul Secesionismului. Koloman Moser , Michael Povolni , Franz Metzner , Richard Luksh , Karl Otto Cheshka , Elena Luksh-Makovskaya au participat la crearea interioarelor sale . Fiecare detaliu al casei, inclusiv baia de marmură dreptunghiulară, este decorat cu incrustații și sculpturi din marmură. Conacul Stoclet este un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO.
Cocteau , Diaghilev , Stravinsky au vizitat casa, ale cărei interioare păstrează decorul și mobilierul original . Este deținută de descendenții lui Stoclet și este închisă turiștilor. Până în 2002, nora lui Adolf Stoclet a locuit în el.
![]() | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
Patrimoniul Mondial UNESCO în Belgia | |||
---|---|---|---|
|