| Vladimir Suliagin | |
|---|---|
| foto: 1995 | |
| Data nașterii | 1942 |
| Locul nașterii | Nijni Tagil , URSS |
| Țară | Rusia |
| Gen | pictură , colaj , grafică , carte de artist |
| Studii | Academia de Artă și Industrie din Moscova numită după S. G. Stroganov |
| Site-ul web | sulyagin.art |
Vladimir Sergeevich Sulyagin (1942, Nijni Tagil ) este un artist , practicant și teoretician al artei rus . Se consideră un reprezentant al școlii intelectuale din Moscova cu un puternic interes pentru arta diferitelor epoci, inclusiv icoana rusă . Influența ideilor de avangardă , minimalism , constructivism , conceptualism poate fi urmărită în creativitate . De aproximativ 20 de ani lucrează la tema „imaginile timpului astăzi”. Are două monografii (nepublicate).
Născut în 1942 la Nijni Tagil , URSS. În 1963-1966 a servit în armata sovietică. În 1967 a intrat la Academia de Artă și Industrie din Moscova. S. G. Stroganov . În 1972 a absolvit Școala Stroganov cu o diplomă în Ceramica artistică. Timp de mai bine de 10 ani a lucrat ca muralist în Fondul de artă al RSFSR, creând vitralii și reliefuri - picturi murale și mozaicuri pentru instituțiile din Moscova și din regiune. [unu]
Specialitatea muralistului este cea mai largă și timpul de studiu la Stroganovka a oferit acest set de instrumente, materiale și tehnologii - aceasta a fost declarată baza următoarei etape a vieții și, cel mai important, nevoia sufletului
— Vladimir SuliaginDin 1980 se ocupă de pictura de șevalet. Din 1988 a devenit artist independent. În 1989 a participat la expoziția de grup de pictură „Sufletul rusesc” din Austria. În 1990, mai multe colaje tridimensionale din lemn [2] au fost vândute la cea mai veche licitație de artă din lume Dorotheum din Viena (Austria).
La mijlocul anilor 1980, a lucrat în genul colajului și a realizat o serie de portrete minimaliste [3] realizate din hârtie, cu poeți, scriitori, artiști, personalități culturale interne și străine pe ele. În 1990, asociația Russian Collection fondată de Nikolai Schukin a organizat o expoziție de grup la Londra, cu participarea lucrărilor artistului. Obținând sprijinul britanicilor un an mai târziu, o serie de expoziții personale „Writers under Stalin” a avut loc în Marea Britanie: lucrările de colaj ale lui Sulyagin au fost expuse la Royal Festival Hall din Londra și la Muzeul de Artă Modernă din Oxford.
Din materialul simplității eroice, aproape copilărești, a creat ceva elocvent, nou, plin de expresivitate. Marina Tsvetaeva se transformă într-o icoană de argint strălucitoare a puterii și a nemuririi, o imagine de argint a poetului marii epoci de argint . Aici și spirit, și stil și energie. Nasul mare, gri-verde și ochelarii bizari ai lui Nabokov , ochii aurii ai simbolistului Fiodor Sologub , urechea portocalie a unui iritat Ivan Bunin și dinții de argint strălucitori ai fizicianului de șah laureat al Premiului Nobel Pyotr Kapitsa adaugă umor și chiar veselie. această secvență memorabilă. [patru]
Text original (engleză)[ arataascunde] materiale, de o simplitate eroică, aproape copilărească... a creat ceva elocvent și nou și plin de expresie individuală... Marina Tsvetayeva este transformată într-o icoană de argint strălucitoare a puterii și a nemuririi, o imagine de argint pentru un poet al marelui Epoca de argint... Iată spirit, stil, energie. Splendidul nas mare, cenușiu-verde, și semi-ochelarii curioase ai lui Nabokov, ochii aurii ai simbolistului Fiodor Sologub, urechea portocalie a lui Ivan Bunin, răzbunatul și țeava mare și dinții de argint veseli strălucitori ai șahului câștigător al premiului Nobel... interpretarea fizicianului nuclear Piotr Kapitza adaugă umor și chiar veselie acestei secvențe memorabile. — Margaret Drabble , scriitoare, biograf, criticÎn 1992, este publicată în Marea Britanie o carte de lucrări de colaj „ Spirite de hârtie: portrete de colaj de Vladimir Sulyagin ”, editată de Hilary Sperling , biograful lui Henri Matisse :
Vladimir Sulyagin a crescut într-o lume a umbrelor - poeți ale căror nume nu au fost niciodată menționate, scriitori ale căror cărți nu au fost publicate, artiști ale căror picturi nu le-a văzut nimeni. Mulți ani a căutat o modalitate de a înfățișa acele chipuri care nu se încadrau în formatul busturilor sovietice și al portretelor oficiale. În cele din urmă, a început să le decupeze din hârtie de ambalaj - gri sau maro, intercalate cu folie neagră, roșie, argintie, încercând să surprindă spiritul, esența interioară a oamenilor care oficial nu existau, sau a celor al căror aspect, atât extern cât și intern. , a fost distorsionat și lăcuit: Maiakovski, Eisenstein, Dostoievski, Ahmatova, Saharov, Mandelstam și mulți, mulți alții. [5]
— Hilary Spurling , scriitoare, jurnalist, scriitoare biograficăÎncepând cu anii 1980, artistul creează din hârtie și carton cărți de desen prefabricate și obiecte de carte complexe spațial [6] . Cărțile vor fi foarte apreciate de scriitorul englez și colecționarul de cărți antice Colin Franklin :
M-au impresionat cărțile lui Vladimir Sulyagin, un artist ale cărui portrete colaj sunt acum expuse și au câștigat recunoaștere în Anglia. Chiar și sub Brejnev, el a început să facă cărți din bucăți tăiate de hârtie și carton, dezvoltând un fel de tehnică de colaj care se întoarce la Matisse și Malevich . [7]
— Colin Franklin , colecționar de cărți, scriitor, bibliografMai târziu, lucrările din genul „cartei de artist ” vor intra în colecții private și muzeale, inclusiv Muzeul Getty ( Los Angeles , SUA ) și Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin .
Textul este prezent [în cărțile lui Sulyagin] la nivelul unui semn, al unei litere. Nu există în ele o graniță între text și imagine, toate semnele vizuale sunt implicate într-un joc nesfârșit în care o referire la realitate devine aproape imposibilă. [opt]
— Anna Chudetskaya , critic de artă, istoric de artă; cercetător principal Departamentul de colecții private al Muzeului de Stat de Arte Plastice PușkinÎn 1996, a participat la competiția ONU între artiștii ruși „Rusia mea... Lumea mea”. Lucrarea de colaj a lui Sulyagin „Sâmbăta părinților” [9] ocupă locul doi. Cu toate acestea, din cauza unor probleme financiare și organizatorice , ONU anulează o expoziție cu cele mai bune lucrări din New York .
În 1997, a devenit scenograf pentru piesa regizată de Vladimir Mirzoev bazată pe piesa lui Mihail Ugarov „Porumbei” [10] .
Din 1998, Sulyagin a experimentat înfățișarea spațiului și timpului într-un avion. În picturi și lucrări grafice noi, artistul caută „esența totală a timpului ca formă”. În următorii doisprezece ani, această idee este dezvoltată în cărțile scrise de mână „ARTEPICA” [11] : lucrări teoretice despre perspectivă, spațiu, timp și „epopee în artă” . În ele, artistul în texte figurative și poetice, folosind desene, fotografii și picturi, explică și demonstrează descoperirile sale, deschizând o nouă perspectivă picturală cititorului sofisticat. În aceeași perioadă au fost create colecții de fotografii și desene cu cerneală în genul „epic”, unde artistul continuă să folosească mijloacele găsite, precum și o monografie scrisă de mână „Culoarea ca formă” [11] în care Sulyagin, bazându-se despre munca academică a lui Johannes Itten despre culoare, desenează un studiu paralel.
În 1999, la Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin , o expoziție de grup „Cartea artistului. Rusia. 1970-1990”, care expune lucrările lui Sulyagin. Cooperarea cu muzeul va continua în cadrul expozițiilor de grup „Colaj în Rusia. Secolul XX „(2003) și „Încasări recente” (2005). Câteva dintre lucrările artistului sunt transferate în colecția muzeului.
În 2007, o serie de expoziții personale „Sufletul rus” are loc din nou în Austria , expoziția constând din picturi din diferiți ani.
Până în 2010, Sulyagin ajunge la propria înțelegere a picturii moderne printr-o nouă pereche de culori: „roșu – la fel de relevant, auriu – ca simbol misterios al eternității” . O serie de lucrări sunt create într-un stil nou pentru artist: „În realitatea tensionată, ia ceva care să emoționeze cu o simplitate aproape absurdă și chiar o prospețime sălbatică.”
Participă la târgul de carte BookExpo America 2012 de la New York , în cadrul expoziției de grup „Arta experimentală a ilustrației cărții pentru copii în Rusia (secolul XX-XXI)”. [12]
În 2012 colaborează cu galeria de artă modernă din Moscova „Azarnova Gallery & Projects”. [13]
În 2012, colecția lui Georges Macheret și Nadia Volkonskaya de 848 de plicuri (create în anii 1980-2000 de artiștii așa-numitei „A doua avangardă rusă”) este transferată la Muzeul Ermitaj de Stat . În colecție sunt 11 plicuri de Vladimir Sulyagin. [paisprezece]
Din 2015, colaborează cu galeria 55Bellechasse ( Franța ) [15] , la Paris sunt expuse picturi și colaje ale artistului. Galeria participă în mod regulat la târguri de artă contemporană din Europa, SUA și Rusia, inclusiv la târgul internațional de artă contemporană Cosmoscow 2017 de la Moscova. [16]
Și în alte colecții private.