Călărit pe un drum strâmb

Călărit pe un drum strâmb
Conduceți un drum strâmb
Gen Film negru
Producător Richard Quine
Producător Johnny Taps
scenarist
_		 Blake Edwards
Richard Quine
James Benson Nablo (poveste)
cu
_		 Mickey Rooney
Diane Foster
Kevin McCarthy
Operator Charles Lawton Jr.
Compozitor
Companie de film Columbia Pictures
Distribuitor Columbia Pictures
Durată 83 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1954
IMDb ID 0046935

Drive a Crooked Road este un  film noir din 1954 regizat de Richard Quine .

Filmul se bazează pe povestea scriitorului canadian James Benson Nablo ( ing.  James Benson Nablo ) „The Man behind the wheel” ( ing.  The Wheel Man ). Filmul este despre mecanicul auto și șoferul de mașini de curse Eddie Shannon ( Mickey Rooney ), care este ademenit de doi criminali cu ajutorul unei femei atrăgătoare, Barbara Matthews ( Diane Foster ), să participe la un jaf de bancă, deoarece au nevoie de un șofer de clasă pentru a îndeplini planul. Planul criminalilor merge perfect, dar Eddie se atașează prea mult de Barbara, care începe și ea să-l simpatizeze. Acest lucru duce la o confruntare aprinsă, care are ca rezultat ca Eddie nu numai să scape de amenințarea mortală, ci și să omoare ambii criminali.

Criticii au apreciat filmul cu reținere, apreciindu-i pozitiv simplitatea și persuasivitatea, precum și performanța lui Mickey Rooney, dar au atras atenția asupra slăbiciunii puterii sale artistice.

Plot

În timpul unei curse auto regionale din Los Angeles, Steve Morris ( Kevin McCarthy ) și Harold Baker ( Jack Kelly ) iau în seamă șoferul local Eddie Shannon ( Mickey Rooney ), un tip scund, timid, fără familie sau prieteni apropiați. . Eddie locuiește într-o cameră închiriată modest, plină cu trofee ale campionatului regional și lucrează ca mecanic la un atelier de reparații auto scump. Colegii înalți și hipersexuali își bat joc în mod constant de înălțimea și timiditatea lui Eddie în relațiile cu femeile. Doar prietenul său Ralph ( Harry Landers ) îl protejează pe Eddie de ridicolul colegilor săi. Într-o zi, o tânără extrem de atrăgătoare, Barbara Matthews ( Diane Foster ), ajunge la atelier și îi cere managerului ca Eddie să-și repare mașina. Când Eddie îi livrează Barbara acasă mașina după reparații, ea anunță că merge la plajă și îl invită pe Eddie să vină. La început este timid și refuză, dar seara după muncă ajunge pe neașteptate la plajă. El este văzut de Barbara, care îi prezintă prietenului ei Steve Morris, un om de afaceri din New York care se află în vacanță la o casă pe malul mării din Santa Monica de trei săptămâni . Steve pleacă curând și Eddie începe să-i spună lui Barbara despre mașini, dar, gândindu-se că s-ar putea să nu fie interesată, devine jenat și tăce. Barbara îl sfătuiește să fie mai încrezător în sine, iar la despărțire îi cere să sune. Seara, făcând curaj, Eddie o sună pe Barbara, iar a doua zi, la serviciu, începe să se înțeleagă cu colegii săi mult mai încrezător. Seara, vine acasă la Barbara, care îl întreabă despre hobby-urile și visul lui. Eddie spune că îi place munca de mecanic și este destul de mulțumit, dar visează să ia parte la marile curse de mașini europene. Vine un telefon de la Steve, care o invită pe Barbara la el acasă pentru o petrecere, iar ea îl ia pe Eddie cu ea. La o petrecere organizată de Harold Baker, Steve este singur cu Eddie, întrebându-l despre diferite tipuri de mașini de curse și dacă Eddie poate face o mașină de curse bună dintr-o mașină obișnuită. După petrecere, când Eddie o escortează pe Barbara acasă, ea spune că Steve este un om de afaceri bun și că poți câștiga bani lucrând cu el. După ce Eddie pleacă, Steve vine la Barbara, care o îmbrățișează și o sărută, dar ea reacționează cu reținere la mângâierile lui. Barbara îi pare rău pentru Eddie, pe care îl consideră un tip decent. Îi cere lui Steve să se gândească din nou, poate ar trebui să-l lași pe Eddie în pace, deoarece îl vor ruina. Cu toate acestea, Steve răspunde că este prea târziu pentru a schimba ceva, deoarece Eddie s-a îndrăgostit deja de Barbara și este cucerit. Barbara spune că va fi foarte greu pentru Eddie, la care Steve îi răspunde că își va realiza visul și va putea concura.

A doua zi, Steve îl sună pe Eddie și îl invită la el acasă, unde Harold îi deschide ușa. După ce a aflat că Eddie are nevoie de cel puțin 15 mii de dolari pentru a participa la cursa europeană, pe care nu le va putea câștiga în curând cu câștiguri de 3-4 mii de dolari pe an, Steve îi sugerează să rezolve această problemă într-o singură zi. El este dispus să-i plătească lui Eddie 15.000 de dolari dacă conduce 18 mile pe un drum de țară strâmb în mai puțin de 20 de minute. Eddie nu crede într-o ofertă atât de generoasă și îi cere lui Steve să clarifice, după care el spune că el și Harold au nevoie de un pilot bun care să-i scoată rapid de pe site-ul jafului de bancă din Palm Springs . Eddie ia la început cuvintele lui Steve ca pe o glumă și, realizând că conversația este serioasă, refuză categoric. Înainte de a pleca, Steve îi sugerează să vorbească mai întâi cu Barbara înainte de a lua o decizie finală. Steve o vizitează pe Barbara, care spune că nu-i dorește niciun rău. În același timp, participarea la această afacere îi va permite să-și realizeze visul și, în același timp, să o ajute, deoarece și ea chiar are nevoie de bani. Ea mărturisește că a știut despre planul lui Steve de la bun început. Un Eddie frustrat refuză oricum și își ia rămas bun de la Barbara, crezând că relația lor s-a încheiat. El suferă toată noaptea, neștiind ce să facă, dar în cele din urmă o sună pe Barbara, totuși, aceasta îi vorbește într-o răceală accentuată. În cele din urmă, el se strică și vine la ea acasă, acceptând să ia parte la jaf. Apoi se îndreaptă către Steve, dându-i acordul. Steve începe imediat să-l pregătească pe Eddie. Îi arată filmul, pe care a filmat întreg drumul pe care trebuie să-l parcurgă Eddie și îi dezvăluie și planul de jaf gândit până la cel mai mic detaliu. Apoi îi arată lui Eddie o mașină obișnuită, pe care trebuie să o transforme într-o mașină cu caracteristici de curse. La despărțire, Steve îi cere lui Eddie să nu comunice cu Barbara, astfel încât, în caz de eșec, să nu fie rănită. După muncă, Eddie începe să pregătească mașina în timp ce rulează filmul drumului din nou și din nou. Steve îi dă instrucțiuni finale, amintindu-i că totul se calculează pe minut, iar sarcina principală a lui Eddie este să aibă timp să treacă de locul unde poliția va amenaja un punct de control. În ajunul cazului, Eddie o intervine pe Barbara, afirmând că o face doar pentru ea, la care ea răspunde „și pentru mine”. După ce pleacă, Barbara îi este milă de el și plânge.

Conform planului lui Steve, el, Harold și Eddie conduc până la casa unui casier de bancă dimineața, care este escortat până la ușa băncii. Când casieria intră, Harold ia o armă și îl urmărește, în timp ce Steve și Eddie așteaptă în mașină. Câteva minute mai târziu, chiar înainte de a veni angajații băncii, Harold iese cu o pungă de bani, după care Eddie pornește mașina, conduce cu grijă prin oraș timp de trei minute și apoi, sărind pe un drum de țară, conduce mașina. la viteza maxima, reusind sa treaca la momentul potrivit. Seara târziu, Eddie încearcă să o contacteze pe Barbara la telefon, iar dimineața vine la ea acasă, constatând că a plecat. Între timp, Barbara se întâlnește cu Steve în cabina lui, unde îi predă biletul de avion către New York, organizând o întâlnire la locația convenită o săptămână mai târziu. Steve îi promite o viață fericită datorită celor 67.000 de dolari pe care i-au furat de la bancă, dar Barbara spune că îi pare rău pentru Eddie și nu-l poate uita. În acel moment, sună soneria și Barbara se ascunde în dormitor. Apare Eddie și cere să știe unde Barbara a dispărut atât de neașteptat, la care Steve îi răspunde că nu știe nimic. În acest moment, Barbara se strică și intră în sufragerie, arătându-i lui Steve un bilet la New York și dezvăluind că a făcut parte din planul de jaf încă de la început. Ea spune că nu-l iubește și nu l-a iubit niciodată și că a fost în această afacere doar pentru bani, sfătuindu-l pe Eddie să-și ia partea și să meargă acasă. Când Eddie fuge din casă, Steve susține că Barbara a încurcat totul și acum Eddie va merge la poliție. Steve îi dă lui Harold o armă și îi cere să aibă de-a face cu Eddie. Harold îl ajunge din urmă pe stradă și, sub amenințarea armei, îl obligă să conducă o mașină. În timp ce conduc de-a lungul terasamentului, Eddie întoarce brusc volanul și aruncă mașina într-un șanț adânc. Mașina se răstoarnă și cade pe acoperiș, Harold moare pe loc, iar un Eddie ușor șocat iese din habitaclu, ia arma lui Harold și fuge. Mașina este descoperită curând de polițiști, dându-și seama rapid că îi aparține lui Steve. Găsesc și cadavrul lui Harold, realizând că șoferul a fugit. Între timp, Barbara, care deja îl urăște și se teme de Steve, fuge din casă, dar Steve o ajunge curând din urmă pe plajă și începe să o bată. În acel moment, apare Eddie și, sub amenințarea armei, îi cere lui Steve să o lase pe Barbara să plece. Necrezând că Eddie va trage, Steve se năpustește asupra lui și îl lovește, moment în care Eddie trage și îl ucide pe Steve. Poliția sosește la scurt timp după aceea și îl găsește pe Eddie, care o mângâie pe Barbara care plânge.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

Potrivit istoricului de film Paul Mavis, Richard Quine a fost „un regizor competent al filmelor Columbia , în cea mai mare parte plăcute, dar fără pretenții ”, precum My Sister Eileen (1955), Bell, Book and Candle (1958), Thirty-33 Misfortunes (1962) și " Hotel " (1967) [1] . Duo-ul format din Quine și scenaristul Blake Edwards a lucrat la comedii cu Mickey Rooney precum Silent (1952) și All Ashore (1953) [2] [3] . Scenariul Blake Edwards a devenit un regizor celebru cu comedia romantică Breakfast at Tiffany 's (1962) și seria Pink Panther de detectivi de comedie .

După cum notează cercetătorul de film Geoff Stafford, „În adolescent, Mickey Rooney a fost una dintre cele mai populare și prolifice vedete ale studioului Metro-Goldwyn-Mayer ”. Când a împlinit 30 de ani și cifrele sale de box office au scăzut, studioul i-a reziliat imediat contractul. Drept urmare, „din filme atât de șic precum Vacanțe de vară ” (1948) și „ Cuvinte și muzică ” (1948) a trecut la filme B precum „ The Big Wheel ” (1949) și „ Quicksand ” (1950), produse. de Samuel H. Stiefel Productions cu buget redus .” De-a lungul anilor 1950, cariera lui Rooney a continuat să scadă. În ciuda dezamăgirii actorului că nu i s-a oferit un material mai bun, o parte din lucrările sale în filme de gen, în special în thrillere și melodrame criminale precum The Strip (1951) și Big Boss (1959) au fost foarte bune, iar unele au obținut statutul de cult, printre ei banda de gangster a lui Don Siegel " Baby Nelson " (1957). În plus, în 1957 a primit un Oscar pentru rolul secundar din filmul militar The Bold and the Bold (1956). În următoarele decenii, cariera lui Rooney a fost din nou suișuri și coborâșuri, în special, el a atins un alt vârf cu o nominalizare la Oscar pentru rolul secundar din filmul de aventură de familie The Black Stallion (1979) [3] .

Titlul filmului

Titlurile de lucru ale filmului au fost Little Giant , Johnny Big Shot și Speedy Shannon [ 5 ] .   

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Criticii au remarcat simplitatea și persuasivitatea imaginii, precum și performanța bună a lui Mickey Rooney ca personaj principal, dar mulți au considerat că filmul nu are suficientă putere artistică. Potrivit istoricului de film contemporan Jeff Stafford, este „un film noir umil, dar dens coregrafiat din perioada de mijloc a lui Rooney... Intriga acestui film a făcut ecou multe alte filme noir în care un tip obișnuit este convins să comită crime de o femeie fatală ”. Deși, potrivit criticului, „aceasta nu este nicidecum o capodopera uitată, totuși este un film B rapid și distractiv ” [3] . După cum notează în continuare Stafford, filmul a fost „a plăcut actorului însuși”. În autobiografia sa, Life is Too Short, Rooney a scris: „În 1954, am făcut al treilea film în baza contractului meu de trei filme cu Columbia , filmul Crooked Road Drive. Blake Edwards a scris un scenariu uimitor despre un mecanic auto care ajunge în mâinile jefuitorilor de bănci. Filmul a primit recenzii bune” [3] .

După cum a remarcat savantul contemporan Blake Lucas, „În anii 1950, punerea în scenă expresionistă a luminii și a camerei care a definit filmul noir al anilor 1940 a făcut loc unui stil subestimat, așa cum este exemplificat de acest film”. Povestea se dezvoltă clar și direct, folosind realismul fotografiilor de locație precum plaja Malibu și străzile din Los Angeles , precum și interioare modeste cu decor minimal. Apartamentul lui Eddie își exprimă visele de a participa la trofee de curse, pe care le etalează în timp ce rămâne discret în aproape orice alt mod.” După cum scrie Lucas în continuare, „natura nepretențioasă a acestui film poate fi confundată cu lipsa sau lipsa sa de energie artistică”. Între timp, astfel de picturi se construiesc pe teme „luate din colțurile întunecate ale lumii noir, aducându-le în lumina soarelui, unde natura umană rămâne la fel de coruptă precum este în întuneric. Eroul noir condamnat al lui Rooney este cu atât mai jalnic cu cât el, fiind persoana cea mai obișnuită, suferă de cea mai simplă stare emoțională alienată de singurătate heterosexuală. Potrivit lui Lucas, „Cea mai puternică scenă a filmului îl arată pe Eddie răsturnându-se și întorcându-se în patul lui după ce Barbara refuză să-l vadă. Este un moment scurt, dar memorabil” [6] . După cum s-a menționat în recenzia TV Guide , este „un film noir solid conceput cu Rooney, care suferă de starea emoțională universală a multor eroi de film noir - singurătatea” [7] .

Spencer Selby a remarcat filmul, care este despre „un mecanic auto a cărui ambiție o femeie voluptuoasă îl duce într-un jaf” [8] , Leonard Moltin, la rândul său, a descris filmul ca „un film pe îndelete despre un mecanic auto care visează să devină. un campion la cursele auto, dar în mare parte datorită iubitei sale devine o jucărie în mâinile gangsterilor” [9] . Hal Erickson a remarcat că „fără a-și justifica vreodată acțiunile, filmul reușește să trezească multă simpatie publicului pentru nefericitul erou și eroină” [2] .

Criticul de film Paul Mavis numește filmul „un mic film noir îngrijit și trist, care se dezlănțuie înainte de steagul de sosire”. Mavis crede că filmul este „interesant pe subiect”, dar „prost realizat” și în mod clar supra-lăudat de criticii contemporani. Filmul oferă „o abordare curată, fără pretenții, care funcționează bine cu performanța nevrotică convingătoare a lui Rooney în rolul principal”, în timp ce „deschiderea filmului este meticuloasă și inteligentă, iar finalul este complet nesatisfăcător”. În general, potrivit criticului, este „noir plăcut reținut și gritty, dar nu clasicul noir mic, așa cum cred mulți recenzori” [1] . Potrivit lui Denis Schwartz, este „un film noir destul de slab” care „este cel mai puternic în a transmite singurătatea și izolarea lui Eddie”, al cărui singur vis este să participe la cursele auto internaționale majore, „până când eroina Foster va intra în viața lui ”. . În același timp, „în ciuda miopiei lui, Eddie este prezentat într-o lumină simpatică”. După cum notează Schwartz, „simplitatea și nepretenția acestei povești este cea care o face convingătoare, dar nu strălucitoare” [10] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Glenn Erickson evidențiază în mod deosebit munca regizorului Richard Quine , care este „foarte bun cu actorii și cu scenariul lui Blake Edwards ”, precum și pe „starul filmului Mickey Rooney , care demonstrează că poate purta această modestă imagine criminală pe el. umerii la fel de strălucitor ca vechile lor muzicale MGM .” Erickson observă, de asemenea, „folosirea magistrală a naturii L.A. Vedem casa de pe plajă Malibu și apartamentul eroinei de la Hollywood pe Orange Avenue, chiar lângă Franklin Avenue și în spatele Teatrului Chinezesc al Grauman .” În plus, „cursa pe drumurile îndepărtate din deșert din Palm Springs este arătată în mod convingător ”. Singura dezamăgire, potrivit criticului de film, a fost „secvența neterminată a jafului”, precum și „plecarea ulterioară”, care merge atât de bine încât se pare că „infractorii ar fi putut scăpa într-un autobuz obișnuit de țară”. Totuși, după cum notează Erickson, „confruntarea finală compensează pe deplin totul” [11] .

În opinia lui Mavis, legând „un mic triunghi deprimant și intrigant, filmul se îndepărtează de curs atunci când încearcă să urmeze regulile de acțiune. Un astfel de film are nevoie de puțină mișcare, dar nu iese nimic din el. Preluarea îndelungată a jafului se reduce la felul în care camera stă în mod inexplicabil nemișcată, captând doar fotografii lungi de întoarcere, dar fără a arăta jaful în sine. Și mai dezamăgitoare este scena principală a imaginii - cursa frenetică a lui Rooney în deșert, când nimic nu interferează cu planul tâlharilor. Drept urmare, evadarea are loc fără ezitare și fără prea multă emoție. Scriitorii par să creadă că relațiile și personajele sunt mai importante aici decât un jaf și o cursă de mașini, dar acest lucru nu este potrivit pentru filmele de categoria B, care mai întâi oferă tensiune, apoi gândesc ”, scrie Mavis. După cum remarcă criticul de film, „Quine era mai cunoscut pentru munca sa cu actorii decât pentru semnificațiile vizuale. Acest film nu este diferit în această privință, cu imaginile sale plate, plictisitoare și simple - nu sunt frumoase și nu sunt pline de informații - care spun puțin privitorului. Regizorul „nu reușește să ofere aspectul vizual al noirului, iar finalul tăiat îi lipsește puterea fatalistă, ceea ce este nesatisfăcător pentru un thriller noir” [1] .

Scor actoricesc

Potrivit lui Glenn Erickson, Rooney „este uimitor aici ca un tip sfâșiat, conflictual, care încearcă să facă față propriilor sentimente de inferioritate. Preocuparea noastră pentru soarta personajului este în continuă creștere, ajutată de faptul că scenariul evită dezvoltarea nerealistă a intrigii . Mavis observă că „Rooney are capacitatea de a portretiza cu acuratețe personajul necruțător de trist și singuratic, clasicul negru cu care știe pe jumătate că este jucat cu el, dar nu-i pasă dacă există contact uman – chiar criminal... Performanța lui Rooney este absolut convingătoare” [ 1 ] . După cum scrie Stafford, „spre deosebire de exuberanța rolurilor din filme precum Fireball (1950) și The Atomic Child (1954), Rooney impresionează aici prin reținerea și autenticitatea sa, oferind o performanță subtilă și nuanțată ca un singuratic al clasei muncitoare. „care suferă de probleme cu stima de sine” [3] . Potrivit lui Michael Keaney, „Rooney oferă o performanță surprinzător de senzuală ca mecanic auto îndrăgostită, iar Foster excelează ca femeie fatală ale cărei remuşcări o pot costa pe Rooney viața” [12] .

Mavis o consideră în general pe Barbara a lui Foster cel mai interesant personaj din film. Este, în cuvintele unui critic, „departe de a fi un păianjen noir clișeat, o femeie fatală rea de la început până la sfârșit fără nicio corecție morală”. Dimpotrivă, „Barbara apare ca o fată dureros de conflictuală. Demonstrându-și fluctuațiile emoționale, Foster își construiește o imagine fragilă, dar convingătoare. Telespectatorul nu are nicio îndoială cu privire la faptul că „îi pare foarte rău pentru „animalicul singuratic” al lui Eddie... și, în același timp, spectatorul acceptă că vrea să obțină bani pentru o viață bună în primul rând”, fără să se gândească despre soarta aspră care îl așteaptă pe Eddie. După cum scrie Mavis, „Până la sfârșitul filmului, femeia fatală se transformă în sfârșit într-o fată bună. Se simte groaznic pentru ceea ce i-au făcut lui Eddie și îl urăște pe McCarthy... dar rămâne cu el oricum .

Glenn Erickson l-a numit pe Foster „frumusețe” [11] , Hal Erickson a atras atenția și asupra „farmecului și atractivității” ei [2] , iar Stafford a scris că „irezistibila femeie fatală este interpretată de Diane Foster, o actriță extrem de atractivă și talentată, care nu a ajuns niciodată la celebritate, în ciuda performanțelor impresionante din filmele noir Bad for Each Other (1953) și The Brothers Rico (1957)” [3] .

Blake Lucas a remarcat că Diane Foster și Kevin McCarthy sunt „mai practici și mai sensibili în viclenia lor calmă în comparație cu personajele noir similare din anii 1940. Foster o joacă ca și cum Barbara îi pare cu adevărat rău pentru distrugerea lui Eddie, chiar dacă probabil că nu există nimic care ar fi putut-o face să facă altfel . ” Potrivit lui Mavis, „Steve al lui McCarthy este, ca întotdeauna, frumos, ipocrit și fermecător”, ceea ce îi permite să o controleze sexual pe Barbara - „tot ce trebuie să facă pentru a-i calma protestele morale este să o sărute, iar ea este din nou ascultătoare” [1 ] . Stafford observă, de asemenea, că „Kevin McCarthy și Jack Kelly întăresc greutatea dramatică a poveștii ca răufăcători blânzi și liniștiți” [3] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Paul Mavis. Când un băiat urât ca ăsta se îndrăgește , se îndrăgește adânc  . DVD Talk (14 august 2014). Consultat la 4 noiembrie 2019. Arhivat din original la 29 septembrie 2015.
  2. ↑ 1 2 3 Hal Erickson. Conduceți un drum strâmb. Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 4 noiembrie 2019. Arhivat din original la 4 noiembrie 2019.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jeff Stafford. Drive a Crooked Road (1954) Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat: 4 noiembrie 2019.
  4. ↑ Filmele cu cele mai bune cote cu Blake  Edwards . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 4 noiembrie 2019.
  5. ↑ Conduceți un drum strâmb. Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat: 4 noiembrie 2019.
  6. ↑ 1 2 Silver, 1992 , p. 96.
  7. ↑ Conduceți un drum strâmb. Recenzie  (engleză) . Ghid TV. Consultat la 4 noiembrie 2019. Arhivat din original la 10 martie 2016.
  8. ↑ Selby, 1997 , p. 143.
  9. ↑ Leonard Maltin. Drive a Crooked Road (1954) Recenzie  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat: 4 noiembrie 2019.
  10. ↑ Dennis Schwartz. Simplitatea acestei povești și lipsa oricăror pretenții o fac convingătoare, dar nu neapărat  strălucitoare . Ozus' World Movie Reviews (5 septembrie 2001). Preluat la 4 noiembrie 2019. Arhivat din original la 8 martie 2018.
  11. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson. Conduceți un drum strâmb. Recenzie  (engleză) . DVD Savant (18 februarie 2011). Preluat la 4 noiembrie 2019. Arhivat din original la 5 iunie 2020.
  12. ↑ Keaney, 2003 , p. 141.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice