Stone, Andrew L.

Andrew L. Stone ( ing.  Andrew L. Stone ; 16 iulie 1902  - 9 iunie 1999 ) - scenarist, regizor și producător american de la mijlocul secolului XX.

Printre cele mai de succes filme ale lui Stone se numără „ Rainy Weather ” (1943), „ Hi Diddle Diddle ” (1943), „ Fun for the Weekend ” (1947), „ Route 301 ” (1950), „ Steel Trap ” (1952), „ Murder Project ” (1953), „ Terror Rules the Night ” (1955), „ Julia ” (1956), „ Scream of Terror ” (1958), „ The Last Journey ” (1960) și „ Parola este curaj ” (1962). ).

Stone a fost nominalizat la Oscar pentru scenariul pentru Julia (1956) .

Viața timpurie și cariera timpurie

Stone s-a născut pe 16 iulie 1902 în Oakland , California [1] . În 1918, și-a început cariera în film cu un loc de muncă la San Francisco Film Exchange . După ce a studiat la Universitatea din California , Stone s-a mutat la Hollywood , unde în 1925 a început să lucreze în laboratorul de film și departamentul de recuzită la Universal Pictures [1] [2] [3] . În 1927 s-a mutat la Paramount Pictures , unde a fost promovat regizor de scurtmetraje [2] [3] [1]

Cariera regizorală în 1927-1948

Stone și-a autofinanțat primul său scurtmetraj, „ Elegy ” (1927), pe care l-a plasat pe platourile rămase din filmul Scaramouche . Au urmat scurtmetraje Fantasia (1927) și Rapture (1928) , distribuite de Paramonut Studios . Stone a regizat apoi primul său lungmetraj, The Dark House Detective (1928) [2] [1] [2] [4] .

Din 1930 până în 1937, Stone a făcut puțin pentru a se arăta ca regizor, participând la producția a doar două filme nesemnificative. Cu toate acestea, în 1937, Stone și-a fondat propria companie de producție, Andrew L. Stone Productions , în cadrul căreia a produs 16 filme până în 1960, primul dintre care a fost comedia muzicală The Girl Said No (1937) [1] [5] .

Lucrând îndeaproape cu Paramount , în 1938-1939 Stone a produs, scris și regizat Paradise Stolen (1938) cu Gene Reynolds și Olympé Bradna , comedia Say It French (1938) cu Ray Milland și Bradna, precum și filmul muzical biografic despre compozitor, The Great Victor Herbert (1939), cu Walter Connolly [4] .

Stone a urmat cu comediile muzicale plăcute The Hard Canary (1941) cu Allan Jones și Susanna Foster și clasicul revoluționar Rainy Weather (1943) cu o distribuție completă de negru condusă de Lana Horne [3] [6] . Acest film a adus recunoaștere lui Stone. Revista New York Times din 22 iulie 1943, a numit filmul „un spectacol de primă clasă” și „un divertisment energizant”, mai ales „în timp ce domnișoara Horn coboară în adâncurile disperării romantice pe fundalul blues -ului clasic, după ce au apărut creditele. „ [1] . Ziarul a scris admirativ despre „direcția inteligentă” a lui Stone, menționând, de asemenea, că filmul se mișcă lin și în ritmul potrivit [2] .

Trecând la United Artists , Stone a produs, scris și regizat comedia criminală Hello Diddle Diddle (1943) cu actori precum Adolphe Menjou , Martha Scott și Dennis O'Keeffe [3] [4] [6] , pentru care a fost urmată de la fel de „violente, comedii inedite” The Bachelor's Daughters (1946) cu Gail Russell , Claire Trevor și Ann Dvorak și Weekend Fun (1947) cu Eddie Bracken și Prescilla Lane [6] .

Cariera cinematografică 1948-1972

Din 1948, Stone a început să lucreze ca producător independent fără patronaj din partea marilor companii [2] [1] . În 1950, și-a schimbat brusc direcția de creație, începând să filmeze, potrivit enciclopedistului de film Ephraim Katz, „thrillere fierbinți cu o puternică componentă melodramatică”. Aceste lucrări au fost filmate în medii autentice, precum pe un transatlantic real sau pe un avion real, care nu au fost special pregătite pentru asta. Potrivit lui Katz, Andrew și Virginia Stone erau „probabil singurii regizori care făceau vreo lucrare proaspătă la Hollywood la acea vreme”. The Stones, a adăugat el, „realizează thrillere pline de viață cu mult suspans” [1] .

În total, din 1950 până în 1962, Stone și soția sa, Virginia, au realizat opt ​​thrillere emoționante bazate pe un material bogat - o arhivă uriașă de reviste care descriu crime reale, începând cu anii 1930. Când au scris scenariile pentru thrillerele lor, ei s-au bazat pe colecția lor privată de peste 15.000 de cazuri de infracțiuni, precum și pe experiența cu autoritățile de poliție din întreaga țară. După cum a remarcat istoricul de film Gary Dean, „Aceste producții de semnătură, livrate în stil sincer de film B , le vor oferi Stones cele mai mari succese ale lor – și vor deveni moștenirea lor de durată.” [ 6]

Primul din această serie de imagini a fost filmul noir Highway 301 (1950). Bazat pe material real, a povestit povestea așa-numitei Bandă Tri-State, condusă de gangster violent George Legenza ( Steve Cochran ), care a jefuit de-a lungul autostrăzilor din statele Maryland , Virginia și Carolina de Nord . Cu toate acestea, după un jaf fără succes al unei mașini cu numerar în tranzit, banda a fost urmărită și distrusă de poliție. Rolurile membrilor bandei au fost interpretate de actori secundari recunoscuți precum Robert Webber și Richard Egan , iar rolurile „doamnelor” lor au fost interpretate de Virginia Gray , Eileen Towne și Gaby Andre . După cum scrie Gary Dean, filmul este realizat într-un stil semi-documentar caracteristic acelei vremuri. Ca și alte filme din acest gen, este împovărat cu o introducere oficială serioasă pe tema „crima nu plătește” și cu comentarii de voce off. „Dar nu este chiar atât de înfricoșător. Highway 301 este o interpretare înfricoșătoare atât a unui film cu gangsteri, cât și a unui proces de poliție, fără romantism și nici răscumpărare. Direcția laconică a lui Stone împinge personajele și evenimentele până la capăt. Este lipsit de clișee narative și vizuale, fără umpleri sau decupaje.” În timp ce Stone a disprețuit „directorii de fotografiat de iluminat”, el l-a lăsat pe directorul de fotografiat Carl Guthrie să-și facă drumul cu străzi întunecate și umede și scări umbrite de rău augur. În opinia lui Dean, „deși această imagine nu avea puterea mistică a White Heat (1949), a oferit totuși o intrare excelentă pentru Andrew și Virginia Stone în lumea filmului noir” [6] . Savantul de film contemporan Michael Keaney a scris că nu i-a plăcut „introducerea necinstită” a guvernatorului. În caz contrar, „această capodopera subapreciată atinge rezultatul dorit”. Numind filmul „un film captivant, cu ritm rapid și excepțional de violent”, Keaney scrie că „furtul de mașini cu numerar în tranzit, care trebuia să aducă „cel mai mare transport din toate timpurile” devine una dintre cele mai întunecate ironii din istoria filmului noir” [7] . David Hogan notează că „acest film este noir nu atât în ​​ceea ce privește genul, ci în stilul său filozofic și vizual, care sunt folosite pentru a crea atmosfera potrivită”. Aceasta, potrivit criticului de film, este mai degrabă „o docudramă extrem de pricepută bazată pe adevăratele atrocități ale Bandei Tri-State, care a jefuit bănci și bancomate în anii 1930”. Potrivit lui Hogan, „Filmul este o piesă semnătură a Warner Bros. în perioada lui târzie. Filmul combină „filmările de stradă din zona Los Angeles cu filmările în locație într-un studio pe scene urbane”, care, potrivit lui Hogan, „seamănă cu melodramele criminale de la Warner Bros. Anii 1930 - picturi dure „adevărate” cu efecte de lumină sumbre și elaborate. În acest caz, directorul de fotografiat Carl Guthrie, împreună cu compozitorul de muzică William Lava , au oferit filmului „o privire bună și dură asupra vieții personale și profesionale a criminalilor” [8] .

Următorul film, The Fraudster (1952), a oferit o altă poveste de titlu, de data aceasta despre o pereche de escroci de mare profil — Mary Webb ( Hillary Brooke ) și Roger Kingsley ( Tom Conway ) — care au condus o serie de escrocherii, mai întâi în New York, apoi în Los Angeles. După aceea, Roger trece la cel mai mare caz în care Mary trebuie să acționeze ca clarvăzătoare. Au mai multe sesiuni de succes, atrăgând mulți clienți bogați în club, dar pe parcurs se trezesc în centrul unei anchete de crimă a poliției. Când viața unei persoane este în joc, Mary se dezvăluie public pe ea și întreaga înșelătorie pentru a-l salva și se predă poliției. După cum opinează Dean, „Filmul începe promițător, dar neînsuflețitul Tom Conway nu reușește să-și facă treaba, iar frumoasa și de încredere Hillair Brooke are prea puține oportunități de a juca. Devine interesant când polițiștii încep să pună împreună faptele. Apoi, la jumătatea drumului, intriga începe să se dezlege și filmul revine la locațiile active ale lui Stone și filmările țintite ale lui William H. Cloutier , care în cele din urmă sunt aproape de ajuns . La lansarea filmului, criticul de film din The New York Times , Oscar Godbout, i-a acordat un punctaj scăzut, scriind că „în acest film, trucurile viclene și trucurile folosite de aceste personaje nelegiuite și fără lege, escroci și escroci, sunt afișate plictisitor și plictisitor într-un mediu autentic.” Cu toate acestea, „nicio cantitate de filmări din viața reală precum secția de poliție din LA, străzi și clădiri nu poate compensa regia mediocră, povestea neplauzibilă și cea mai incompetentă actorie” imaginabilă. Toate acestea, potrivit lui Godbout, „sunt responsabilitatea lui Stone, care a scris, regizat și produs acest film” [9] . Pe de altă parte, după cum a scris criticul de film contemporan Leonard Moltin, este „al doilea film captivant al lui Stone, foarte ajutat de utilizarea de locații autentice, cinematografie de top de William Cloutier” și „performanța pricepută a lui Hillary Brooke în rolul principal”. [10] .

După cum remarcă Dean, câteva luni mai târziu, Stone a prezentat Steel Trap (1952), un thriller noir pe care mulți îl consideră a fi cea mai bună lucrare a sa de film. Cu Joseph Cotten și Theresa Wright , acest film tensionat urmărește planul unui funcționar al unei bănci de a fura aproape un milion de dolari și de a fugi cu el în Brazilia. Potrivit lui Dean, un fan înfocat al filmului, scriitorul Foster Hirsch, a numit filmul „una dintre cele mai pure renașteri ale spiritului filmului noir”. În cartea sa Film Noir: The Dark Side of the Screen, Hirsch scrie: „Dezlănțuind potențialul criminal al burghezului tipic, Steel Trap este conceput pentru a suscita simpatie din partea spectatorului obișnuit. Telespectatorii doresc în mod activ ca bărbatul să scape cu asta. Filmul exploatează fanteziile universale de a fi rău, de a sfida legea, de a se îmbogăți oricum; iar curentul său subversiv subversiv nu este în întregime smuls de o întoarcere la finalul normal”. Cufundat în ambiguitate, „The Steel Trap” face pe cineva să se întrebe dacă iadul lui Cotten se află cu adevărat în Brazilia, unde va fi separat de familia și trecutul său, sau în Los Angeles, unde este sortit unei vieți de muncă grea și plictiseală. [6] . După lansarea filmului, editorialistul The New York Times Bosley Crowser a numit filmul „un pur exercițiu de suspans, în care Stone, ca scriitor și regizor, creează tensiune atât pe nervii hoțului, cât și al privitorului”. Potrivit lui Krauser, „această mică melodramă se ridică într-o operă de măiestrie care nu se oprește nicio clipă în mișcarea sa”, în timp ce toate complicațiile și răsturnările ei de intrigă sunt compuse cu „umor inteligent și caustic” [11] . Revizorul Variety mai notează că „producția auto-scenizată a lui Stone pune accent pe suspans în această poveste cu acțiune improbabilă, dar captivantă. Suspansul continuă să crească pe măsură ce personajul lui Cotten întâmpină dificultăți care pun în mod constant planul său în pragul eșecului”, în special, riscul de a fi văzut la bancă, „probleme cu pașapoarte, întârzieri și zboruri ratate și, în final, interes în el din partea vămii, după care soţiei îi devine clar că este hoţ” [12] . Michael Keaney notează că această „poveste tensionată și uneori hilară se dezvoltă pe actoria încântătoare a lui Cotten și pe scenariul inventiv al lui Stone” [13] , în timp ce recenzentul lui TimeOut remarcă „un mecanism eficient de suspans de celuloid și simplitate pură care se rotește în mod convingător prin priceperea scenaristului. „ iar regizorul să filmeze în locuri autentice” [14] .

După cum scrie Dean, „The Steel Trap” a fost urmat de „emotionantul detectiv de omucideri de modă veche” The Murder Project (1953). Conform intrigii imaginii, omul de afaceri Whitney Camerone (Joseph Cotten) încearcă să înțeleagă circumstanțele morții misterioase ale fratelui și nepoatei sale, bănuind că tânăra soție a fratelui său ( Jean Peters ) i-a otrăvit din motive egoiste. Când se dovedește că tânărul său nepot ar putea fi următoarea victimă, Cameron face un pas extraordinar pentru a-l demasca pe criminal. În opinia lui Dean, The Killing Project, care a fost lansat prin 20th Century Fox , este „foarte elegant, dar îi lipsește vivacitatea pe care un regizor ca Hitchcock ar putea să o aducă . Cu toate acestea, acest lucru este răscumpărat de munca excelentă a camerei lui Leo Tower și de o distribuție bună” [6] . După lansarea filmului, recenzentul de film al New York Times Howard Thompson a scris că „deși povestea se presupune că se bazează pe material real, artificiul colocvial al acestei imagini are prioritate față de distribuția mică și elegantă”. Thompson notează că „filmul oferă câteva explozii de tensiune și o poveste destul de seducătoare despre urmărirea unei frumoase specialiste în otrăviri, dar, din nefericire pentru iubitorii de mistere, domnul Stone îl subliniază aproape imediat pe vinovat” [15] . Istoricul de film contemporan Michael Keaney numește filmul „un film noir tensionat și incitant, cu un final interesant, dar ușor scandalos” [16] . Craig Butler a lăudat filmul ca fiind „un thriller polițist moderat distractiv”, în care „identitatea ucigașului este clară de la început”. Acest tip de poveste polițistă, potrivit lui Butler, pe lângă „încercarea de a semăna semințele îndoielii” cu privire la identitatea făptuitorului, „are nevoie de un complot inteligent și de dispozitive iscusite care să creeze tensiune”. Totuși, „în acest sens, filmul nu trage, atât din punct de vedere al scenariului, cât și din punct de vedere al regiei. Povestea este puțin îngustă și seacă, iar felul în care Cotton decide să „prindă” suspectul pare exagerat.” În același timp, producția lui Stone este „prea mult construită în jurul textului”. Potrivit criticului, „mai multă imaginație și fantezie ar crește nivelul de atracție al filmului” [17] .

După cum scrie Dean, cu Terror Rules the Night (1955), Stones s-au întors la rădăcinile lor semi-documentare și la dependența de locații reale. Filmul începe cu un inginer aerospațial ( Jack Kelly ) care ridică un alegător ( Vince Edwards ) pe o autostradă care îl forțează să iasă de la drum cu o armă spre un loc retras unde încă doi membri ai bandei sale ( Nick Cassavetes și David Cross ) îl așteaptă. După ce a pătruns în casa lui Kelly și a luat familia sa ostatică, gașca află că tatăl lui Kelly este bogat și cer o răscumpărare de 200.000 de dolari. Polițiștii, cu ajutorul companiei de telefonie, reușesc să urmărească apelurile, după care începe vânătoarea de criminali [6] . După cum subliniază Dean, acest film este adesea comparat cu Desperate Hours (1955), care a fost realizat cu un buget mai mare și cu o producție de scenă mai puternică de William Wyler . Prin comparație, The Terror „cu autenticitatea sa ieftină (fără filmări de studio vizibile) este cel mai fatalist (și noir) dintre cele două filme” [6] . După lansarea filmului, recenzentul de film Howard Thompson a scris în The New York Times că „Scriitorul-Regizorul-Producătorul Stone ar trebui să fie foarte lăudat pentru ceea ce a realizat în acest mic film strâns, gospodar și perpetuu tensionat”. Potrivit lui Thompson, „în prima parte a imaginii, când un trio de bandiți disperați preia casa și hărțuiește familia până la extrem, suspansul se acumulează constant și convingător”. Apoi, când poliția intervine, poza capătă o natură „semi-documentară”, cu „scene de acțiune care sunt executate într-un mod distractiv”. Thompson merită „curajosul domnul Stone, care doar își suflecă mânecile și profită la maximum de ceea ce are doar cu câteva greșeli” și „ filmul lui Fred Jackman , care este realizat în mod realist și fără împodobiri inutile”. Thompson își încheie articolul spunând că „Domnul Stone a fost cufundat în cinematografia criminală de ceva timp, iar aici, în această mică imagine îngrijită, este în sfârșit pe picioare. Continuați să lucrați bine, domnule Stone . Istoricul de film Blake Lucas notează că, în comparație cu The Desperate Hours (1955), „o lucrare cu un buget mai mare și mult mai prestigios pe același subiect”, acest film are o „viziune noir autentică”. În filmul său, „Stone folosește familia terorizată nu pentru a demonstra viața virtuoasă a clasei de mijloc, așa cum face Wyler ”, ci pentru a arăta „pericolele neprevăzute ale lumii interlope noir”. Iar principalul lucru de care are nevoie familia lui Stone pentru a depăși coșmarul care le-a abătut este „să arate mai mult curaj și înșelăciune decât sunt obișnuiți” în viața obișnuită [19] . Savantul contemporan Spencer Selby a numit filmul „o contribuție semnificativă la seria thrillerelor cu suspans din anii 1950 produse de Andrew Stone și soția sa” [20] , în timp ce TV Guide a remarcat că este „un film noir bine realizat, puternic și tensionat care se bazează pe o poveste adevărată” [21] .

În 1955, Stone a semnat un contract cu Metro-Goldwyn-Mayer pentru a finanța două dintre filmele sale, Julia (1956) și Scream of Terror (1958). Julia (1956) se concentrează pe însoțitoarea de bord Julia Benton ( Doris Day ), care este vânată de soțul ei gelos, care îi mărturisește că anterior i-a ucis primul soț. De frică, Julia fuge în alt oraș și își schimbă numele de familie, dar și soțul ei o găsește acolo. Într-o scenă crucială din film, Julia este forțată de controlorul de trafic aerian să aterizeze singura avionul după ce soțul ei îi incapacită pe ambii piloți [3] . După lansarea filmului, recenzentul de film al New York Times Bosley Crowser a remarcat că „există o mulțime de tensiune pe care nu o poate face față orice femeie, așa că dacă Day pare puțin epuizată spre sfârșitul filmului, este de înțeles”. După cum scrie criticul, „acțiunea de-a lungul filmului este exagerată, dar dacă aveți încredere și nu alegeți detalii, totul se simte ca un spectacol plin de viață și atrăgător”. Tipic pentru aceasta este scena avionului în care soțul îl ucide pe unul și îl rănește grav pe celălalt pilot, „gărind calea către un punct culminant tensionat în care Day aterizează avionul. Totul este născocit, inclusiv actoria”, și totuși filmul este „cu adevărat, uneori, destul de distractiv”. În opinia lui Krauser, scriitorul/regizorul Stone a făcut tot posibilul „pentru a crește constant nivelul problemelor... Este clar că domnul Stone și-a propus să-și mențină eroina sub amenințare în mod constant”, chiar și atunci când este prea „calculat”. și neplauzibil” [22] . Studiul de film contemporan Craig Butler notează că „nu există nimic în acest film în care să crezi cu adevărat, dar este o modalitate nepretențioasă și destul de plăcută de a petrece o oră și jumătate din timpul tău”. Filmul culminează, potrivit lui Butler, cu o scenă (înainte de Aeroportul 1975 ) a unei însoțitoare de bord care pilota un avion pe baza instrucțiunilor radio (închizând uneori ochii). „Este ridicol și departe de a fi captivant, dar cumva cei mai mulți telespectatori sunt dispuși să urmărească acest complot prostesc, uneori chiar bucurându-se de el cu un zâmbet”. După cum își rezumă Butler opinia, „oricine se așteaptă să vadă un thriller cu adevărat bun va fi dezamăgit, dar cei care iau filmul cu ușurință se vor bucura de el” [23] . Dennis Schwartz a numit filmul „un thriller criminal incredibil, exagerat de femeie în pericol”, care este „prea accidentat pentru a impresiona” și „banalitatea actoriei îl termină în sfârșit”. Potrivit criticului, filmul „pare mai degrabă amuzant neintenționat decât înfricoșător, iar suspansul nu ajunge niciodată la nivelul potrivit”. După cum mai notează Schwartz, „probabil că există cei care vor găsi acest film rău chiar mai distractiv decât dacă ar fi fost bun, adică dacă nu este luat în serios” [24] .

După cum a remarcat criticul de film Eric Pace, unul dintre filmele pe care Stone le-a regizat în această perioadă, Scream of Terror (1958), a fost filmat pe străzile din New York [1] . Filmul este despre un șantajist ( Rod Steiger ) care cere o răscumpărare mare de la o companie aeriană amenințănd că va arunca în aer un avion care transporta pasageri cu o bombă compactă special concepută. Planul elaborat al șantajistului implică răpirea dezvoltatorului bombei ( James Mason ) împreună cu fiica sa mică și forțarea soției sale ( Inger Stevens ) să acționeze ca curier și să colecteze o răscumpărare de la o bancă. După lansarea imaginii, recenzentul de film Bosley Crowser a scris în The New York Times că „Andrew și Virginia Stone au făcut această melodramă „numai pentru distracție” și cu un buget aparent modest”. În film, „brațele sunt deseori răsucite și oamenii nevinovați sunt intimidați cu amenințări fără sens, care este pretins drept realism dur”, dar numai „acea parte a publicului căreia nu îi place să-și folosească capul” percepe acest lucru ca atare. După cum scrie Krauser, „The Stones filmează evenimentele filmului în ritm automat și cu o mare economie în orice, cu excepția utilizării diferitelor clișee. Înainte ca spectatorul să aibă timp să-și tragă sufletul, li se aruncă bombe cu ceas, asasini furtivi, programe de televiziune, bandiți care mestecă benzedrine , oameni de știință din laboratorul FBI și urmăriri cu mașini. Cu toate acestea, potrivit lui Krauser, „așa cum este adesea cazul în cazurile în care dorința de a șoca și a uimi este scopul principal al filmului, fluxul evenimentelor este în mare parte prins într-o rețea de neplauzibilitate”. Totuși, rezumă Krauser, „oamenii din astfel de melodrame low-cost fac rar lucruri logice” [25] . Pe de altă parte, criticul contemporan Glenn Erickson opinează că filmul are „un impact suficient de puternic datorită realismului și suspansului său insuportabil , dar astăzi atracția sa rezidă în principal în distribuția puternică... la fel ca majoritatea filmelor lui Stones, această bandă. este foarte bine de urmărit.” După cum scrie Erickson în continuare, acest film poate fi descris cel mai precis prin cuvintele „eficiență”, precum și „realism datorită faptului că a fost filmat la locație” și, în general, „poza a fost realizată impresionant pentru 1958” [26]. ] . Bruce Eder crede că „ca thriller, filmul arată bine cincizeci de ani mai târziu – are suspans tensionat când se întâmplă multe în ultimul moment, un ritm narativ bun și o performanță absolut convingătoare a actorilor principali” [27] . Michael Keaney a subliniat „complotul neplauzibil și actoria plângăcioasă” a lui Stevens, remarcând în același timp că „suspansul nu cedează până la punctul culminant palpitant într-un tunel fals de metrou din New York ” [28] .

După succesul comercial al lui Julie, Stone a semnat cu MGM pentru încă patru filme: The Decks Turned Red (1959), The Last Voyage (1940), Ring of Fire (1961) și Password Courage (1962) [ 6] .

După succesul filmului A Scream of Terror, Stone a făcut The Decks Turned Red (1958), un thriller. Rolul principal al căpitanului navei Ed Rammill în film a fost din nou jucat de James Mason, iar rolul principalului său adversar, un marinar cu „mari ambiții psihopatice” Henry Scott - Broderick Crawford . Potrivit complotului, Rummill este desemnat căpitan pe o navă comercială renumită pentru echipajul său tulburat și istoria scandaloasă. La scurt timp după ce a plecat pe mare, Scott începe să pună în aplicare un plan pentru a captura nava. Împreună cu acolitul său, plănuiește să-l omoare pe căpitan și întregul echipaj, apoi să returneze nava ca fiind abandonată pentru o recompensă de un milion de dolari. După cum scrie Dean, filmul se bazează în mod evident pe presupunerea că spectatorul nu este interesat de probabilitatea a ceea ce este prezentat. „Dar asta nu l-a oprit niciodată pe Stone. Regia lui este impresionantă pentru severitatea sa, iar Mason și Crawford sunt atât de buni ca antagoniști, eliminând orice îndoieli despre logica și coerența evenimentelor cu performanța lor. Filmat în alb-negru cu focalizare profundă, filmul creează o tensiune parțial de natură sexuală. Rummill angajează bucătarul local Pete și soția sa sexy ( Dorothy Dandridge ). Este atât de voluptuoasă și jucăușă, încât căpitanul își dă seama curând că luarea ei la bord a fost o greșeală [6] . După cum scrie Dean, Stone preferă acțiunea live și un stil de cameră rapid. El alege, de asemenea, sunetele naturale dure ale oceanului și activitatea zgomotoasă a navei în loc de muzică. Potrivit criticului, „filmul a fost un fel de echivalentul cinematografic al revistelor pentru bărbați din anii 1950 precum For Men Only și Stag , care sub masca „povestilor reale” au publicat povești despre pirații moderni, pericole și sex exotic. Și dacă cineva a putut face lucrurile să pară reale , a fost Andrew Stone .

După cum mai scrie Dean, „după ce a cochetat cu dezastrele ecranului în filmele sale ulterioare, Stone a mers până la capăt cu următorul său film, The Last Voyage (1960), care arată distrugerea și aproape scufundarea unui vas de croazieră în timp ce flăcările i-au cuprins punțile și camera motoarelor". Filmul a fost inspirat de scufundarea în viața reală a Andrea Doria în largul coastei insulei Nantucket în 1956. Fidel lui însuși, Stone a găsit o navă adevărată pe care a putut să o distrugă, a fost faimosul vas de lux Ile de France , care a fost trimis la șantierul naval japonez pentru lichidare. Și asta este ceea ce Stone distruge folosind pirotehnică masivă și furtunuri de incendiu de înaltă presiune. Acest lucru a pus în pericol atât viața echipei de creație, cât și a actorilor, printre care vedete precum Robert Stack , Dorothy Malone , George Sanders și Edmond O'Brien . O'Brien, în special, l-a numit mai târziu pe Stone „psihopat care își dorește moartea” , Stack spunând iritabil că a fost norocos că era în viață în timpul filmărilor . În opinia lui Dean, „Filmul a fost teribil de tensionat și a anticipat cu un deceniu filmele de dezastru care au început să iasă din abundență în anii 1970. Acest film cu greu poate fi numit un film noir, dar demonstrează, mai mult decât orice altă lucrare a lui Stone, genul de căutare obsesivă a credibilității care a dat viață celor mai bune fotografii ale lui Stone .

Cu toate acestea, potrivit lui Dean, următoarea lucrare a lui Stone a devenit „întruchiparea pasiunii sale pentru dramă înaltă și senzații tari nestăpânite”. În Ring of Fire (1961), David Janssen l-a jucat pe Steve Walsh, un ofițer de poliție dintr-un mic oraș rural din statul Washington . Împreună cu partenerul Joe Pringle ( Joel Marston ), el prinde trei delincvenți minori care sunt suspectați că au jefuit o benzinărie. În drum spre gară, băieții învinge polițiștii și îi forțează să conducă până la Munții Olimpici, unde abandonează mașina, îl cătușează pe Pringle de un copac și se ascund în pădure, luându-l pe Walsh ca ostatic și ghid. Mai târziu, unul dintre adolescenți, încercând să-l împingă pe Walsh de pe o stâncă, se prăbușește, iar o fată pe nume Bobby încearcă să-l seducă pe Walsh cu rezultate nu tocmai clare. A doua zi, când poliția reține întregul grup, Frank, al treilea dintre băieți, îl acuză pe Walsh că l-a seduc pe minorul Bobby. Un muc de țigară aruncat neglijent de Frank declanșează un imens incendiu de pădure și numai datorită eforturilor eroice ale lui Walsh este posibil să salvezi și să transporti mulți oameni într-un loc sigur [6] . În opinia lui Dean, în ciuda performanței bune a lui Jenssen ca polițistul clasic de la țară, „atracția principală a filmului este Joyce Taylor în rolul lui Bobby, oferind cea mai sexy performanță permisă în curentul american la acea vreme. Stone nu s-a temut niciodată să împingă barierele morale ale filmelor de la Hollywood, iar introducerea sexului între minori a fost o altă provocare din partea sa pentru influența tot mai slăbită a Codului de producție ” [6] . Deși a fost un film B cu buget redus, a atras totuși atenția editorialistului The New York Times, Bosley Crowser, care a scris: „Așa cum este de obicei, Stones își păstrează distanța de complexitățile intelectuale. Ei lansează povestea și lucrează rapid, ajungând direct în miezul problemei, menținând lucrurile cât mai fierbinți posibil. Filmul demonstrează o intensitate și o fascinație care se ridică la cote mari .

La un an după realizarea acestui film, pe măsură ce interesul pentru filmul noir a început să scadă, cei de la Stones s-au îndreptat spre Anglia pentru a filma Courage's Password (1962), primul dintre cele trei filme pe care le-au făcut în acea țară. Stone, a produs și regizat și a scris, de asemenea, scenariul acestui film despre sergentul maestru britanic Charlie Coward (interpretat de Dirk Bogarde ). Când germanii l-au luat prizonier în timpul celui de-al Doilea Război Mondial , Coward a conceput și a realizat un plan elaborat de a scăpa printr-un tunel, ascunzându-se împreună cu camarazii săi într-o pădure din apropiere. Potrivit lui Dean, „Foșările la locație au dat filmului un aspect serios și realist, dar au creat și un efect noir. Stone a stratificat această dramă pe momente mai ușoare, iar amestecul a funcționat în mare parte datorită farmecului neplăcut al lui Bogarde .

În urma acesteia, Stones au realizat două comedii în Insulele Britanice (în Marea Britanie și Irlanda ) - Never Write This (1964) și The Secret of My Success (1965) - care au trecut relativ neobservate. Comedia Never Write This (1964) a fost despre eforturile disperate ale unui tânăr director de companie de asigurări de a returna o scrisoare pe care nu ar fi trebuit să o trimită. Filmul, care, potrivit lui Dean, „a fost o schimbare completă pentru Stonua”, a fost interpretat de actorii frumoși Pat Boone și Milo O'Shea . Un an mai târziu, a fost lansată o altă comedie ușoară, Secretul succesului meu (1965). Filmat în Anglia și Portugalia , filmul urmărește un iubitor britanic Bobby ( James Booth ) care se trezește captivat de trei femei fatale, interpretate de Stella Stevens , Shirley Jones și Honor Blackman . După cum a scris Dean, „acest amestec mai întunecat decât negru, în mare măsură neamuzant de satiră caustică și melodramă nu i-a adus decât probleme regizorului” [6] .

După aceea, aparent sperând să-și recapete fosta popularitate, Endur Stone a creat două filme-biografii muzicale despre compozitori celebri din trecut - „The Song of Norway ” (1970), care povestea despre viața și opera lui Edvard Grieg , și „ Mare ”. Waltz " (1972) despre compozitorul austriac Johann Strauss . Ambele filme, care au fost filmate pe locații în țările lor, cu bugete decente, au fost eșecuri majore [1] [3] .

După cum scrie Bruce Eder, „de atunci, cariera lui Stone ca producător și regizor sa încheiat în esență” [3] .

Caracteristici ale stilului regizorului și evaluarea creativității

După cum a remarcat recenzorul de film Eric Pace în The New York Times, „Andrew L. Stone a fost un regizor prolific” care a obținut recenzii excelente pentru Rainy Weather cu Lena Horne ( 1943), iar în anii 1950 ca producător, ca scenarist și regizor, a creat o serie de thriller-uri criminale inovatoare, inclusiv Highway 301 (1950), Murder Project (1953), Scream of Terror (1958) și The Last Journey (1960) [1] .

Așa cum scria Movis, „Disprețuind retroproiecția și post-sincronizarea, pentru un plus de realism și-a filmat filmele în locații reale (mai degrabă decât în ​​decoruri de studio), în plus, în loc de recuzită, a folosit infrastructură autentică (avioane, trenuri, transatlane). Unele dintre proiectele sale s-au bazat și pe evenimente reale culese din studiul revistelor criminale reale (Stone primea până la opt astfel de reviste pe lună prin abonament) [2] . După cum spunea Stone, „Insist pe lumina naturală, și nu atunci când spațiul este inundat cu lămpi uriașe în pavilioane. Dacă tipul se mișcă, întreaga imagine ar trebui să se schimbe.” De asemenea, Stone „nu a rezistat la ceremonie cu filmări combinate, efecte speciale, încadrare, știri, efecte sau orice alt truc care încearcă să-l păcălească pe spectator să creadă ceva ce nu este real” [6] .

Stone a colaborat cu Virginia  Lively , care a lucrat ca editor de sunet pentru United Artists încă de la vârsta de 19 ani . Stone și-a găsit un spirit înrudit în Virginia și s-au căsătorit în 1946. Listată în credite ca Virginia L. Stone, a avut numeroase talente - a devenit editorul producției studioului și, de asemenea, a coprodus, a lucrat la scenarii și a compus muzică. După cum scrie Dean, „a fost un parteneriat care amintește de Alfred Hitchcock și soția sa Alma Revill ”, iar când cei de la Stones au părăsit United Artists în 1947, au fost admirați de presă ca „singurul cuplu cinematografic independent de la Hollywood”. Potrivit lui Dean, „Virginiei i-a plăcut stilul cinematografic captivant și cu buget redus al soțului ei, care a evitat decorurile de filmare pentru filmări în locații atât pentru secvențe interioare, cât și în aer liber”. În timp ce studioul putea în medie opt scene pe zi, cei de la Stones au reușit să facă 20. Ca regizor, Stone a preferat sunetul live (fără supradubări în post-producție) și lumina naturală [6] . Așa cum a scris criticul de film Andrew Sarris, „Stone și soția sa de montaj extraordinar de utilă au dezvoltat un tip complet diferit de filmare... Dacă vor să arunce în aer un tren, aruncă în aer un tren adevărat. Dacă vor să scufunde un transatlantic, vor scufunda un adevărat transatlantic.... Dacă Stones ar fi făcut On the Shore (1959), niciunul dintre noi nu ar fi fost prin preajmă să scrie despre asta.” [ 6]

Potrivit lui Dean, Andrew L. Stone a acceptat rareori „nu” ca răspuns. Acest regizor inconformist avea propriile sale idei despre lucruri, mai ales când era vorba de a face filme. După ce și-a autofinanțat primele proiecte, lui Stone i s-a oferit un contract cu MGM , la care majoritatea realizatorilor de film ar sări. Stone l-a respins vehement. El a spus mai târziu: „Ar trebui să mângâiesc stelele și să le fac fericiți – ca un preot care nu crede niciun cuvânt din ceea ce spune. Apoi a fost un contract cu Paramount  - nu mari vedete, ci libertate. De aceea am mers acolo”. Cu toate acestea, diferențele creative și de altă natură cu Paramount s-au făcut simțite la scurt timp după ce el s-a alăturat studioului. În cele din urmă, relațiile au mers prost în timpul filmărilor într-un magazin universal. Studioul a filmat magazinul duminică, aducând recuzită și iluminat, precum și sute de figuranți în calitate de cumpărători. Cu toate acestea, Stone a declarat că cel mai bun mod de a împușca cumpărătorii dintr-un magazin mare este să împușci cumpărătorii într-un magazin mare. Când studioul a refuzat, Stone a părăsit atât filmul, cât și studioul. După cum notează Dean, „făcând acest lucru, Stone sa declarat independent de sistemul de la Hollywood, plasându-se la egalitate cu regizori precum Orson Welles , Charlie Chaplin și Walt Disney ca membru al comunității producătorilor independenți de lungmetraj” [6] .

Viața personală

Andrew L. Stone a fost căsătorit de două ori. În 1946, Stone s-a căsătorit cu Virginia Stone, care era editor de film. Începând cu sfârșitul anilor 1950, ea l-a ajutat să producă și să monteze filmele sale, dar în cele din urmă au divorțat [1] .

Stone s-a recăsătorit mai târziu cu Audrey Stone, care i-a născut doi copii. Stone a locuit cu cea de-a doua soție până la moartea sa în 1999 [1] .

Moartea

Andrew L. Stone a murit pe 9 iunie 1999 la Los Angeles , California , la vârsta de 96 de ani. Moartea sa nu a fost anunțată până când știrea despre vânzarea casei sale a fost lansată, urmată de un raport al morții sale în revista de show business Variety [1] .

Filmografie

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Eric Pace. Andrew Stone, 96 de ani, regizor, scenarist și producător de  filme . New York Times (2 decembrie 2000). Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 12 iulie 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 I.S. Mowis. Andrew L. Stone. Mini biografie  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 5 martie 2016.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bruce Eder. Andrew L. Stone. Biografie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 1 mai 2021.
4. ↑ 1 2 3 Primele filme și emisiuni TV cu Andrew L. Stone . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 12 iulie 2021.  
5. ↑ Andrew L. Stone  Productions . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 8 septembrie 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Gary Deane. Andrew și Virginia Stone: Noir până la  os . Fundația Film Noir (10 august 2018). Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 12 iulie 2021.
7. ↑ Keaney, 2003 , p. 186.
8. ↑ Hogan, 2013 , p. 58.
9. ↑ OAG Un alt film despre polițiști  și tâlhari . New York Times (21 iunie 1952). Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 12 iulie 2021.
10. ↑ Leonard Maltin. Fata de încredere (1952). Prezentare generală  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 23 decembrie 2020.
11. ↑ Bosley Crowther. „The Steel Trap” îi are în rolurile principale pe Jospeh Cotten, Teresa Wright în Suspense Build-Up  (engleză) . The New York Times (13 noiembrie 1952). Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 12 iulie 2021.
12. ↑ Variety Staff. Recenzie: „Capcana de oțel  ” . Varietate (31 decembrie 1951). Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 17 martie 2018.
13. ↑ Keaney, 2003 , p. 380.
14. ↑ TJ. Capcana de oțel (1952). Time Out spune . pauză. Preluat: 12 iulie 2021.  
15. ↑ HHT Film Review.  Un nou film cu suspans se deschide la Palace . The New York Times (25 iulie 1953). Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 12 iulie 2021.
16. ↑ Keaney, 2003 , p. 56.
17. ↑ Craig Butler. Un plan pentru crimă (1953). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 14 martie 2017.
18. ↑ HHT Mystery, Aventura prezentată la Loew  's . The New York Times (15 septembrie 1955). Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 7 aprilie 2019.
19. ↑ Silver, 1992 , p. 205.
20. ↑ Selby, 1997 , p. 165.
21. ↑ The Night Holds Terror (1955  ) . Ghid TV (13 august 2002). Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 7 aprilie 2019.
22. ↑ Bosley Crowther. Ecran: Woes of 'Julie'; Doris Day, precum și film, în  probleme . The New York Times (22 noiembrie 1956). Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 12 iulie 2021.
23. ↑ Craig Butler. Julie (1956). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2019.
24. ↑ Dennis Schwartz. Un thriller criminal improbabil despre o femeie în pericol , care este prea neuniform pentru a fi eficient  . Ozus' World Movie Reviews (6 iunie 2005). Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 18 martie 2020.
25. ↑ Bosley Crowther. Pallid Shocker; Cry Terror' se deschide la  Victoria . The New York Times (15 mai 1958). Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 12 iulie 2021.
26. ↑ Glenn Erickson. Plânge Teroare! (1958). Recenzie  (engleză) . Discuție pe DVD. Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 18 mai 2017.
27. ↑ Bruce Eder. Plânge Teroare! (1958). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 26 aprilie 2019.
28. ↑ Keaney, 2003 , p. 108.
29. ↑ Bosley Crowther. „Thief of Bagdad” și „Inelul de foc” deschise  (engleză) . The New York Times (16 august 1961). Preluat la 12 iulie 2021. Arhivat din original la 12 iulie 2021.

Literatură

• Alain Silver (Redactor), Elizabeth Ward (Redactor). Film noir: o referință enciclopedică la stilul american, ediția a treia . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• David J Hogan Întrebări frecvente despre Film Noir: Tot ce rămâne de știut despre Epoca de Aur a Damelor, Detectivilor și Pericol de la Hollywood . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Link -uri

• Andrew L. Stone la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză Filmografie națională daneză Filmportal Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt
În cataloagele bibliografice BNE : XX1424717 BNF : 14044593q GND : 1061698114 ISNI : 0000 0000 7246 231X J9U : 987008870584505171 LCCN : nr89009288 NTA : 073991716 SUDOC : 131596640 VIAF : 95316567 WorldCat VIAF : 95316567