Saville, Peter

Peter Saville ( ing.  Peter Saville , născut la 9 octombrie 1955) este un designer grafic britanic , care a adus faima muncii sale pentru casa de discuri Factory Records .

Caracteristicile de design postmodern - stilizare, parodie, imitație, amestecare de genuri - nu au atins cu adevărat stilul lui Saville, care este cu siguranță un postmodernist . Microdoze calibrate atent de clasicism și tehnologii la rece sunt încorporate în toate produsele sale, de la cărți poștale și invitații până la coperți de discuri și accesorii de modă. Saville a dus designul până la punctul în care frigul și alienarea pot fi cool (care este cea mai puternică definiție a unui obiect în postmodernism).

Peter Saville s-a născut în 1955 în Manchester , Marea Britanie ), a absolvit Politehnica de acolo cu o diplomă în design grafic. În 1978 , Saville a fondat Factory Records împreună cu promotorul muzical Tony Wilson . Activitatea lui Saville a început cu Fabrica - mai exact, activitatea companiei a început cu Saville: el a fost cel care a conceput primul afiș care anunța deschiderea clubului Factory. Nimic special dacă afișului nu i s-ar fi atribuit un număr de serie, ca pe înregistrări - FAC 1. Așa a fost deschis catalogul Factory, iar pe viitor, indiferent de ce face compania - dacă lansarea unui singur, un album, o carte poștală sau doar o petrecere - oricărei acțiuni cărora i-a fost atribuit un număr. Mai târziu, Saville a lucrat pentru alte firme, dar Fabrica a fost un teren de testare cu adevărat nemărginit pentru creativitatea liberă. „Tot ce am făcut pentru Factory”, spune Saville, „a fost design, nu opera de artă”.

Influențat de tipografia adeptului Bauhaus Jan Tschichold , Peter Saville a început să facă coperți pentru principalii clienți ai Factory Records, Joy Division . Minimalismul elegant al huselor Joy Division a combinat ușoară emoție a electronicii cu liniștea naturii. Decizând să extindă spațiul de design, Saville a amestecat părțile laterale ale plicului. În 1980 , uitându-se la înregistrarea Joy Division Closer , mulți cumpărători nu au putut înțelege unde, de fapt, numele grupului de atunci puțin cunoscut și unde - albumul.

Când Joy Division s-a reîncarnat ca New Order după sinuciderea liderului lor Ian Curtis , Saville a dezvoltat în continuare producția de masă a misterului în care grupul a încercat să se învelească. Destul de repede, nu doar numele trupei a dispărut, ci și numele discurilor în sine. Titlurile melodiilor au dispărut și mai devreme - au dispărut în mâneca interioară sau pe eticheta discului de vinil. Acest enigmatism a fost apoi adoptat de Pet Shop Boys și de o mulțime de alți artiști.

Coperta sfidătoare a legendarului single din 1983 al lui New Order „Blue Monday” (nr. FAC 73) arăta exact ca o dischetă cu vinil negru care se uită prin fante, simbolizând astfel triumful final al sunetului computerizat al grupului. Se știe că costul producerii copertei a depășit atât de mult toate normele permise, încât compania a primit o pierdere de 5 penny din fiecare disc vândut. Potrivit lui Saville însuși, aceasta este cea mai bună lucrare a lui.

Pe lângă muzicienii de la Factory Records, Peter Saville a conceput discuri pentru Ultravox , Roxy Music , King Crimson , Brian Eno și muzicieni la fel de îndepărtați în spirit precum Peter Gabriel și Paul McCartney . Coperta albumului de debut al lui Orchestral Manoeuvers, In The Dark ( 1980 ) a devenit cel mai cunoscut simbol al trupei, care folosește și astăzi aceste imagini pe piață.

Potrivit lui Saville, nu și-a legat niciodată munca doar de muzica pentru care proiecta. La urma urmei, coperta este comandată în timp ce muzica în sine este încă în curs de lucru, astfel încât albumul real poate fi auzit doar la 6-8 săptămâni după ce designul a început deja. Saville și-a bazat cunoștințele despre client, categoria muzicii sale, dar cu atât mai mult pe aspirațiile vizuale ale publicului clientului.

Apariția discurilor compacte și reducerea spațiului obiectului de creativitate au pus noi provocări pentru designeri. După cum a subliniat rapid Saville, pur și simplu transferul unei imagini în miniatură de pe un disc de 12 inchi pe un CD își pierde tot aspectul vizual. Fiind un designer care a împins sensibilitatea formatului de 12 inchi la limite, i-a fost greu să se despartă de discuri de vinil. Ceva despre CD-uri continuă să-l enerveze pe Saville - autocolante, tot felul de logo-uri ale distribuitorilor, sponsorilor etc. „Nu poți schimba nimic aici. Îmi văd numele pe obiecte pe care abia le recunosc”, a spus Saville.

Saville este designer. Nu pictează în ulei, nu sculptează și îi este greu, ca artist grafic, să se ocupe de trei dimensiuni. Trebuie să depindem de metodologia și tehnologiile prin care ideile sunt implementate, să folosim produse gata făcute. Și aici apare adesea confuzia, ceea ce duce la acuzații de plagiat . Totuși, așa cum spune Saville, în epoca postmodernismului, sublinierea plagiatului este inadecvată, pentru că este mai bine să folosiți opera originală a altcuiva decât să faceți o parodie goală a ei - este mai sincer și poate chiar mai artistic. Era atât de evident pentru designer însuși, încât nu i-a trecut niciodată prin minte că cineva ar crede cu adevărat că el este autorul de drept al unei astfel de lucrări. Dar au fost oameni care au fost sincer dezamăgiți de îndată ce au aflat că Saville doar interpretează opera altcuiva deja interpretată. „Va fi în continuare propria ta părere”, spune Saville. Desigur, cheia folosirii celui al altcuiva este să știi ce să faci și când. Încercați să găsiți un birou de design care să nu aibă un album Bauhaus pe măsuța de cafea la mijlocul anilor '80 - dar nu ați vedea așa ceva în 1978 sau 1979 . Și în 1983 , când am pus flori pe coperta celui de -al doilea album al lui New Order , Power, Corruption & Lies? Nu era normal - culorile nu au mai fost văzute în cultura pop din anii 60.

Pe lângă muzicieni, Peter Saville a lucrat cu clienți de mare profil, precum Galeria de Artă Whitechapel din Londra , Centrul Georges Pompidou din Paris , Ministerul Culturii din Franța și casele de modă Yohji Yamamoto , Christian Dior , Martin Sitbon și Jill Sander . . La mijlocul anilor '90, Saville a proiectat linia de produse Mandarina Duck a lui Givenchy și a fost angajată ca director artistic de campanie pentru Stella McCartney .

Deși Factory Records a murit de 15 ani, Saville continuă să lucreze cu New Order . Din a doua jumătate a anilor '90, el a supravegheat designul copertei pentru Pulp , Suede , Goldie , Everything But The Girl . Acum designerul este ocupat cu proiecte multimedia.

Cu obsesia hedonistă pentru spiritul tinereții contrastează aspectul actual al designerului, în care se vede tristețea și oboseala cu creativitate. Discurile de vinil, la care ochiul lui Saville a fost ajustat ca un microscop, sunt acum ridicol de modă veche. Este imposibil să lucrezi liber la proiecte interesante: timpul, după cum știi, înseamnă bani, iar Saville nu este o persoană corporativă, neobișnuită să lucreze exact „de la și către”. Etica punk de „fă-o singur, cum și când vrei” încă definește modul în care funcționează neconformul de la Manchester.

Spectacolul Peter Saville, desfășurat din mai până în septembrie 2003 la Muzeul de Design din Londra, a prezentat toate copertele pe care le-a creat, precum și obiectele care au servit ultimul lor serviciu: frunze căzute, o placă de zinc și așa mai departe - tot ce a intrat. la îndemână în proces.design . Concomitent cu deschiderea expoziției, a fost lansată prima antologie a lui Saville, incluzând o varietate de lucrări grafice și eseuri scrise de esteți britanici de top din lumea muzicii și designului („Designed by Peter Saville”).

În 2002, lungmetrajul 24 Hour Party People a fost lansat în Marea Britanie, spunând povestea culturii pop independente din Manchester din 1976 până în 1992, de la punk la rave . Unul dintre eroii acestei saga a fost Peter Saville cu povestea sa caracteristică de a crea o invitație la o petrecere, pe care a adus-o târziu o săptămână mai târziu - dar de „frumusețe fantastică”.

1. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă