Bandă | |
---|---|
Banda | |
Gen | Film negru |
Producător | Laszlo Kardos |
Producător | Joe Pasternak |
scenarist _ |
Allen Rivkin |
cu _ |
Mickey Rooney Sally Forrest William Demarest James Craig |
Operator | |
Compozitor |
Pete Rugiolo George Stoll |
designer de productie | Cedric Gibbons |
Companie de film | Metro-Goldwyn-Mayer |
Distribuitor | Metro-Goldwyn-Mayer |
Durată | 85 min |
Țară | |
Limba | Engleză |
An | 1951 |
IMDb | ID 0044083 |
The Strip este un film noir din 1951 regizat de Laszlo Kardos .
Filmul este despre bateristul profesionist Stan Maxton ( Mickey Rooney ) care își ia un loc de muncă la un club de muzică de pe Sunset Strip și se îndrăgostește de dansatoarea Jane Tafford ( Sally Forrest ), care visează să devină vedetă de cinema. Pentru a o ajuta în cariera ei, Stanley îi prezintă gangsterul Sunny Johnson ( James Craig ), care începe să o curteze pe fata și încearcă să-l trimită pe Stan însuși afară din oraș. Când toboșarul îi spune lui Jane despre situație, ea merge la gangster, iar a doua zi Sunny este găsită moartă și Jane grav rănită în propriul apartament.
O mare parte a filmului a fost filmat pe locația Sunset Strip, lângă Los Angeles . Scene de interior au fost filmate la restaurante și cluburi de noapte populare situate în zonă.
Adjuncții șerifului din județul Los Angeles ajung într-o dimineață devreme într-un apartament de pe Sunset Strip , unde descoperă o tânără, Jane Tafford ( Sally Forrest ), grav rănită de un împușcător în umăr. Vecina și prietena ei apropiată, aspirantă actriță Paulette Erdrey ( Myrna Dell ), care a sunat la poliție, o identifică pe una dintre cunoștințele ei dintr-o fotografie găsită în apartamentul lui Jane și, de asemenea, raportează că Jane a lucrat ca dansatoare la clubul de jazz Fluff's Dixieland Club . În acea dimineață, detectivii de la biroul șerifului ajung la casa prietenului lui Jane, gangsterul Delvin „Sunny” Johnson (James Craig), pentru a afla că acesta a fost împușcat recent. Deputații îl prind în curând pe Stanley Maxton ( Mickey Rooney ), pe care Flight l-a identificat dintr-o fotografie, și îl aduc la stație pentru interogatoriu. Stan îl informează pe detectivul, locotenentul Bonnabel ( Tom Powers ), că Jane era iubita lui până când a început să se întâlnească cu Sunny, care la rândul său era șefa lui. Realizând că devine principalul suspect într-o dublă crimă, Stan spune povestea completă a relației sale cu Sunny și Jane:
Ca urmare a faptului că a fost rănit în războiul din Coreea , Stan a ajuns într-un spital militar din Kansas . După ce și-a revenit, Stan, care este baterist profesionist, a condus la Los Angeles în speranța că se va alătura unei trupe de jazz. Cu toate acestea, pe drum, el este blocat de o mașină în care călătoresc Sunny și prietena lui, drept urmare, mașina veche a lui Stan zboară într-un șanț și chiar se destramă. Sunny promite să-l despăgubească pe Stan pentru toate daunele din accident și, în plus, îi oferă un loc de muncă în propria casă de pariuri subterană, cu un salariu foarte respectabil de 200 de dolari pe săptămână. Stan acceptă termenii, sperând să economisească bani pentru a-și deschide propriul club de jazz, care este visul lui. Stan a lucrat timp de un an la biroul lui Sunny, care se preface ca o companie de asigurări, dar într-o zi poliția a percheziționat și Stan a trebuit să scape pe o fereastră. În timp ce fuge de poliție, Stan fuge pe Sunset Strip, unde sare într-o mașină care pleacă condusă de Jane. Ei ajung repede să se cunoască unul pe celălalt și s-au înțeles, iar Jane îl conduce pe Stan acasă, spunându-i că este pe cale să lucreze la Fluff's Dixieland . Stan ajunge la club la scurt timp seara pentru a o întâlni cu Jane din nou, iar după ce clubul se închide, o cere să iasă. Cu toate acestea, Jane, în propriile ei cuvinte, se întâlnește doar cu bărbați care o pot ajuta să devină o vedetă de cinema. Așa că îi cere prietenului ei, proprietarul unui club în vârstă și muzicianul Fluff ( William Demarest ) să-i spună lui Stan că nu o va lăsa la o întâlnire. În timp ce o așteaptă pe Jane, Stan se așează la oprirea tobei și începe să cânte. Fluff este atât de impresionat de cântarea lui încât îi oferă imediat lui Stan un loc în trupa sa, din care toboșarul tocmai a renunțat. Totuși, Fluff îi poate oferi lui Stan doar o plată de 90 de dolari pe săptămână, cu care nu poate fi de acord, dezvăluind că primește mult mai mult de la compania de asigurări. Fluff o roagă pe Jane să-l convingă pe Stan să se alăture orchestrei lui și, pentru a face acest lucru, Jane îi permite lui Stan să o conducă acasă, spunând că se pot întâlni mai des dacă lucrează pentru Fluff. Stan ezită o vreme, dar în cele din urmă acceptă să meargă să lucreze pentru Fluff, deoarece dorința de a o vedea pe Jane și de a fi toboșar depășește banii și de a primi alte beneficii pe viață pentru el. Sunny îl lasă surprinzător de ușor pe Stan să plece și, în plus, îi dă bani, dar îl avertizează să tacă despre ceea ce făcea în biroul lui. În curând, Stan merge s-o întâlnească pe Jane, după ce i-a cumpărat cadou o pălărie nouă. În timp ce vorbesc la ea acasă, Paulette vine și cere să-și îngrijească fiul mic, Artie ( Tommy Rettig ), în timp ce ea merge la un test de ecran. În timpul conversației, pentru a-i câștiga interesul lui Jane, Stan o anunță că are o cunoștință cu legături la Hollywood. Jane este atât de încântată de această informație încât îi cere lui Stan să o ducă imediat la bărbat. Pe drum, nelinistitul Artie apasă pe pedala de accelerație și au un mic accident la intersecție. În timpul cunoștinței, Jane îi face o impresie puternică lui Sunny, iar acesta promite că o va ajuta, totuși, rămas singur cu el, Stan îl avertizează pe gangster că Jane este iubita lui. În acea seară, la cină, Stan începe o conversație cu Jane despre viitorul lor, din care înțelege că el îi va cere în căsătorie. Ea îi mulțumește pentru ajutorul lui, dar îi spune că cel mai important lucru din viața ei acum este să devină vedetă de cinema. Între timp, Stan devine din ce în ce mai popular ca muzician la clubul lui Fluff. Cu toate acestea, este deranjat de faptul că Sunny își petrece aproape fiecare seară în compania lui Jane, în timp ce, contrar așteptărilor ei, Sunny nu face nimic pentru a-și avansa cariera. Împotriva sfatului lui Fluff, Stan începe să-i urmărească gelos pe Sunny și Jane, ceea ce îl irită pe gangster. Într-o zi, îi trimite pe doi dintre slujitorii săi la Stan, care raportează că Sunny a decis să deschidă o sucursală în Phoenix . Îi dau lui Stan un bilet și bani să meargă imediat la Phoenix și să își stabilească un loc de muncă acolo. De teamă să-i spună nu lui Sunny, Stan îl vizitează pe Fluff pentru a-l informa despre concedierea sa. Totuși, Fluff îl convinge pe Stan că trebuie să lupte pentru viitorul său și să nu cedeze amenințărilor lui Sunny. Apoi Stan ajunge la biroul gangsterului și îl informează că îi refuză oferta și amenință că va spune poliției despre activitățile lui Sunny dacă este presat. După aceea, Stan merge la Jane, dar doi dintre slujitorii lui Sunny îl prind și îl bat pe Stan, apoi îl iau într-o mașină. Când se opresc la o răscruce de drumuri, Stan își amintește de farsa lui Artie și apasă brusc pedala de accelerație, iar când mașina lor are un accident, acesta scapă din mâinile bandiților și fuge. Stan ajunge la club, avertizând-o pe Jane că oamenii lui Sunny, care de fapt este un bandit, îl urmăresc și va trebui să fugă din oraș. Jane îi spune direct lui Stan că nu îl iubește, totuși, crede că este un tip bun și vrea să-l ajute. Ea îi promite să meargă la Sunny și să îndrepte lucrurile cu el.
După ce și-a terminat povestea, Stan îi spune lui Bonnabel că a fost aseară la clubul lui Fluff, iar dimineața a plecat acasă, de unde a fost luat de adjuncții șerifului. În acest moment, Bonnabel primește un telefon de la un medic care spune că Jane nu și-a recăpătat încă cunoștința, dar detectivul îl informează pe Stan că Jane a mărturisit că a ucis-o pe Sunny. Apoi, pentru a lua vina pe Jane, Stan susține că el l-a ucis pe gangster. Bonnabelle îl vizitează pe Fluff, care încă nu știe ce s-a întâmplat, și el confirmă că Stan a petrecut toată noaptea la clubul său. În aceeași după-amiază, Bonnabel îi arată lui Stan o declarație semnată de Jane, conform căreia a împușcat-o pe Sunny în autoapărare când acesta a atacat-o într-un acces de furie și chiar a rănit-o la umăr. După aceea, a reușit să ajungă în apartamentul ei, unde și-a pierdut cunoștința. Bonnabel îi spune lui Stan că este liber să plece. La întrebarea lui Stan despre Jane, detectivul răspunde că ea și-a revenit o vreme în fire și a reușit să mărturisească, dar a murit la scurt timp după. Detectivul îl însoțește apoi pe un Stan descurajat la club, unde își ia loc la tobe și, după ce a început să cânte la instrument, revine la viață.
Producătorul de film Joe Pasternak s-a născut în Ungaria , unde și-a început cariera de producție în 1929, iar în 1936 s-a mutat în Statele Unite, unde a lucrat până în 1968. În total, Pasternak a fost producătorul a 100 de filme, devenind celebru pentru numeroase filme muzicale, precum „ Trei fete drăguțe ” (1936), „ O sută de bărbați și o fată ” (1937), „ Mad About Music ” (1938)” Totul a început cu Eve " (1941 ), " Ridică ancorele " (1945), " Good Old Summer " (1949), " Summer Tour " ( 1950), " The Great Caruso " ( 1951), " Love Me or Leave " Eu " (1955) și " Sex opus " (1956) [1] . După cum a scris Hal Erickson, „Filmul a fost o lucrare neașteptat de întunecată pentru producătorul Joe Pasternak, al cărui nume este de obicei asociat cu muzicale Technicolor distractive și optimiste ” [2] . Pasternak a fost căsătorit cu sora regizorului Laszlo Kardos , care și-a început cariera în Ungaria în anii 1930, după care s-a mutat la Hollywood, unde, pe lângă această imagine, a regizat încă patru filme - detectivul „ Dark Streets . of Cairo ” (1940), musicalul „ Small Town Girl ” (1953), film noir „The Tijuana Story ” (1957) și fantasy horror „The Petrified Man ” (1957) [3] .
Mickey Rooney a început să joace în filme când era adolescent în 1934 și a continuat să joace până în 2014, după ce a jucat peste 300 de filme în timpul carierei sale de 80 de ani. Rooney a fost nominalizat de patru ori la Oscar pentru munca sa din Children in Armor (1939), The Human Comedy (1943), The Bold and the Bold (1956) și Black Horse (1979) [4] . Rooney a fost un actor de gen predominant ușor, iar de-a lungul carierei a jucat în doar patru filme care aparțineau genului noir - „ Quicksand ” (1950), „The Strip” (1951), „ Trip on a Crooked Road ” ( 1954) și „ Baby Nelson ” (1957) [5] . După cum subliniază istoricul de film Geoff Stafford, în timp ce după acest film Rooney va juca roluri similare de băieți buni în nenorociri în filme precum A Minor Case of Stealing (1953) și Crime Road Driving (1954), cu toate acestea, „aceste filme nu aveau acel existențial. ton care este prezent în Stripe” [6] .
Sally Forrest a fost o actriță cu o educație profesională în dans, dar și cu un talent dramatic considerabil, ceea ce i-a permis să joace roluri dintr-o gamă largă de gen, nu numai la Hollywood, ci și pe Broadway. Printre cele mai semnificative picturi ale ei se numără dramele sociale Rejected (1949) și Never Be Afraid (1949), filmul noir Mysterious Street (1950) și While the City Sleeps (1956) , Strange Doorthrillerul de groază Excuse . Cenușa mea (1951) [7] . Cele mai importante filme cu participarea lui James Craig au fost melodrama „ Kitty Foyle ” (1940), filmele de familie „The Human Comedy” (1943) și „ We Grow Tender Grapes ” (1945), filmul negru „ The Lane ” (1950), „ Lady Without Passports ” (1950) și „While the City Sleeps” (1956), precum și vestul „ Showdown in the Medical Band ” (1957) [8] .
Filmul a fost prima poză cu Mickey Rooney la studioul său „nativ” MGM , unde s-a întors după o absență de trei ani [2] . După cum actorul și-a amintit mai târziu în autobiografia sa Life Is Too Short, filmul a fost realizat când ea se afla „într-unul dintre cele mai de jos puncte din cariera ei”. După cum scrie Rooney, „A fost un loc de muncă și aveam nevoie de un loc de muncă. Am cântat un baterist într-o trupă care este acuzat în mod fals că a ucis un gangster. A fost un musical cu buget redus, cu o poveste cu buget redus, dar cu muzică bună... Filmul a depășit doar puțin investiția mea și am primit doar cât să plătesc niște facturi urgente.” Cu toate acestea, Rooney nu a primit alte oferte de muncă de la MGM și în curând a semnat un contract de trei filme cu Columbia [6] .
După cum sa dezvăluit într-o voce off la începutul filmului, zona Los Angeles cunoscută sub numele de „Sunset Strip” făcea parte din județul Los Angeles , care înconjura Sunset Boulevard la vest de Hollywood și la est de Beverly Hills . Întrucât acest teritoriu nu făcea parte din punct de vedere administrativ din orașul Los Angeles, funcțiile de poliție în el au fost îndeplinite de Departamentul Șerifului din județul Los Angeles. În 1984, Sunset Boulevard și zonele înconjurătoare au fost încorporate în orașul nou format West Hollywood [9] .
Potrivit The Hollywood Reporter , și acest lucru este evident în film, o mare parte din filmările stradale au fost făcute direct pe și în jurul Sunset Strip [9] . După cum se menționează pe site-ul Institutului American de Film , „filmările interioare au avut loc în cluburile de noapte populare Sunset Strip, cum ar fi Mocambo și Ciro’s , precum și restaurantele Little Hungary și Stripps ” [9] .
După cum au menționat mulți critici, numerele de jazz interpretate de muzicieni precum Louis Armstrong , Jack Teagarden , Earl Hines și Barney Bigard au devenit punctul culminant al filmului [2] . Piesa din filmul A Kiss to Build a Dream On a fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună melodie [9] . Pe lângă numerele muzicale din film, Louis Armstrong a înregistrat mai multe piese instrumentale de jazz pentru el, care nu au fost incluse în film. Aceste numere și câteva melodii din film au fost incluse ulterior pe albumul de antologie Now You Has Jazz: Louis Armstrong at MGM , care a fost lansat în 1997 [9] .
După cum scrie istoricul de film Specer Selby, filmul este despre „un baterist de jazz și o actriță aspirantă care se implică cu racketi, rezultând într-o tragedie brutală”, cu „împletirea grațioasă a scenei de jazz L.A. într-un complot film noir” [10] . La rândul său, savantul în film Bob Porfirio a adăugat: „Strip” a fost „unul dintr-o serie de filme noir mici în care a jucat Mickey Rooney în anii 1950, unde de obicei portretiza un băiat sincer care este chinuit de viață”. Cu toate acestea, spre deosebire de celelalte filme noir ale lui Rooney, „acest film este susținut de un sprijin puternic de producție din partea MGM și conține, de asemenea, câteva compoziții grozave de jazz” [11] . Istoricul de film Jeff Stafford a numit filmul „un hibrid ciudat de film noir și muzical”, scriind în continuare că „filmul le include într-adevăr pe ambele și, de asemenea, reprezintă tipul de roluri pe care Rooney a început să le primească la începutul anilor 1950, când era în avea 30 de ani și nu mai era băiatul minune al lui MGM ” . Potrivit lui Stafford, filmul este „o încântare să-l urmărești pe Rooney jucând un rol mai matur – rolul unui învins căzut, care contrazice complet rolul său tradițional de erou hiperactiv, încărcat de adrenalină”. Un alt motiv pentru a viziona filmul, citează Stafford, este oportunitatea de a „viziona numere muzicale incredibile cu legende ale jazzului precum Louis Armstrong și Jack Teagarden”. Criticul continuă spunând că, deși „nu este un punct culminant pentru Rooney sau unul dintre filmele negre emblematice ale MGM , cu siguranță merită un loc în istorie, chiar dacă doar pentru afișarea sa unică a mai multor giganți de jazz” care interpretează mai multe numere ca un orchestra clubului de noapte fictiv [6] . Dennis Schwartz a numit filmul „o mică poveste de detectiv cu un pic de luciu adăugat de sistemul de studio MGM și Louis Armstrong și apreciatul său ansamblu de jazz”. Criticul scrie că atractia filmului se datorează „ unei povești pline de viață, interludii de jazz energice și unor scene captivante”, adăugând că „filmul a reușit să transmită starea de spirit existențială și distracția care a venit din scena clubului lui Streep”. Rezultatul a fost „o poveste polițistă peste medie care ar putea fi clasificată drept film noir din cauza expresiei dureroase a lui Rooney ca victimă a iubirii” [12] . Mike Keaney a numit filmul „o dramă criminală standard care începe bine cu tobe bune de Rooney însuși și jazz uimitor de Louis Armstrong și orchestra lui” [13] .
După cum scrie Stafford, „Filmul va fi un adevărat răsfăț pentru fanii de jazz, cu numere precum Shadrock a lui Louis Armstrong și Basin Street Blues a lui Teegarden . În plus, un foarte tânăr Vic Damon cântă Don't Blame Me , iar Monica Lewis cântă o La Bota în latină plină de viață . Iar piesa A Kiss to Build a Dream On , care a primit o nominalizare la Oscar ca cea mai bună melodie, este interpretată de trei ori în timpul filmului: mai întâi este făcută de duetul dintre Rooney și Demarest, apoi fata de pălărie în timpul repetiției și în sfârșit Armstrong, care o face să-și amintească pentru totdeauna”. În plus, filmul „conține și rutine de dans pline de viață în care Sally Forrest își demonstrează forma fizică excelentă în compania dansatorilor hipster ” [6] .
Printre actorii dramatici ai filmului, criticii s-au concentrat pe interpretarea lui Mickey Rooney și James Craig. În special, Bob Porfirio a scris că „Rolul lui Rooney ca muzician chinuit a fost jucat după rolul similar al lui Tom Neal în filmul noir Detour (1945) și a precedat rolul lui Charles Aznavour în drama criminală Shoot the Pianist (1960)”. iar Craig joacă personajul ei „cu o întorsătură atât de necesară. Obsesia lui pentru culori oferă privitorului un sentiment al estetismului ciudat al acestui gangster noir” [11] . Schwartz a opinat că „Rooney este grozav ca victimă perpetuă care își găsește sufletul doar atunci când este complet cufundat în muzica sa”, iar Craig excelează „ca un răufăcător sofisticat care se fixează pe colecția horticolă din biroul său, dând rolului său un ton ciudat de înfiorător. .” [12] .
Site-uri tematice |
---|