| Teatrul de Stat „Subbota” din Sankt Petersburg | |
|---|---|
| Nume anterioare | Teatru-club „Sâmbătă”, Teatru-studio „Sâmbătă” |
| Tip teatru | dramatic |
| Fondat | 1969 |
| clădirea teatrului | |
| Locație | Rusia , Sankt Petersburg |
| Abordare | 191119, Sankt Petersburg , str. Zvenigorodskaya, 30 |
| Telefon | +7 812 764-82-02 (casier) |
| Subteran | „Zvenigorodskaya”, „Canalul Obvodny”, „Ligovsky Prospekt”, „Pushkinskaya” |
| 59°55′06″ s. SH. 30°20′34″ E e. | |
| management | |
| Director | Andrei Sergheevici Lobanov |
| Director principal | din 2019 Andrey Sidelnikov |
| Site-ul web | Site-ul oficial |
Teatrul de Stat din Sankt Petersburg "Subbota" - un teatru din Sankt Petersburg .
Teatrul a fost fondat de un savant rus, critic de teatru și regizor Yuri Alexandrovich Smirnov-Nesvitsky . (23.02.1932 - 17.11.2018 [1] ) în 1969 [2] la Leningrad.
Astăzi teatrul trece printr-o nouă etapă de dezvoltare. Păstrând în repertoriu o serie de spectacole de autor din „Sâmbătă”, printre care: „Ferestre, străzi, porți” și „Nu va fi rămas bun”, bazat pe scenariile lui Yu. A. Smirnov-Nesvitsky, teatrul este din ce în ce mai mult apelând la noua dramaturgie, experimentând forma . Impuls creativ la mijlocul anilor 2010 a oferit producțiile de teatru regizate de Tatyana Voronina - „ Cinci povești despre dragoste ” (2014) și piesa „ Salvarea junkerului de cameră Pușkin ” de M. Heifets (2015), care a primit cel mai înalt premiu de teatru din Sankt Petersburg „Sofitul de aur” [3] și inclus în lista lungă Premiul Național de Teatru „Mască de Aur” [4] .
În 2015, o nouă generație a trupei vine la teatru: Sofya Andreeva [5] , Vladislav Demyanenko [6] , Varvara Smirnova-Nesvitskaya [7] , Artem Lisach [8] și alții.
În ultimii ani, pe scena de sâmbătă au apărut spectacole ale tinerilor regizori din Sankt Petersburg și au fost descoperite nume noi. Așadar, în 2017, aici a avut loc premiera piesei Iuliei Tupikina „Ophelia se teme de apă” [1] regizat de regizorul A. Sidelnikov , după o lungă pauză, regizoarea Galina Zhdanova și-a pus în scenă noua reprezentație la Sankt Petersburg pe etapa „Sâmbătă” - „ Mult zgomot despre nimic ” [9] . În 2018, teatrul a fost unul dintre primele din Rusia care a prezentat [10] o versiune scenă a poveștilor populare suedeze pentru copii: „ Tzatziki Goes to School ” și „ Tzatziki and His Family ” de M. Nilsson-Branström, montate de regizor. Y. Kalandarishvili .
În 2019, teatrul „Sâmbătă” a fost condus de regizorul Andrey Sidelnikov , care a montat aici: „ #FAREWELL ” (2016) după comedia lirică de A. Vampilov, „ Ophelia se teme de apă ” (2017) de Y. Tupikina și „ The Government Inspector ” (2018) după comedia N V. Gogol (câștigător al Festivalului Fabricii Stanislavski (Moscova, 2019) în nominalizarea „Cel mai bun ansamblu” [11] , nominalizat la Cel mai înalt premiu de teatru din Sankt Petersburg „Golden Soffit”, 2019 / „Cel mai bun actor”, Maxim Krupsky pentru rolul lui Gorodnichiy [12] /, lista lungă a Golden Mask 2020 [13] și participant la programul Mask Plus 2020 [14] ).
La sfârșitul anului 2019, premiera piesei „ Lyokha ” bazată pe piesa lui Y. Pospelova pusă în scenă de A. Sidelnikov „Sâmbătă” a deschis un nou spațiu experimental de joacă „Etajul doi. Cameră". În 2020, spectacolul a fost distins cu Golden Soffit, cel mai înalt premiu de teatru din Sankt Petersburg [15] și, împreună cu spectacolul Tzatziki și familia sa, a fost inclus în lista lungă a Golden Mask 2021 [16] .
În 2019, teatrul a organizat anual Concursul internațional de scurtmetraje „Povești” [17] . Câștigătorii primului concurs au fost anunțați în ianuarie 2020. Șase piese din lista scurtă au fost prezentate publicului la festivalul competiției. A doua competiție a avut loc în toamna anului 2020. Rezultatele celor două competiții au fost producții: „November 86” [18] , care a deschis o nouă etapă de cameră a teatrului - „ Anexă ” și „Stallone. Dragoste. Vaca" . La sfârșitul anului 2021, a treia competiție s-a încheiat. Noi piese de teatru la cel de-al III-lea Festival „Povești” au fost prezentate pe scena teatrului de către directorii studenți ai atelierului lui Viktor Ryzhakov de la Școala de Teatru de Artă din Moscova.
În 2020, scena de cameră „Anexă” a fost deschisă pe strada Zvenigorodskaya nr. 28, lângă scena principală a teatrului. Prima interpretare a repertoriului la Wing a fost producția laureatului Golden Mask în 2021, regizat de Kirill Lyukevich [19] Stallone. Dragoste. Vaca” [20] . În 2021, actorii piesei: Anastasia Polyanskaya , Artem Lisach și Vladislav Demyanenko , au primit premiul Golden Soffit Cel mai înalt premiu de teatru din Sankt Petersburg în nominalizarea „Cel mai bun ansamblu ” [21] .
Premiera principală [22] pe scena principală în 2020 a fost piesa „The Thing” de Andrei Sidelnikov bazată pe „Zestrea” de A. N. Ostrovsky [23] . În această performanță, în rolul Larisei Ogudalova, tânăra actriță de film Elizaveta Shakira , vedeta serialului „ Container ”, și-a făcut debutul pe scena profesionistă. În același sezon, pe scena de sâmbătă a apărut o altă premieră cu starul serialului - artistul Andrey Gulnev - actorul principal din serialul TV Nevsky - a jucat rolul principal în piesa Tată bazată pe lucrările lui A. Strindberg .
În anul următor, pe scenele teatrului au fost lansate simultan trei noi spectacole: comedia „The Haze of Love”, drama pentru adolescenți „Holden” de Salinger (în 2022, această producție a lui Roman Gabria a fost nominalizată la Cel mai înalt teatru). Premiul din Sankt Petersburg „Golden Soffit” ca cea mai bună interpretare a unei forme mici) și „Rodkin Attic” bazat pe romanul „ Crimă și pedeapsă ” pentru aniversarea a 200 de ani de la F. M. Dostoievski.
În 2022, cu ocazia împlinirii a 90 de ani de la fondatorul său, teatrul a prezentat premiera unei piese biografice bazată pe jurnalele lui Yu. A. Smirnov-Nesvitsky „ Nu va fi nici un rămas bun ” [2] .
Teatrul a fost fondat în 1969 ca teatru-studio și a rămas multă vreme un grup de teatru de amatori. Prima dată situat în clădirea Casei de Cultură Vyborgsky.
Din 1971, clubul de teatru s-a stabilit în Casa de Arte Amatori din Leningrad, pe stradă. Rubinstein, 13 ani. Aici echipa există de zece ani. În 1982, „Sâmbăta” s-a mutat la Casa de Cultură a Industriei Alimentare pe stradă. Adevăr.
În 1987, teatrul a devenit un teatru privat profesionist.
În 1989, a avut loc o scindare în teatru, cea mai mare parte a trupei, condusă de Natalia Nikitina, a părăsit „Sâmbăta” și și-a creat propriul teatru, care a fost numit Teatrul Ploilor . În locul lor, la puținii rămași a venit o nouă generație de artiști, printre care: Konstantin Khabensky , Anastasia Rezunkova, Tatyana Abramova , Sergey Umanov și alții, mai târziu li s-a alăturat Z.A. Federația Rusă Vladimir Shagin, actorul Vladimir Abramov s-a întors la „sâmbătă”.
În 1994, teatrul a primit statutul de teatru de stat, care rămâne până în prezent.
Datorită faptului că teatrul „Sâmbătă” a fost mult timp considerat un studio, atenția cenzurii sovietice nu a fost atât de aproape. Mulți aici au apărut pentru prima dată în spațiul public. Astfel, în 1974, poezia lui I. Brodsky „Nu vreau să aleg nici țara, nici curtea bisericii...” [24] a fost ascultată public de pe scena teatrului , care a fost inclusă în piesa „Ferestre, străzi, porți”. ”. Unul dintre primele teatre din URSS în a doua jumătate a secolului al XX-lea, teatrul de sâmbătă a început să folosească în mod activ formele interactive ale teatrului modern [25] . Documentarele, happening-urile, spectacolele și spectacolele specifice site-ului au fost o practică comună a grupului de teatru în anii 1970 [26] . Noutatea limbajului teatral, noua sinceritate și confesionalismul deosebit al spectacolelor de „Sâmbătă” au atras asupra teatrului atenția presei și a multor personalități ale culturii. Au colaborat și au ajutat la teatru: A. Volodin , V. Filshtinsky , E. Kochergin , K. Ginkas , O. Volkova și mulți alții.
În anii 1980, teatrul a început să graviteze spre forme mai tradiționale de artă teatrală. Se referă la interpretarea textelor clasice ale literaturii mondiale [27] .
Spectacolele din „Sâmbătă” s-au remarcat întotdeauna printr-o muzicalitate aparte. Și nu numai literal, pentru că aici au început și au scris compozitori pentru teatru: Grigory Gladkov , Vladimir Golounin, Evgeny Umarov, Eduard Juchkov, Boris Potemkin , Igor Matsievsky , Mihail Treger , Natalya Nikitina și mulți alții.
Devenit un teatru privat la sfârșitul anilor 1980, „Subbota” începe să facă turnee extinse în Europa. Tururile au loc în Suedia, Marea Britanie și Danemarca.
În a doua jumătate a anilor 1990, teatrul și-a pierdut scena din Palatul Culturii Pishchevikov, după o scurtă perioadă de timp, a încetat efectiv activitatea obișnuită. A prezentat noi spectacole pe scena Casei Actorului, a Teatrului Casa Baltică, a DK im. Gaza din Sankt Petersburg.
În 2002, echipa a avut ocazia să lucreze într-o clădire nouă de pe strada Zvenigorodskaya din Sankt Petersburg, unde încă există . O mică trupă de artiști, pictori și muzicieni care au parcurs un drum lung și dificil împreună cu Smirnov-Nesvitsky, în componența lor: Tatyana Kondratieva, Anastasia Rezunkova, Vladimir Abramov, Anatoly Molotov, Viktor Krendelev, Serghei Linkov, se alătură unei noi generații în timpul această perioadă: Andrey Gulnev, Vladimir Shabelnikov, Maxim Krupsky, Marina Konyushko, Anna Vasilyeva și alții. După ce a restaurat repertoriul în anii 2000, Smirnov-Nesvitsky a creat o oportunitate pentru noua trupă de a se dezvolta diversificat. Și aceasta a dat putere unui nou impuls creator [28] și înflorire ulterioară, pe care teatrul îl trăiește astăzi, rămânând unul dintre cele mai strălucitoare și mai originale teatre de cameră din capitala de Nord.
De-a lungul anilor, „Saturday” a jucat :