Muzica Roxy

Muzica Roxy

Muzica Roxy. Toronto, 1974
informatii de baza
genuri glam rock [1] [2]
art rock [3] [4]
rock progresiv [5]
new wave [6]
protopunk [7]
nou romantism [8]
ani

1970 - 1976
1979 - 1983
2001 - 2014

2019—
Țară  Marea Britanie
Locul creării Londra , Anglia
Etichete Virgin Records
Island Records
Polydor Records
Reprise Records
Warners Bros.
EG Records
Atco Records
Compus Bryan Ferry
Andy Mackay
Paul Thompson
Phil Manzanera
Foști
membri		 Vezi: foști membri
Alte
proiecte		 Exploratorii
www.roxyrama.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Roxy Music ( MFA: [ˈrɒk.si ˈmjuː.zɪk] ) este o trupă rock britanică formată în 1970 de Bryan Ferry ( voce , pian , clape ) și Graham Simpson ( chitară bas ). Phil Manzanera (chitară), Andy Mackay ( oboi , saxofon ) și Brian Eno (clape, sintetizator ) li s-au alăturat mai târziu , dar formația era în continuă schimbare, iar Bryan Ferry a rămas liderul de facto în ea. Compozițiile grupului au combinat poezia ironică, spectacolul virtuos și spectacolele scenice elegante, pline de exemple de haute couture, kitsch și fotografie comercială. O trăsătură caracteristică a lucrărilor timpurii ale grupului a fost simbioza dintre versuri și modernism . Compozițiile melancolice au dominat opera lui Roxy Music .

După ce a lansat albumul de debut omonim Roxy Music în 1972 , trupa a obținut recunoaștere în Marea Britanie, iar discul în sine a ajuns în primele zece topuri britanice dintre albumele muzicale, primind elogii critici, care au remarcat împletirea organică a genurilor și au apreciat ideile inovatoare ale muzicienilor. Un single cu piesa „ Virginia Plain ”, care nu a fost inclus în album, a fost în primele patru ale hit paradei britanice , dedicate compozițiilor individuale. Cel de-al doilea album, For Your Pleasure ( 1973 ), a câștigat și mai multe laude din partea recenzenților, mulți chiar l-au considerat cel mai bun album al anilor 1970. Dorința de conducere a lui Ferry a dus la o criză în grup și la plecarea lui Brian Eno în 1973. Cu toate acestea, următoarele lansări de lungă durată, Stranded și Country Life , s-au dovedit a fi chiar mai de succes decât predecesorii lor. Recunoașterea de ambele maluri ale Atlanticului a fost obținută de Roxy Music în 1975 odată cu lansarea single-ului de succes „ Love Is the Drug ” de pe albumul Siren .

Evoluția stilului Roxy Music, care a început cu Manifesto ( 1979 ), lansat după prima despărțire a grupului în 1976 , a făcut posibil ca Bryan Ferry, devenind singurul lider al grupului, să atragă toată atenția fanilor și a presei asupra se. Acoperând piesa " Jealous Guy " a lui John Lennon , Roxy Music a ocupat primul loc în UK Singles Chart în 1981 . Cele mai de succes albume din discografia trupei au fost Flesh and Blood ( 1980 ) și Avalon ( 1982 ). Ultimul dintre ei a adus echipei succes și recunoaștere la nivel mondial. Criticii au remarcat aranjamente de înaltă calitate, melodii frumoase, părți instrumentale de succes, dispoziție romantică, sunet câștigător al sintetizatoarelor în aceste lucrări. " More Than This " de la Avalon a devenit un hit și a ajuns pe locul doi în Norvegia . După aceea, în 1983, Roxy Music s-a despărțit din nou și toți foștii membri au continuat să-și continue proiectele solo. În 2001, grupul s-a reunit și, după ce a anunțat înregistrarea unui nou album, care nu a fost niciodată lansat, a început să facă turnee.

Cele 9 albume ale grupului au fost în primele zece ale UK Albums Chart, dintre care trei, Stranded , Flesh and Blood și Avalon , au fost în top, 9 single-uri au ajuns în primele zece ale UK Singles Chart [9] .

Criticul rock Lester Bangs a numit opera timpurii Roxy Music „un triumf al teatralității”, crezând că întruchipează însăși esența parodiei provocatoare - capacitatea de a „... spune adevărul cu minciuni” [10] . Ira Robbins a numit Roxy Music „probabil cea mai influentă trupă rock a anilor ’70” [11] . 4 lansări ale grupului sunt incluse în lista celor mai mari 500 de albume ale revistei Rolling Stone (2003) [12] . În 2004, Rolling Stone a clasat pe Roxy Music unul dintre cei mai remarcabili 100 de artiști și trupe ale timpului nostru [13] . Potrivit New York Magazine , new wave -ul își datorează existența lui David Bowie și Roxy Music [14] .

În 2019, Roxy Music a fost inclusă în Rock and Roll Hall of Fame , după ce nominalizarea lor a fost anunțată cu un an mai devreme. [cincisprezece]

Istoricul grupului

Formarea colectivă (1970-1971)

În 1970, Bryan Ferry, absolvent al Universității din Newcastle , care lucrase ca artist, șofer de camion și profesor de ceramică la o școală de fete, a decis să-și încerce norocul în domeniul muzicii rock și să creeze un grup care să-i satisfacă muzica. preferințe: rhythm and blues american , soul și jazz . Scopul părea imposibil, deoarece publicul britanic prefera muzica psihedelică , iar mișcarea mod câștiga popularitate . În ciuda acestui fapt, Ferry a devenit vocalistul trupei de blues Gas Board, care în curând a încetat să mai existe. Primul eșec nu l-a descurajat pe Ferry să-și creeze propria trupă, iar tânărul vocalist a început să cânte la pian și a aranjat, de asemenea, o audiție pentru muzicieni la o școală de fete, în loc să predea elevilor. Ferry a fost concediat din funcția de profesor pentru că a efectuat audiții neautorizate în sala de clasă [16] [17] . Ferry a audiat apoi pentru prog-rockerii King Crimson , ca candidat pentru postul vacant de cântăreț și basist Greg Lake . Robert Fripp și Peter Sinfield au apreciat abilitățile lui Ferry, dar au ajuns la concluzia că stilul de cânt al debutantului (care nu cântă nici la chitară bas) nu se potrivea trupei lor [18] [19] . Debutanta, însă, a făcut o impresie atât de bună, încât Fripp a ajutat-o ​​ulterior pe tânăra Roxy Music să semneze la casa de discuri indie E.G. Înregistrări [17] .

La scurt timp după eșecul lui Ferry cu King Crimson , Graham Simpson , fost basist al Gas Board, l-a prezentat pe saxofonistul și oboistul Andy McKay , care a cântat la un moment dat cu Orchestra Simfonică din Londra [3] [16] . Perechii li s-a alăturat apoi Brian Eno , căruia îi plăcea să experimenteze cu efecte sonore. După ceva timp, bateristul Dexter Lloyd [16] și chitaristul Roger Bunn [17] s-au alăturat trupei . Amândoi au durat doar o lună, dar au reușit să ia parte la primele înregistrări demo [3] . Potrivit unui anunț din Melody Maker , bateristul Paul Thompson s-a alăturat trupei , ținând bețe în mâini de la vârsta de 15 ani și având o experiență muzicală solidă [16] . În 1971, fosta trupă prog rock, chitaristul The Nice, David O'List , l-a  înlocuit pe Roger Bunn . În același timp, s- a alăturat grupului chitaristul amator Philip Targett-Adams , care a lucrat ca funcționar într-o agenție de turism [21] [22] și a reușit să cânte în Quiet Sun. La audiție, Ferry a preferat O'List, în timp ce lui Targett-Adams i s-a dat postul de inginer de sunet live . Între timp, Ferry s-a gândit serios la numele echipei sale și a propus „Roxy”, numele unui cinematograf cunoscut. Numele a trebuit ajustat (adăugând „Music”) deoarece s-a dovedit că Roxy există deja în America [16] .

Încercând să pătrundă pe scena mare, Roxy Music s-a confruntat cu o problemă: casele de discuri au refuzat să semneze un contract cu ele din cauza modului de interpretare nestandard al lui Ferry și Eno (melodii ciudate, elemente și tehnici muzicale de acum zece până la douăzeci de ani, romantism). combinat cu nihilism , oboi în rock -n-roll etc.). O casă de discuri a descris materialul trimis drept „muzica viitorului” și s-a oferit să revină peste un an. În acest moment, în presă a apărut prima mențiune despre Roxy Music [16] .

Strategia succesului aleasă de grup, locul principal a fost acordat înregistrărilor de studio și promovării acestora la radio și televiziune [23] . Spectacolele regulate în baruri și cluburi, care nu promiteau un succes rapid, au fost obositoare pentru Ferry, în vârstă de douăzeci și șapte de ani, iar restul grupului (cu excepția, poate, Eno) a evitat stilul de viață al muzicienilor ambulanți, care era obișnuit pentru acea dată [24] . Ferri, urmând sfatul lui Theodor Adorno , a sperat cu cinism să vândă – marilor afaceri și apoi publicului – stilul finit „dintr-o bucată” [25] . Muzicienii s-au concentrat pe demo-uri, comunicarea cu gazdele radio și jurnaliştii, și au considerat câteva concerte în locuri prestigioase doar ca unul dintre elementele promovării proiectului [24] . În decembrie 1971, grupul și-a făcut un nume cântând la un concert de Crăciun în sprijinul Tate Gallery , la London 100 Club și la un bal la Universitatea Reading . Obținând sprijinul informațional al jurnalistului Richard Williams de la Melody Maker , pe 21 ianuarie 1972, Roxy Music a apărut pentru prima dată la radioul BBC [26] . Din acel moment, influentul gazdă radio britanică John Peel [27] a devenit un fan al muncii lor .

Album de debut (1972)

Pe 1 februarie, trupa a susținut un concert privat pentru conducerea EG Records, reprezentată de David Enthoven. Drept urmare, formația a părăsit brusc O'List. Motivul a fost o ceartă între el și Paul Thompson, care a izbucnit chiar în timpul audiției. Când O'List nu s-a prezentat la următoarea repetiție, trupa l-a adus pe Philip Targett-Adams, aparent pentru a configura mixerul. Lui Philip i s-a înmânat o chitară, i s-a cerut să cânte și și-a dat seama că fusese invitat la o audiție informală. Targett-Adams s-a instalat rapid, învățând întregul repertoriu al trupei. Pe 14 februarie, a devenit noul chitarist al trupei și a adoptat pseudonimul Phil Manzanera [16] . Două săptămâni mai târziu, Roxy Music a semnat cu EG Records pentru a-și lansa albumul de debut [28] [29] .

Înregistrarea albumului de debut a avut loc în Command Studios (Londra), a durat două săptămâni și a costat doar 5 mii de lire sterline. Discul a fost finanțat de casa de discuri EG, produsă de Peter Sinfield , care a părăsit King Crimson până atunci. Albumul a fost finalizat până la sfârșitul lunii martie.

Mi-a plăcut Graham. A fost unul dintre cei mai interesanți oameni cu care am lucrat vreodată. El a fost crucial pentru dezvoltarea mea ca muzician, iar în acei ani de început a fost un pilon al forței și al inspirației.

(Bryan Ferry pe Graham Simpson.) [30]

În aprilie, basistul Graham Simpson a început să se îndepărteze de trupă. După moartea mamei sale de cancer , a devenit deprimat și a devenit tulburat psihic [30] . A devenit din ce în ce mai distante și necomunicativ, ceea ce a dus la plecarea sa aproape imediat după finalizarea albumului. De atunci, Roxy Music nu a mai avut un basist cu normă întreagă, muzicienii preferând să angajeze muzicieni de sesiune [31] . Primul din rândul lor a fost Peter Paul, care a reușit să participe la a doua sesiune de la BBC, înregistrată pe 23 mai [26] . Și patru zile mai târziu, Roxy Music a cântat pentru prima dată în fața unui public numeros - la Great Western Pop Festival din Lincolnshire - și pentru această performanță, Peter Paul fusese deja înlocuit de fostul basist Armada Rick Kenton [17] .

Grupul a devenit principalul „client” al designerului de modă și stilistului de cult Anthony Price [32] , care până atunci lucra deja cu Rolling Stones . Costume concepute de preț pentru membrii Roxy Music, de neimaginat chiar și după standardele glam și inferioare ca scandalos doar ținutelor lui David Bowie .

Lucrările de pe albumul în sine și de pe coperta acestuia, care a fost din nou stilizată de Price, a fost aparent deja finalizată când grupul a mers la Island Records pentru a semna un acord de lansare a discului pe această etichetă. Șeful Artiștilor și Repertoriului Tim Clark a fost încrezător că contractul cu Roxy Music va fi semnat fără surprize. Dar la început, tânăra echipă nu a făcut prea mare impresie directorului companiei, Chris Blackwell, iar întrebarea a rămas în aer. Cazul a ajutat: Clark și Enthoven, stând pe coridorul biroului, s-au uitat la coperta albumului, unde o frumusețe pin -up cu picioare lungi s-a așezat pentru o întoarcere completă . Blackwell le-a observat și a decis să se uite și la fotografie. „Minunat! Am semnat încă un contract cu ei?” a întrebat el . Câteva zile mai târziu, contractul a fost semnat, iar Ferry a continuat să-l implice pe Price în proiectarea huselor.

Albumul, intitulat Roxy Music , a fost pus în vânzare în iunie. Recordul a avut un succes comercial și a atins vârful pe locul 10 în UK Albums Chart [9] [34] . Succesul a fost precedat (și a contribuit în mare măsură) de debutul grupului în televiziune, în programul Old Grey Whistle Test [17] . În același timp, primul lor disc a primit recenzii pozitive din partea criticilor care au remarcat o fuziune de succes a genurilor muzicale: glam rock , rock psihedelic , rock progresiv, art rock , jazz și folk [2] [35] [36] [16] [ 37] . Părțile de chitară ale lui Manzanera încă suna „brut”, el nu a căzut deloc în ritm [16] .

După cum sa dovedit mai târziu, albumul a avut un impact semnificativ asupra cursului istoriei muzicale și și-a câștigat reputația ca fiind una dintre cele mai interesante și inovatoare lucrări din toate timpurile [35] [38] . Potrivit ziarului The Guardian , acest album a devenit „sunetul viitorului”, unde Bryan Ferry și-a exprimat propria viziune existențialistă asupra viitorului omului în melodiile sale [39] .

A fost prima lucrare pentru noi toți, așa că am acționat împreună, aruncând două sau trei schițe de cântec în fiecare compoziție. Multe lucruri din acest album sunt nereușite, în primul rând, cântatul meu, pentru că la acea vreme nu aveam încă un stil propriu de interpretare. Dar îmi place sunetul general. Oboiul lui Andy „McKay” suna foarte proaspăt pentru rock 'n' roll; în plus, Eno a experimentat cu fiecare sunet, distorsionându-l într-un fel sau altul. Iar albumul a avut o coperta excelenta, care a marcat inceputul unei intregi serii. Nu voiam membri ai trupei: aveam nevoie de un model exotic, extravagant. Fotografia a fost făcută de Carl Stoker, un tânăr foarte atrăgător care s-a căsătorit ulterior cu fiica lui Errol Flynn.Bryan Ferry [40]

Primul single al trupei a fost înregistrat la doar o lună de la lansarea albumului lor de debut și pe el puteți auzi chitara bas a lui Rick Kenton. Piesa „ Virginia Plain ” nu a fost inclusă în ediția originală din Marea Britanie a discului și a fost inclusă retroactiv pe album [17] [41] [42] . „Virginia Plain” a fost lansat pe 4 august 1972 și a ajuns pe locul patru în UK Singles Chart .

Virginia Plain (1972)
Extras din „Virginia Plain”
Ajutor la redare

Roxy Music nu avea să fie ca toți ceilalți. Au creat un album ca oricare altul și au început să poarte ținute retro în stilul anilor 50 [41] . În sprijinul albumului, a fost organizat un turneu de concerte, ale cărui spectacole au început încă din 1971, când muzicienii și-au înregistrat albumul și single-ul de debut și au participat, de asemenea, la programele de ghidare a BBC. Roxy Music a cântat în principal pentru publicul englez și american, deschiderea pentru astfel de „vedete” precum Alice Cooper și David Bowie [43] . În SUA, trupa i-a susținut pe Jethro Tull , Jo Jo Gunne și Edgar Winter [17] [41] .

Roxy Music a fost certificat Gold în Marea Britanie [44] . Popularitatea lui Roxy Music s-a extins pe continent, iar acasă, munca lor a fost descrisă ca un amestec de cultură joasă și înaltă, kitsch și cultură de elită. Grupul nu a făcut nicio impresie publicului american, iar lansarea de debut în SUA a rămas neobservată de nimeni [31] .

Pentru plăcerea ta și eșuat . Eno pleacă. (1973)

Roxy Music a pornit într-un turneu care a început bine, dar s-a încheiat cu eșec. Programul dur de spectacole s-a dovedit a fi insuportabil pentru Bryan Ferry - din cauza exacerbarii amigdalitei în octombrie 1972, și-a pierdut vocea. Turul a trebuit întrerupt. Vocalului grupului i-au fost îndepărtate amigdalele , iar în câteva săptămâni după operație, Roxy Music a ajuns în SUA. Din nou, nu au reușit să facă o impresie specială publicului local [45] .

Materialul pentru cel de-al doilea album al trupei, intitulat For Your Pleasure , a fost înregistrat în februarie 1973 la Air Studios din Londra . Albumul a marcat începutul unei colaborări de succes între Roxy Music și producătorul Chris Thomas , care a continuat până la despărțirea trupei. Pentru a înregistra albumul, Ferry l-a invitat pe prietenul său de la Gas Board, John Porter , care a devenit deja al patrulea basist al Roxy Music în șase luni. La 1 martie 1973 a fost lansat single-ul „Pyjamarama” (cu „The Pride and the Pain” pe spate), iar în curând a urcat pe locul 10 în topurile din Marea Britanie [3] .

Pe 15 martie, trupa a pornit într-un turneu major în Marea Britanie în sprijinul albumului, care a fost pus în vânzare pe 23 martie. Ca și în cazul albumului de debut, lansarea LP-ului nu a fost precedată de lansarea unui single din acesta - piesa „Pyjamarama” nu era pe disc. Atenția publicului a fost atrasă de compoziția lentă „ In Every Dream Home a Heartache ” despre pasiunea tragică a eroului pentru o păpușă sexuală gonflabilă . Cântecul a șocat cu o franchețe fără precedent pentru acele vremuri [46] . La o lună de la lansare, grupul s-a mutat pe continent cu concerte și a reușit să viziteze Italia , Elveția , Germania și Țările de Jos până la sfârșitul lunii mai . Lista turneului a inclus doar două melodii de pe albumul de debut - „If There Is Something” și „Ladytron”, restul materialului era proaspăt. Amanda Lear, Chris Spedding și The Sharks au cântat cu Roxy Music .

„În fiecare casă de vis o durere de inimă” (1973)
Un extras din piesa „În fiecare casă de vis o durere de inimă”
Ajutor la redare

Albumul a urcat pe locul patru în Marea Britanie [9] și în iunie trupa a primit primul lor premiu major: Grand Prix du Disque (pentru „Cel mai bun album”) la festivalul Rose d'Or din Elveția [17] . Ulterior, criticii muzicali au recunoscut că primele două albume ale Roxy Music au fost cu cel puțin 5 ani înaintea timpului lor. Sunetul acestor lucrări este mai apropiat de art-rock/punk de la sfârșitul anilor 1970 ( Magazine , Talking Heads , Japonia ) și de mișcarea New Romantic decât de glam rock-ul propriu-zis, la care Roxy Music se referă în mod tradițional [11] . For Your Pleasure se află pe locul 394 pe lista Rolling Stone din 2003 a celor mai bune 500 de albume [12] . Influența lui For Your Pleasure asupra dezvoltării rock-ului progresiv este greu de supraestimat. Pe cel de-al doilea album, Roxy Music a descoperit partea întunecată a glamour -ului , iar grupul a reușit, de asemenea, să prezinte sinteza perfectă dintre punk , rock and roll și avangardă . „Albumul rămâne o adevărată capodoperă nu numai a discografiei trupei, ci și a întregii muzici din anii 1970”, a subliniat recenzorul Andrey Bukharin de la Rolling Stone Rusia [46] .

În iulie 1973, Brian Eno a părăsit trupa; „diferențele creative” au fost invocate drept motiv, dar mai târziu s-a raportat că era enervat de indiferența lui Ferry față de compozițiile sale: Ferry a preferat numerele ușoare și simple, iar Eno a susținut întotdeauna experimentarea. Afirmațiile personale nu au făcut decât să contribuie la controversă: Ferry a fost sincer gelos că presa i-a acordat mai multă atenție lui Eno decât lui. Ino, la rândul său, l-a acuzat pe Ferry că luptă pentru dictatură în Roxy Music și că neglijează interesele celorlalți participanți. Ca urmare a conflictului, Brian Eno a părăsit trupa [48] [16] . Plecarea lui a afectat foarte mult munca grupului, Roxy Music a pierdut din eleganța melodiilor pe care Eno le-a creat, fără el au sunat mai „brut” și „brut” [46] . Eno a fost înlocuit de multi-instrumentistul Eddie Jobson (fostul Curved Air , iar Ferry a făcut această numire fără a-și consulta colegii. Grupul a petrecut turneul de toamnă într-un format de scenă ușor modificat: Jobson a preluat clapele, iar Ferry a devenit un „pur Solistul, în toamnă, Ferry a lansat un album solo cu versiuni de cover, These Foolish Things (#5), iar single-ul din acesta, „ A Hard Rain's a-Gonna Fall ”, o melodie de Bob Dylan , a devenit un hit, ajungând pe locul 10 în topuri .[17] [49] [19] .

Noiembrie 1973 a fost lansat cel de-al treilea album al lui Roxy Music, Stranded , înregistrat cu noul basist John Gustafson și a devenit primul clasament al trupei din Marea Britanie în discografia trupei. În această lucrare, Manzanera și McKay și-au dat seama pentru prima dată de potențialul lor de autor. Modelul Marilyn Cole , Playboy Playmate of the Month  - și iubita lui Ferry la acea vreme [50] [51] a pozat pentru coperta . În decembrie, single-ul „ Street Life ”, melodia de deschidere a albumului, a ajuns pe locul 9 în UK Singles Chart. Stranded a fost primit în SUA mai bine decât primele două albume (a fost lansat – sub un nou contract – de către Atco Records). Odată cu plecarea lui Eno, munca lui Roxy Music a devenit mult mai puțin căutată și experimentată, deși aventurismul lui Ferry nu a dus nicăieri. S-a acordat mai mult spațiu pianului și pieselor de chitară „grele”. Astfel, chiar și fără „rolurile” de sintetizator „de marcă” lui Eno, muzica a păstrat „nefamiliaritatea tulburătoare” a sunetului, deși într-o nouă încarnare [52] .

Potrivit criticilor, Stranded  a devenit unul dintre cele mai interesante și mai interesante albume ale anilor '70. Baza materialului este creată de clape și chitare, alte instrumente doar le completează sunetul. Solo-urile la chitară ale lui Phil Manzanera au devenit mai expresive, vocea lui Ferry sunând uneori „torturată” și alteori „grufă”. Una dintre melodiile remarcabile de pe album a fost „A Song for Europe”, care tinde spre hard rock [53] .

For Your Pleasure și Stranded au primit certificări de aur în Marea Britanie [44] . De asemenea , For Your Pleasure a fost inclus în lista celor mai mari 500 de albume conform revistei Rolling Stone, ocupând locul 387 în aceasta [12] .

Viața la țară și sirena . Prăbușirea echipei (1974-1976)

În 1974, grupul a început un turneu european de mare succes, iar în mai muzicienii au plecat în SUA. În paralel, au fost lansate discuri solo de către Ferry (al doilea album de cover-uri Another Time, Another Place a fost lansat în vară , locul 4 în topuri [49] ) și McKay (albumul instrumental In Search of Eddie Riff , pe care întregul a participat grup, cu excepția vocalistului) [17] .

Pe fondul popularității în creștere a lui Ferry, în octombrie 1974, a fost lansat un alt single Roxy Music „ All I Want Is You ” (locul 12 în hit parade din Marea Britanie) [9] , iar o lună mai târziu, al patrulea album al grupului Viața la țară a apărut la vânzare [54] . În Statele Unite, fotografia a două modele în lenjerie transparentă de pe copertă a trebuit să fie înlocuită cu un peisaj rural mai familiar consumatorului american [11] .

Country Life a fost întâmpinată cu o recepție mai rece decât predecesorul său, deși nu i-a fost inferioară prin calitatea materialului prezentat [54] . La fel ca la Roxy Music , mai multe stiluri se împletesc cu succes în Country Life . Albumul conține numere glam-rock și art-rock . Influența blues-ului și a country -ului se simte clar : un exemplu izbitor de astfel de experimente este compoziția „If It Takes All Night”. Discul conține și balade care combină elemente de muzică clasică , muzică pop și jazz [41] [55] Pentru prima dată în procesul de înregistrare, grupul a folosit un clavecin [16] . Cele mai notabile piese de pe album au fost „Three and Nine”, „Prairie Rose”, „Thrill of It All”.

În Marea Britanie, Country Life a urcat la numărul 3 [9] . În SUA, noul album a fost întâmpinat favorabil, cu un scandal cu coperta stârnind un mare interes în presă. După lansarea ediției americane, editorialistul Rolling Stone Jim Miller a remarcat că Roxy Music și-a epuizat în mare măsură posibilitățile. În primul rând, acest lucru s-a datorat posturii rafinate a lui Ferry și sterilizării sunetului folosit de mult timp care ajunsese la limită. În același timp, Miller a declarat că albumele Stranded și Country Life  sunt apogeul art rock-ului britanic [56] . Roxy Music a făcut un turneu în SUA în sprijinul Country Life cu basistul John Wetton , dar în ciuda atenției acordate lucrărilor de studio britanice, americanii au fost sceptici în privința spectacolelor lor live [31] .

Vara lui 1975 a fost marcată de noi lansări solo: Ferry a ajuns în topurile din Marea Britanie cu single-ul „You Go to My Head” [49] , Manzanera și foștii săi colegi de la Quiet Sun și-au lansat al doilea album Mainstream . Turneul britanic ulterior al Roxy Music a fost efectuat odată cu revenirea lui Gustafson - Wetton s-a mutat la Uriah Heep [17] [57] . Au interpretat în principal materialul următorului, al cincilea album Siren , înregistrat cu producătorul Chris Thomas și lansat în noiembrie 1975. Albumul, pe materialul căruia au lucrat, pe lângă Ferry, Manzanera, McKay și Jobson, a urcat pe locul 6 în UK Albums Chart, ceea ce nu a împiedicat criticii britanici să-l primească cu ostilitate și chiar să-l declare cel mai rău din discografia grupului. Și mai de succes a fost single-ul „ Love Is the Drug ”, care a urcat pe locul 2 în topuri până pe 8 noiembrie [17] , în timp ce un alt single, „ Both Ends Burning ”, a ajuns doar pe locul 25 [9] .

Siren  este punctul culminant și punctul de cotitură al primei jumătăți a lucrării lui Roxy Music. Durerea și întunericul fac loc melancoliei și romantismului, care au devenit fundamentul căutării ulterioare a grupului. Recenzii albumului văd influențe atât din muzica europeană, cât și din cea americană, în special funk . Ritmuri disco dansante apar de sub straturile de zgomot, ceea ce nu a fost observat înainte cu Roxy. Cu toate acestea, discul a fost aproape complet concentrat pe publicul american [6] [16] [58] .

Cred că acesta este cel mai bun album al nostru. Are energia primilor doi și profesionalismul ultimelor două. Avantajul creării unui număr mare de albume este că poți învăța cum să faci fiecare sunet mai profesionist decât ultimul. Deși până la urmă te confrunți cu o problemă când știi exact ce ar trebui să fie pe fiecare pistă. Pentru Country Life am folosit un studio cu 24 de piese, pentru Siren am folosit  un studio cu 16 piese. Toată lumea încearcă să înregistreze pe fiecare piesă, așa că trebuie să menții un fel de disciplină. La un moment dat, ești forțat să spui în mod diplomatic că ceea ce vrei să adaugi ar fi foarte bun, dar poate distrage atenția de la ceea ce este deja acolo [59]

Text original  (engleză)[ arataascunde] Cred că este cel mai bun album pe care l-am făcut. Are energia primilor doi și profesionalismul ultimelor două. Avantajul de a face o mulțime de albume este că dobândești expertiza pentru a face ca fiecare album nou să sune din ce în ce mai profesionist. În cele din urmă, însă, ai probleme de a ști cât să pui pe fiecare pistă. Pentru Country Life am folosit un studio cu 24 de piese, de data aceasta am folosit un studio cu 16 piese. Toată lumea este acum dornici să joace pe fiecare piesă, așa că trebuie să existe o anumită disciplină. Vine un moment în care trebuie să spui în mod diplomatic ceea ce vrei să adaugi ar fi foarte frumos, dar s-ar putea să scadă de ceea ce este deja acolo. — Bryan Ferry
„Dragostea este drogul” (1975)
Un fragment din piesa „Dragostea este drogul”
Ajutor la redare

„Love Is the Drug”, scris de Bryan Ferry și Andy McKay [60] , a fost primul cântec Roxy Music care a primit difuzare radio. A fost, de asemenea, cel mai bun hit al grupului în topurile din SUA, ajungând pe locul 30 în Billboard Hot 100 [61] . Succesul albumului și single-ului din Statele Unite i-a determinat pe membrii trupei să facă un turneu în America. Călătoria a exacerbat diferențele acumulate între muzicieni și fiecare dintre ei a început să acorde și mai multă atenție muncii solo. Manzanera a format trupa prog rock 801 în SUA . McKay a scris muzică pentru serialul TV Rock Follies (coloana sonoră a ajuns în fruntea topurilor din Marea Britanie), Ferry a înregistrat Lets Stick Together cu Chris Spedding (#4 în Marea Britanie) [31] .

Pe 26 iunie 1976, Ferry, disperat să găsească un compromis între o carieră solo și munca într-un ansamblu, a anunțat că membrii își vor face treaba „cel puțin până la sfârșitul anului”. În august, albumul live Viva! , care include înregistrări live realizate la Glasgow , Newcastle și Wembley . A ajuns pe locul 6 în Marea Britanie [9] [17] . În anul următor, compilația celor mai mari hituri a trupei, Greatest Hits , a fost lansată și a ajuns pe locul 20 în UK Singles Chart [9] . Până atunci, lansările Country Life și Siren erau certificate de aur, iar Viva! - argint [44] .

Manifest și carne și sânge . Experimente cu stilul (1978-1980)

În noiembrie 1978, după un an și jumătate de „hibernare”, Ferry a reunit din nou grupul, care includea, pe lângă el, Manzanera, McKay și Thompson, claviștii Paul Carrack (ex - Ace ) și Alan Spenner , precum și doi basiști: Gary Tibbs ( The Vibrators ) și Alan Spenner ( Kokomo ). Jobson și Wetton, fără să aștepte o invitație, au format Marea Britanie [17] [62] .

Andy Mackay este icoana absolută a muzicii rock. A modernizat saxofonul și l-a folosit în muzica modernă, datorită căruia este folosit astăzi în multe compoziții. Fără McKay acest lucru nu s-ar fi întâmplat.

(Ginger King. Consequence of Sound , 2008) [63]

Lansat în martie 1979, single-ul „ Trash ” a eșuat, ajungând la doar 40 în top, dar albumul Manifesto a urcat pe locul 7 în Marea Britanie. Acest lucru a fost facilitat de succesul single-ului „Dance Away”, care a repetat realizarea „Love Is the Drug”, ajungând pe locul 2 în Marea Britanie, care, la rândul său, a fost precedat de o performanță strălucitoare a grupului pe 7 ianuarie. , 1979 pe Top of the Pops . În septembrie, al doilea single de pe album, " Angel Eyes " (locul 4) [9] [17] a devenit, de asemenea, un hit .

Grupul a înregistrat un album aproape concept, în timp ce punk domnea deja pe scenă. O parte a discului – „East Side” – este înregistrată în tradiția britanică, pe cealaltă – „West Side” – influența americană se simte clar. În general, rămânând fideli lor înșiși, Manifesto Roxy a început să sune mai blând ca niciodată și s-a apropiat și mai mult de muzica pop, sau mai degrabă de așa-numita „discotecă de salon”, deși, de exemplu, pe piesa „Stronger Through the Years”. " a păstrat sunetul art-rock . Același lucru se poate spune despre piesa de titlu, scrisă de Ferry sub influența operei pop art-ului clasic Claes Oldenburg [16] . Tastaturile și vocea lui Ferry au început să primească mai multă atenție, chitarile s-au retras în fundal [64] . Criticii au cunoscut albumul în mod favorabil [65] [66] , dar nu a fost fără pierderi - în timpul înregistrării discului, bateristul Paul Thompson s-a rănit la mână, în urma căreia a fost forțat să plece [16] .

În sprijinul lansării, a început turneul mondial Manifesto , în Marea Britanie The Tourists ( Annie Lennox și Dave Stewart ) au jucat ca act de deschidere, în Germania - The Wire , în SUA - Rough Diamond . Spectacolele lui Roxy Music din Denver au fost filmate și incluse pe albumul live Concert Classics . Emisiunile de la Manchester au fost înregistrate de Granada TV și lansate pe On The Road în 1991 și lansate pe DVD în Australia în 2003 [67] . Albumul Manifesto a fost ulterior certificat de aur în Marea Britanie [44] .

În ianuarie 1980, Roxy Music a înregistrat albumul Flesh + Blood . Pentru prima dată în istoria lor, trupa a prezentat aici două versiuni de cover: „ Eight Miles High ” ( The Byrds ) și „In the Midnight Hour” ( Wilson Pickett ) – alegerea a indicat în mod clar dorința de a mulțumi radioul american. Discul a fost înregistrat de un trio de muzicieni: Ferry, McKay, Manzanera. Muzicienii care i-au asistat în studio au inclus Andy Newmark , Neil Hubbard, Simon Phillips, Neil Jason și Alan Spenner. Lansat în mai 1980, single-ul „ Over You ” a ajuns pe locul 5 în Marea Britanie . Recordul a fost înregistrat sub dictarea aproape completă a lui Ferry. Aranjamentele și cântecele în sine au devenit cele mai rafinate și de înaltă calitate, a existat o simplificare semnificativă a stilului de dragul stilizării [16] .

Lansarea a fost apreciată de critici [8] [69] și a fost un succes comercial major. În comparație cu toate lucrările anterioare de studio ale trupei, Flesh and Blood a avut o rotație mai bună, iar în Marea Britanie trupa a ajuns în topul topurilor cu ea pentru prima dată. Albumul a ajuns în vârful topurilor și în Noua Zeelandă [9] [70] .

Pe 28 iunie, trupa (cu Hubbard, Carrack, Tibbs și Newmark) a pornit într-un turneu european amplu de 60 de spectacole. Cu toate acestea, pe 14 iulie, spectacolele au fost anulate din cauza bolii lui Ferry, care a leșinat într-o cameră de hotel. Ferry a fost transportat de urgență din sud-vestul Franței în Marea Britanie, unde s-a dovedit că avea o infecție acută a rinichilor. Cu toate acestea, zece zile mai târziu, trupa, împreună cu vocalistul, care a fost externat din spital, au continuat turneele și au cântat la Centrul de Conferințe Brighton [68] .

După succesul single-ului „ Oh Yeah (On the Radio) ” (care a ajuns pe locul 5 în Marea Britanie), în noiembrie a fost lansat al treilea single de pe album, „ The Same Old Scene ” (#12 în Marea Britanie) . [9] . Albumul a fost certificat platină în Marea Britanie [44] .

În decembrie 1980, McKay și Manzanera, ca parte a The Players, au lansat albumul Christmas pe labelul american Rykodisc. Manzanera cu Wetton sub numele The Dumbells a lansat single-ul „Giddy Up/A Christmas Dream”. Moartea tragică a lui John Lennon a forțat-o pe Roxy Music să oprească turneul lor australian pentru a înregistra un tribut adus „ Jealous Guy ”. În martie a anului următor, single-ul a ajuns în fruntea topurilor din Marea Britanie și a rămas acolo timp de două săptămâni [68] .

Eram în turneu în Germania la câteva săptămâni după moartea lui Lennon. M-am oferit să fac o versiune live a lui „Jealous Guy” ca un tribut adus lui Lennon și am primit un răspuns atât de mare încât ne-am dus imediat acasă, am înregistrat melodia și am lansat-o ca single. Întotdeauna am fost o trupă care se ocupă mai mult de albume decât de single-uri. Aveam deja albume pe numărul 1, iar single-urile noastre erau în „cinci”. Dar a fost primul nostru single care a ajuns în top. Am primit numărul 1, dar nu a schimbat nimic [71] .

Text original  (engleză)[ arataascunde] Cântam un concert mare în Germania la câteva săptămâni după ce John Lennon a murit, așa că am spus: „Hai să facem „Jealous Guy” live ca tribut. Răspunsul a fost atât de copleșitor încât ne-am întors, l-am înregistrat și l-am scos ca single.

Am avut albume nr. 1 - mereu ne-am considerat un album, mai degrabă decât o trupă de single - și aveam single-uri în primele cinci, dar a fost primul nostru single nr.

A avea un nr. 1 nu a schimbat cu adevărat nimic. — Bryan Ferry

Avalon și a doua despărțire (1982–1983)

Înregistrările pentru albumul Avalon au avut loc între 1981 și 1982 la Compass Point Studios din Nassau ,  capitala Bahamas .

„Mai mult decât asta” (1982)
Un fragment din piesa „Mai mult decât asta”
Ajutor la redare

La Avalon , Roxy Music și-a schimbat în cele din urmă liniile directoare creative, păstrând în același timp stilul avangardist al lucrărilor lor timpurii [73] . Muzicienii au prezentat o combinație de genuri precum: synth-pop , reggae , ambient , new romance [73] [74] [75] [76] [8] , albumul este mai blând și mai melancolic decât alte lucrări [77] [ 73] . Criticii notează profesionalismul ridicat al muzicienilor, ajungând la perfecționism. Creat exclusiv sub conducerea lui Ferry, albumul amintește de munca sa solo [20] .

Albumul a fost bine primit de fanii lui Roxy, o serie de critici numindu-l cel mai bun album din discografia trupei [78] citând aranjamente excepționale, melodii grozave, instrumentale bune, precum și cel mai important detaliu al acestui disc, meticulosul producție. Discul a devenit cel mai de succes și cel mai bine vândut din istoria existenței trupei [79] [16] [31] [80] .

Discul Avalon a ajuns în fruntea topurilor în Marea Britanie, Olanda, Suedia, Norvegia, Noua Zeelandă [9] [81] . Primul single de pe acesta, " More Than This ", a fost lansat în aprilie 1982 și a ajuns pe locul 6 în UK Singles Chart [9] [82] . Cel de-al doilea single „ Avalon ” (cu vocalista Yanique Etienne [16] ) a ajuns pe locul 13, ajungând pe locul 5 în Belgia [83] . Septembrie a avut loc lansarea celui de-al treilea single de pe album, „Take A Chance With Me”, care a ajuns pe locul 26 în Marea Britanie și pe locul 5 în Irlanda [9] [84] . Avalon a fost certificat platină în Marea Britanie, Canada și, de asemenea, în SUA, unde a devenit singurul album de platină al trupei [44] [85] [86] . Discul a fost inclus în lista celor mai bune 500 de albume conform revistei Rolling Stone , unde a fost clasat pe locul 307 [12] .

Roxy Music a organizat un turneu de succes în sprijinul albumului, alături de Roxy, cunoscutul Ferry King Crimson, precum și cântăreața Mary Wilson , au evoluat pe aceeași scenă . Acești muzicieni au susținut trupa în Marea Britanie, în timp ce Berlin a cântat cu Roxy Music în SUA [87] . Trupa a lansat un EP live Musique/The High Road în 1983 (nr. 26 în Marea Britanie) [9] . A urmat un turneu american, care s-a dovedit a fi ultimul din istoria Roxy Music. Spectacole live au fost lansate pe albumele Heart Still Beating și The High Road , precum și filmate pe video [87] .

În toamnă, în presă au apărut zvonuri că McKay și Manzanera aveau de gând să părăsească Roxy Music și să-și înființeze propria trupă. În vara următoare, au format The Explorers cu vocalistul James Waite și au lansat single-urile „Lorelei” și „Falling for Nightlife”. Roxy Music s-a despărțit fără certuri și conflicte. Fiecare dintre participanți, de regulă, a invitat foștii colegi să-și înregistreze următoarele lucrări. În noiembrie 1983 a fost lansat The Atlantic Years 1973-1980 (titlul însemna un distribuitor american), care a avut un succes foarte modest (locul 23) [68] .

După despărțirea trupei, Newmark a devenit un colaborator permanent cu Ferry, care și-a continuat cariera solo de succes cu un șir de single-uri și albumul Boys and Girls (#1 UK). În 1986, piesa „Is Your Love Strong Enough”, înregistrată în timpul sesiunilor „Avalon”, a intrat în coloana sonoră a filmului „ Legenda ” de Ridley Scott , iar apoi a fost lansată ca single și a ajuns pe locul 22 în Marea Britanie. În același an, compilația dublă Street Life: 20 Great Hits a ajuns pe primul loc în topurile din Marea Britanie și a obținut discul de platină, prezentând atât melodiile Roxy Music, cât și materialul solo al lui Ferry .

Reîntâlnirea și eventuala despărțire (2001–2014)

Bryan Ferry are amintiri frumoase despre turneul Avalon și tânjește de mult să reînvie Roxy Music, chiar dacă doar ca un proiect live temporar [88] . După ce a jucat un turneu de concerte solo As Time Goes By Tour până în toamna anului 2000 , el a făcut o propunere de reunire colegilor săi de trupă, care a fost amânată din cauza diferitelor circumstanțe [31] . Abia în vara lui 2001, Ferry, Manzanera și Thompson s-au îmbarcat într-un turneu de patru luni care sărbătorește cea de-a 30-a aniversare a lui Roxy Music [89] . Primul spectacol în 18 ani a avut loc pe 9 iunie la Dublin. După partea europeană a turneului, muzicienii au plecat în America, apoi în Australia și Japonia. Ultimul spectacol al turneului a fost la Hammersmith Apollo din Londra. Compilația de reuniune The Best of Roxy Music lansată în 2001 [90] a atins vârful pe locul 12 în UK Singles Chart [9] .

În viitor, muzicienii grupului au continuat cooperarea activă. Manzanera și Thompson au apărut pe albumul lui Ferry din 2002 , Frantic , cu Brian Eno co-scriind piesa finală a albumului, „I Thought” [45] . În 2004, Brian Eno, Andy Mackay, Paul Thompson și aparițiile în invitați David Gilmour ( Pink Floyd ) și Chrissie Hynde au contribuit la cel de-al șaselea album de studio al lui Manzanera, 6PM [91] .

În 2005, Roxy Music a revenit la activități live. În martie, au cântat la Londra alături de David Gilmour și muzicienii de la Spandau Ballet . Roxy Music a interpretat „In Every Dream Home a Heartache”, „A Song for Europe”, „Jealous Guy”, „Editions of You”, „Virginia Plain”, Bryan Ferry însuși a cântat și el la claviaturi [92 ] . În iunie, trupa a participat la Festivalul Isle of Wight [93] .

Site-ul oficial al lui Manzanera a anunțat planurile de a înregistra un nou CD Roxy Music. Printre altele, s-a menționat că Brian Eno va lua parte la proiect. Acesta din urmă a negat inițial acest fapt, dar în 2006 a recunoscut că a compus două melodii pentru album și a interpretat, de asemenea, părți la tastatură pentru restul melodiilor. Cu toate acestea, Eno a refuzat categoric să participe la spectacolele live ale lui Roxy Music. De asemenea, merită remarcat faptul că albumul planificat trebuia să fie prima lucrare după o pauză lungă cu participarea bateristului Paul Thompson [94] . Această știre a fost o surpriză pentru mulți, deoarece trupa nu a înregistrat nimic nou în cei 25 de ani de la despărțire.

În iulie 2006, Roxy Music a făcut un turneu european, cântând mai ales în țări în care nu fuseseră până acum ( Serbia , Macedonia ) [95] . Cu toate acestea, Paul Thompson nu a putut participa la acest turneu din cauza unor probleme de sănătate, iar Andy Newmark a cântat în schimb .

Manzanera și McKay sunt muzicieni extrem de aserți, care fac un pas înainte în cel mai neașteptat moment pentru a oferi solo-uri dinamice, în timp ce explozivul Thompson le electrizează interpretarea cu rulada de tobe. De fapt, muzica este în centrul acestei presiuni constante, la fel ca și baza coordonării sale din partea solistului lui Ferry.

(Robert Hilburn. Los Angeles Times , 2001) [97]

Pe 4 octombrie 2006, Roxy Music a fost onorat cu Premiul Radio Music Icon la Diesel-U-Music Awards de la Shoreditch Town Hall. Premiul a fost acordat pentru contribuția la dezvoltarea muzicii contemporane [98] . Între timp, au apărut știri despre viitoarea lansare, dar albumul nu a ieșit, deși în 2007 Ferry a confirmat că au fost deja scrise mai multe melodii pentru el, iar noul CD Roxy Music avea să vadă cu siguranță lumina [88] . Lucrarea urma să fie produsă de Rhett Davis și Chris Thomas, care au colaborat anterior cu trupa [93] [99] . Drept urmare, lansarea albumului a trebuit încă să fie abandonată, unele pregătiri pentru acesta au fost incluse în următoarea lansare solo a lui Ferry, Olympia (2010).

În perioada 27-29 august 2010, Roxy Music a concertat la festivalul francez Rock en Seine în Parcul Saint-Coulou [100] . În 2012, toate cele opt albume de studio ale lui Roxy Music au fost remasterizate și relansate în setul The Complete Studio Recordings 1972-1982 pentru a sărbători cea de-a 40-a aniversare a trupei. Încă două discuri din complex conțin melodii care nu au fost lansate anterior pe CD, remixuri și versiuni editate ale unor compoziții. Setul de cutie este disponibil atât pe CD, cât și pe DVD [101] [102] . Publicația a fost primită pozitiv de criticii muzicali [1] [103] [104] [105] [106] .

În noiembrie 2014, Phil Manzanera a anunțat că Roxy Music s-a despărțit și a precizat că după ultimul turneu din 2011, trupa nu va mai cânta pe scenă. Manzanera a mai adăugat că membrii sunt ocupați cu proiecte solo și două seturi de boxe vor fi lansate în 2016 cu primele două albume [107] [108] [109] .

Stil, influență, apreciere a creativității

Lucrarea lui Roxy Music este un amestec unic de modă înaltă, romantism, nostalgie și aspirație pentru viitor [98] . Echipa, desigur, a fost influențată de The Beatles  - grupul preferat al lui Bryan Ferry - și The Velvet Underground , al cărui fan Brian Eno era [3] . Regia Roxy Music este definită în mod tradițional ca glam rock sau art rock . Prima clasificare este de obicei mai legată de figura lui Ferry, a doua - cu participarea lui Eno [1] [2] [3] [4] [6] [97] . Istoricii muzicii plasează grupul printre figurile cheie ale glamului din Marea Britanie, printre care mai sunt numiți: David Bowie, Gary Glitter , Slade și Sweet . Nu ultimul rol l-au jucat imaginile androgine caracteristice artiștilor glam , care au fost folosite activ de Brian Eno și Brian Ferry [110] . În general, este extrem de dificil să încadrezi opera Roxy Music în orice cadru stilistic. De exemplu, Simon Reynolds de la Guardian se referă la conținutul primelor lor trei albume drept „post-psihedelic”, unde glam și rock progresiv sunt amestecate în proporții egale [20] . Iar Robert Hilburn de la Los Angeles Times consideră că grupul nu ar trebui clasificat deloc drept cultură glam [97] .

În ceea ce privește tema pieselor Roxy Music, aceasta este foarte diversă. Trupa a abordat subiecte precum cinismul ("A Really Good Time") [111] , singurătatea ("In Every Dream Home A Heartache") [40] , religia ("Psalmul") [53] . „2HB” este dedicat lui Humphrey Bogart , actorul de film preferat al lui Ferry, în timp ce „The Bob (Medley)”, un amestec în șase părți , este dedicat celui de -al Doilea Război Mondial [20] . Conținutul și starea de spirit a melodiilor sunt în armonie cu imaginea de scenă a lui Bryan Ferry, care a jucat în mod convingător rolul unui romantic pierdut și neajutorat, și cu stilul său de interpretare, oarecum asemănător cu Leonard Cohen .

Roxy Music erau în continuă dezvoltare, trupa experimentează constant, îmbogățindu-și muzica cu elemente progresive, jazz , disco și proto -punk [7] [16] [99] . Primul album al grupului mai conține ecouri ale stilurilor anterioare, dar nu a mai fost o simplă împrumutare - materialul a fost prezentat atât de neașteptat, expresiv și armonios încât a sunat într-un mod nou [112] . Keith Phipps de la The A.V. Club scrie că până la sfârșitul anilor 1970, Roxy Music s-a schimbat complet, că stilul lor de lucrări târzii poate fi definit ca soft rock și, în același timp, toate cele opt albume de studio ale grupului au devenit clasice [113]. ] .

Dacă cunoașteți Roxy Music din albumul Avalon , atunci poate că puteți asocia trupa cu muzica pop din anii 80. Și dacă ați auzit doar lucrările timpurii ale trupei, s-ar putea să vă gândiți imediat la glam rock .

— Keith Phipps

Biograful, muzicianul și scriitorul trupei David Buckley afirmă că Roxy Music a fost prima și cea mai mare trupă de art rock [114] și, în același timp, că Roxy Music a fost prima trupă punk din Marea Britanie, dacă punk nu este înțeles ca extern. atribute, cum ar fi un joc aspru și obraznic și triumful absurdului asupra oboselii și a mainstream-ului. Deosebit de punk, conform lui Buckley, a fost abordarea lui Ferry cu privire la promovare. Muzica Roxy, scrie autorul, a izbucnit în lumea rock-ului, distrugându-i în mod fraudulos regulile, iar în aceasta erau chiar asemănătoare cu dadaiștii [115] . Deși nu au influențat punk-ul din punct de vedere muzical, melodiile „Street Life” și „Editions of You” au arătat aceeași stăpânire și impuls care este caracteristic punk rock-ului [116] .

În general, Roxy Music este adesea numit inițiatorii unei varietăți de stiluri și tendințe muzicale. Așadar, potrivit editorialistului revistei americane New York Magazine , Roxy Music, alături de David Bowie, ar trebui considerați pionierii noului val [14] . Potrivit lui Pierro Scaruffi , autorul cărții A History of Rock Music , primele trei albume ale grupului ( Roxy Music , For Your Pleasure , Stranded ) au schimbat radical rock-ul progresiv și au deschis calea pentru apariția noului val și synthpop [36] . Roxy Music a fost o inspirație pentru mulți artiști new wave [3] , iar influența lor poate fi văzută în munca multor trupe electronice romantice și experimentale noi [117] , cum ar fi: ABC [41] [118] [119] , Talk Talk [120] , Cabaret Voltaire [118] , The Human League , Heaven 17 , Spandau Ballet , Visage , The Smiths [118] , Culture Club [117] , Duran Duran [41] [121] [122] , Kraftwerk [ 118] , Radiohead [123] , The Cars [41] , Ultravox [118] [124] , Nile Rodgers , Talking Heads , Devo , Gary Newman [20] [118] , Japonia , Eurythmics , Adam and the Ants , Suede [ 16] [117] , Kate Bush [125] , Magazine [118] , Amora [126] , Simple Minds [127] , David Byrne [128] , The New Pornographers [129] , The Polyamorous Affair [130] , Alphabet Saints [131] , Ladytron [132 ] , Icehouse [133] , American Music Club [134] .

Potrivit lui Carolyn Sullivan de la The Guardian , muzica electronică a intrat în mainstream și datorită lui Roxy Music și, mai precis, datorită participării lui Brian Eno la primele lansări de studio ale grupului [135] .

David Buckley listează grupul drept una dintre cele mai influente trupe ale anilor 1970. Roxy Music, după el, a dat unei întregi generații de muzicieni spiritul de ironie, a insuflat gustul pentru electronică, a deschis lumea modei [136] . Unii critici cred că Roxy Music a reușit să creeze două dintre cele mai influente albume ale vremii: Roxy Music și For Your Pleasure . Criticul Ira Robbins merge și mai departe și numește Roxy Music cea mai influentă trupă a deceniului [137] .

Roxy Music a fost unul dintre primii care au contestat ideea că moda și stilul sunt total incompatibile cu muzica rock. Grupul a fost comparat de mai multe ori cu trupe precum Soft Machine , Family , în principal din cauza părului și bărbii lungi. Se poate spune că Roxy Music a fost primul care a pus rock-ul în slujba modei [16] . O parte importantă a imaginii vizuale a trupei au fost coperțile albumelor, pe care Robert Hilburn le-a descris drept „ciudace”, „colorate” și „fermecatoare” [97] .

În ciuda a tot ceea ce s-a spus despre Roxy Music ca trupă care a depășit granițele genurilor vechi și a deschis noi direcții, a existat un limitator în ea încă de la început. S-a dovedit a fi însuși Bryan Ferry, fondatorul și liderul carismatic al grupului, fața și forța motrice a acestuia. Nu există nicio îndoială că imediat după formarea Roxy Music, Ferry și-a propus să preia conducerea în ea. Cu toate acestea, cu cât controla mai mult echipa și procesele care au loc în ea, cu atât au făcut muzică mai puțin proaspătă și cu adevărat bună. Doar datorită muncii grele a restului muzicienilor și odată și-au găsit propriul stil și sunet, Roxy a reușit să nu se îmbine complet cu muzica pop. În ciuda faptului că Roxy Music a trebuit încă să se supună regulilor pieței comerciale și au început să cocheteze cu stilurile populare la sfârșitul anilor 70, în special disco și new wave, acest lucru nu le-a lipsit muzica de eleganță și originalitate [20]. ] . Julie Burchill scrie într-un articol din New Musical Express :

Muzica lor este o relicvă prețioasă care pare depășită în zilele noastre. Dar la cel mai înalt nivel, ei sunt mai buni decât David Bowie, The Supremes , The Doors , Sex Pistols și, cred, mai buni decât oricine am să-l aud vreodată [138] .

Text original  (engleză)[ arataascunde] Această muzică este o relicvă prețioasă, care nu mai este relevantă. Dar, în cel mai bun caz, Roxy Music a fost mai bun decât David Bowie, decât Supremes, decât Doors, decât Sex Pistols și mai mult îmi imaginez că voi auzi vreodată. — Julie Burchill

Roxy Music a reușit să facă sunetul de avangardă accesibil și muzica pop avangardă. Astfel, piesa „Pyjamarama”, referindu-se la cea mai „dificilă” perioadă a grupului, este adesea numită un vestitor al genului Britpop . La finalul Roxy Music, aceștia au avut o mare influență asupra viitoarelor vedete în această direcție, precum: Pet Shop Boys , Pulp , Elastica . Membrii lui Franz Ferdinand , My Chemical Romance , Scissor Sisters recunosc, de asemenea, influența lui Roxy [117] . Potrivit muzicienilor Roxy Music înșiși, care continuă să cânte și astăzi, melodiile lor sunt destul de simple, însă texturile sonore și imaginile i-au inspirat pe mulți dintre interpreții care au venit să le înlocuiască [16] .

Compoziție

Ultima line -up

Foști membri

Cronologie

Discografie

Note

  1. ↑ 1 2 3 Indar, Josh. Roxy Music: The Complete Studio Recordings  (engleză)  (downlink) . PopMatters (7 septembrie 2012). Consultat la 13 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 16 ianuarie 2013.
  2. ↑ 1 2 3 Monk, J. Roxy Music - Roxy Music  (ing.)  (link indisponibil) . Tiny Mix Tapes (1 decembrie 2010). Consultat la 13 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 16 ianuarie 2013.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Erlewine, Stephen Thomas. Muzica Roxy . Biografie  (engleză)  (link nu este disponibil) . AllMusic . Toate rețelele media . Consultat la 22 noiembrie 2017. Arhivat din original la 15 februarie 2012.
  4. ↑ 1 2 Roxy Music (formație rock britanică)  (engleză)  (downlink) . Enciclopedia Britannica . Consultat la 24 februarie 2013. Arhivat din original pe 26 februarie 2013.
  5. ↑ Reynolds, Simon . „Roxy Music: trupa care a spart bariera sunetului”. The Guardian . 1 septembrie 2012.
  6. ↑ 1 2 3 Blashill, Pat. Roxy Music  // Spin . - SPIN Media LLC, 2001. - V. 17 , Nr. 8 . - S. 46 . — ISSN 0886-3032 .
  7. ↑ 12 Murray , Charles Shaar . Roxy Music - din nou pentru plăcerea ta  (engleză)  (link inaccesibil) . Telegraful . Consultat la 24 februarie 2013. Arhivat din original pe 26 februarie 2013.
  8. ↑ 1 2 3 Christgau, Robert . Muzica Roxy. Recenzii pentru ghidul consumatorilor  (în engleză)  (link nu este disponibil) . robertchristgau.com. Consultat la 20 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 16 ianuarie 2013.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Roxy Music. artist. Topuri oficiale  (engleză)  (link indisponibil) . The Official Charts Company . Data accesului: 13 decembrie 2012. Arhivat din original la 16 ianuarie 2013.
  10. ↑ NME Album Reviews - The Early Years  (engleză)  (link nu este disponibil) . New Musical Express (2 septembrie 2000). Consultat la 22 februarie 2010. Arhivat din original pe 15 februarie 2012.
  11. ↑ 1 2 3 Robbins, Ira. Roxy Music  (engleză)  (link indisponibil) . TrouserPress.com . Consultat la 22 februarie 2010. Arhivat din original pe 15 februarie 2012.
  12. ↑ 1 2 3 4 The Rolling Stone Top 500 Albums  (eng.)  (link indisponibil) . rocklist.net. Consultat la 18 martie 2013. Arhivat din original pe 21 martie 2013.
  13. ↑ Rolling Stone: The Immortals: 100 Greatest Artists of All-Time  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Rock pe net. Consultat la 15 martie 2013. Arhivat din original pe 15 martie 2013.
  14. ↑ 1 2 Heimel, Cynthia. Celtic Rock  // Revista New York . - New York Media, LLC, 1983. - T. 16 , nr. 46 . - S. 92 . — ISSN 0028-7369 .
  15. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Preluat la 3 februarie 2019. Arhivat din original la 31 martie 2019. 
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Hagen, M. ROXY MUSIC. Nostalgie futuristă  // Fuzz . - 2001. - Nr 9 .  (link indisponibil)
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bryan Ferry și Roxy Music Chronology - anii 1970  . Roxyrama. Preluat: 22 februarie 2010.
  18. ↑ Roxy Music - Roxy Music Chronology  (engleză)  (link nu este disponibil) . Viva Roxy Music. Consultat la 24 februarie 2013. Arhivat din original pe 26 februarie 2013.
  19. ↑ 12 Petru, 2003 , p . 370.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Reynolds, Simon. Roxy Music: trupa care a spart bariera sunetului  (engleză)  (downlink) . The Guardian . Consultat la 25 februarie 2013. Arhivat din original pe 26 februarie 2013.
  21. ↑ 12 Lenig , 2010 , p. 73.
  22. ↑ Bryan Ferry. Lucrurile prind formă  (în engleză)  (link nu este disponibil) . manzanera.com. Preluat la 13 mai 2013. Arhivat din original la 15 mai 2013.
  23. ↑ Lenig, 2010 , pp. 75-76.
  24. ↑ 12 Lenig , 2010 , p. 76.
  25. ↑ Lenig, 2010 , pp. 76-77.
  26. ↑ 1 2 Roxy Music - Sesiunile BBC  . Roxyrama. Preluat: 23 octombrie 2011.
  27. ↑ Lenig, 2010 , p. 75.
  28. ↑ Lenig, 2010 , p. 77.
  29. ↑ Bracewell, 2007 , pp. 376-377.
  30. ↑ 1 2 GRAHAM SIMPSON 1943-2012  (engleză)  (link indisponibil) . bryanferry.com. Preluat la 26 martie 2013. Arhivat din original la 4 aprilie 2013.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tartaglia, Joy. Roxy Music: The History (link indisponibil) . music.com.ua Data accesului: 26 februarie 2013. Arhivat din original la 30 ianuarie 2013. 
  32. ↑ Pentru plăcerea ta  (în engleză)  (link nu este disponibil) . bryanferry.com. Consultat la 27 februarie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013.
  33. ↑ Bracewell, 2007 , pp. 385-386.
  34. ↑ Prendergast, Mark. The Ambient Century: De la Mahler la Trance: Evoluția sunetului în era electronică . - Editura Bloomsbury, 2001. - P.  119 . — ISBN 1-58234-134-6 .
  35. ↑ 1 2 Bracewell, Michael. Roxy Music  (engleză)  (link indisponibil) . bryanferry.com (2010). Data accesului: 19 noiembrie 2012. Arhivat din original la 16 ianuarie 2013.
  36. ↑ 12 Scaruffi , 2003 , p. 83.
  37. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Roxy Music - Roxy Music: cântece, recenzii, credite, premii  (engleză)  (downlink) . Toata muzica. Consultat la 13 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 16 ianuarie 2013.
  38. ↑ 1 2 Roxy Music - Albume - Roxy Music  (engleză)  (downlink) . Viva Roxy Music. Consultat la 15 ianuarie 2013. Arhivat din original la 15 martie 2013.
  39. ↑ Simpson, Dave. Roxy Music - recenzie  (engleză)  (link indisponibil) . The Guardian (26 ianuarie 2011). Consultat la 26 februarie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013.
  40. ↑ 12 Rebobinare . Cariera mea genială. Bryan Ferry. // Q . - Bauer Consumer Media Ltd, 2007. - P. 42 .
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 George-Warren, Holly/Romanowski, Patricia/ ​​Pareles, Jon . Roxy Music // Enciclopedia Rolling Stone a rock & roll-ului . — 3 ed. - Fireside , 2001. - P.  842 -843. — 1114 p. — ISBN 0-7432-0120-5 .
  42. ↑ Bracewell, 2007 , p. 376.
  43. ↑ Roxy Music - Tururi  (ing.)  (link indisponibil) . Viva Roxy Music. Consultat la 26 februarie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 6 Căutare de premii certificate  (engleză)  (link nu este disponibil) . B.P.I. _ Consultat la 19 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 11 decembrie 2012.
  45. ↑ 1 2 Prokopovich, W. Ferry, Brian: Istorie (link indisponibil) . music.com.ua Consultat la 27 februarie 2010. Arhivat din original pe 14 iunie 2013. 
  46. ↑ 1 2 3 Bukharin, A. Roxy Music „Pentru plăcerea ta” (link inaccesibil) . Rolling Stone Rusia (14 august 2007). Consultat la 27 februarie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013. 
  47. ↑ Roxy Music - Tours - For Your Pleasure  (engleză)  (link nu este disponibil) . Viva Roxy Music. Consultat la 27 februarie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013.
  48. ↑ Sumrall, 1994 , p. 102.
  49. ↑ 1 2 3 Bryan Ferry. artist. Topuri oficiale  (engleză)  (link indisponibil) . The Official Charts Company. Consultat la 9 martie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013.
  50. ↑ Stranded  (engleză)  (link inaccesibil) . bryanferry.com. Consultat la 27 februarie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013.
  51. ↑ Sumrall, 1994 , p. 229.
  52. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Stranded - Roxy Music: cântece, recenzii, credite, premii  (engleză)  (downlink) . Toata muzica. Consultat la 27 februarie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013.
  53. ↑ 1 2 Gambaccini, Paul. eșuat. Recenzii de albume  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Rolling Stone (23 mai 1974). Consultat la 27 februarie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013.
  54. ↑ 12 Buckley , 2005 , p. 176.
  55. ↑ Billboard's Top Album Picks - Pop  // Billboard  : revistă. - Nielsen Business Media, Inc, 1975. - V. 87 , nr. 2 . - S. 35 . — ISSN 0006-2510 .
  56. ↑ Miller, Jim. viata la tara. Recenzii de albume  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Rolling Stone (27 februarie 1975). Consultat la 28 februarie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013.
  57. ↑ Slade, ex-Asia și Royal Hunt vin în Rusia (link inaccesibil) . newsmusic.ru. Consultat la 1 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2007. 
  58. ↑ The Vibe 100  // Vibe . - Vibe Media Group., 2000. - V. 7 , Nr. 10 . - S. 164 . - ISSN 1070-4701 .
  59. ↑ Roxy Music - Albume - Siren  (ing.)  (link indisponibil) . Viva Roxy Music. Consultat la 1 martie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013. .
  60. ↑ Buckley, 2005 , p. 340.
  61. ↑ Istoricul albumelor și cântecelor Roxy Music  . Panou. Preluat: 4 martie 2013.
  62. ↑ Scaruffi, 2003 , p. 146.
  63. ↑ King, Ginger. Icons of Rock: Andy Mackay  (engleză)  (link indisponibil) . Consequence of Sound (16 septembrie 2008). Data accesului: 27 martie 2013. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013.
  64. ↑ Lenig, 2010 , p. 80.
  65. ↑ Kozak, Roman. Prim-plan  (engleză)  // Panou publicitar. - Nielsen Business Media, Inc., 1979. - Vol. 91 , nr. 12 . - P. 129 . — ISSN 0006-2510 .
  66. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Manifest: Roxy Music - cântece, recenzii, credite, premii  (engleză)  (downlink) . Toata muzica. Data accesului: 19 noiembrie 2012. Arhivat din original la 16 ianuarie 2013.
  67. ↑ Roxy Music - Tururi - Manifest (downlink) . Viva Roxy Music. Consultat la 3 martie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013. 
  68. ↑ 1 2 3 4 Roxy Musiuc Cronologia anilor 1980 . Roxyrama. Preluat: 2 martie 2010.
  69. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Flesh and Blood - Roxy Music: cântece, recenzii, credite, premii . Toata muzica. Preluat: 10 iunie 2012.
  70. ↑ Roxy Music - Flesh + Blood - charts.org.nz  (engleză)  (link nu este disponibil) . Hung Medien. Consultat la 3 martie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013.
  71. ↑ Being No 1 — Cum a fost pentru tine?  (engleză)  (link inaccesibil) . The Guardian (8 octombrie 2000). Consultat la 3 martie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013.
  72. ↑ Avalon de Roxy Music. Avalon  (engleză)  (link indisponibil) . Roxyrama. Consultat la 15 iunie 2012. Arhivat din original la 1 septembrie 2012.
  73. ↑ 1 2 3 Roxy Music -  Avalon . Netăiat . Preluat: 15 iunie 2012.
  74. ↑ Gaerig, Andrew. Roxy Music - Avalon - La al doilea  gând . Revista Stylus (17 septembrie 2007). Preluat: 14 februarie 2013.
  75. ↑ Loder, Kurt. Avalon. Recenzii  de albume . Rolling Stone (10 iunie 1982). Preluat: 15 iunie 2012.
  76. ↑ Lenig, 2010 , p. 86.
  77. ↑ Simpson, 2003 , p. 127.
  78. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Avalon - Roxy Music : cântece, recenzii, credite, premii  . Toata muzica. Preluat: 15 iunie 2012.
  79. ↑ Buckley, 2005 , p. 252.
  80. ↑ Peake, Steve. Profilul artistului Bryan Ferry  (engleză)  (link nu este disponibil) . despre.com . Consultat la 15 martie 2013. Arhivat din original pe 28 martie 2013.
  81. ↑ dutchcharts.nl - Roxy Music - Avalon  (n.d.) . Hung Medien. Preluat: 5 martie 2013.
  82. ↑ Strong Martin, C. Discografia rock esențial. - Edinburgh : Canongate, 2006. - 931 p. — ISBN 1841958603 .
  83. ↑ ultratop.be - Roxy Music - Avalon  (n.d.) . Hung Medien. Preluat: 6 martie 2013.
  84. ↑ The Irish Charts - Tot ce trebuie să știți  (engleză)  (link inaccesibil) . IRMA . Preluat la 2 decembrie 2012. Arhivat din original la 2 februarie 2013.
  85. ↑ Gold Platinum Search  (engleză)  (link inaccesibil) . Muzică Canada . Consultat la 20 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 17 decembrie 2012.
  86. ↑ RIAA - Baza de date căutabile pentru aur și platină  (engleză)  (link nu este disponibil) . RIAA . Consultat la 20 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 17 decembrie 2012.
  87. ↑ 1 2 Roxy Music - Tururi - Avalon  Tour . Viva Roxy Music. Preluat: 28 ianuarie 2013.
  88. ↑ 1 2 Zubrov, P. Roxy Music - 25 de ani mai târziu (link inaccesibil) . Sounds.Ru (29 iunie 2007). Preluat la 6 martie 2013. Arhivat din original la 17 iunie 2015. 
  89. ↑ Kot, Grag. Roxy redux  (engleză)  (link indisponibil) . Chicago Tribune (29 iulie 2001). Data accesului: 29 martie 2013. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013.
  90. ↑ Roxy Music - Albume - The Best of Roxy Music  (ing.)  (link indisponibil) . Viva Roxy Music. Consultat la 9 martie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013.
  91. ↑ Yaroshenko, D. Roxy Music: partial reunion (link inaccesibil) . music.com.ua (5 iulie 2004). Preluat la 6 martie 2013. Arhivat din original la 12 septembrie 2014. 
  92. ↑ Sweeting, Adam. Roxy Music, Koko, Londra  (engleză)  (link nu este disponibil) . The Guardian (10 iunie 2005). Consultat la 6 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  93. ↑ 1 2 Reforma Roxy Music cu Brian Eno  (engleză)  (downlink) . New Musical Express (18 martie 2006). Consultat la 6 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  94. ↑ Golubovsky, P. Brian Eno revine la Roxy Music (downlink) . music.com.ua Preluat la 6 martie 2013. Arhivat din original la 12 septembrie 2014. 
  95. ↑ Roxy Music - Turnee - 2006 Roxy Music Setlists  (ing.)  (link indisponibil) . Viva Roxy Music. Consultat la 6 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  96. ↑ Roxy Music - Turnee - 2006 Roxy Music  (engleză)  (link indisponibil) . Viva Roxy Music. Consultat la 6 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  97. ↑ 1 2 3 4 Hilburn, Robert. More Than This Roxy Nostalgia  (engleză)  (link indisponibil) . Los Angeles Times (8 august 2001). Data accesului: 27 martie 2013. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013.
  98. ↑ 1 2 Koranteng, Juliana. Roxy Music Rocks Diesel-U-Music 's Icon Award  . Panou publicitar (26 septembrie 2006). Preluat: 14 martie 2013.
  99. ↑ 1 2 Zvukar, D. Roxy Music: Fantastic Five (link inaccesibil) . Sounds.Ru (20 martie 2006). Preluat la 6 martie 2013. Arhivat din original la 17 iunie 2015. 
  100. ↑ Cele mai bune festivaluri de muzică în aer liber din Europa (link inaccesibil) . km.ru (8 februarie 2010). Consultat la 7 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013. 
  101. ↑ Hundson, Alex. Roxy Music Ready Career Spanning Box Set  (engleză)  (link indisponibil) . Exclaim (26 ianuarie 2012). Consultat la 7 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  102. ↑ Wilkening, Matthew. Win Roxy Music's The Complete Studio Recordings' Box Set  (engleză)  (downlink) . Ultimate Classic Rock (20 august 2012). Consultat la 7 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  103. ↑ Trousse, Stephen. Roxy Music - The Complete Studio Recordings 1972-1982  (engleză)  (link indisponibil) . netăiat. Consultat la 7 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  104. ↑ Petridis, Alexis. Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972-1982 - recenzie  (engleză)  (downlink) . The Guardian (2 august 2012). Consultat la 7 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  105. ↑ Phillips, Keith. Roxy Music: The Complete Studio Recordings  (engleză)  (downlink) . Clubul A.V. (4 septembrie 2012). Consultat la 7 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  106. ↑ Ewing, Tom. Roxy Music - Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972 - 1982  (engleză)  (link indisponibil) . Pitchfork (13 august 2012). Consultat la 7 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  107. ↑ Greene, Andy. Roxy Music Break Up  . Rolling Stone (3 noiembrie 2014). Preluat: 17 iunie 2015.
  108. ↑ Starostin, A. Roxy Music anunță despărțirea: „Misiunea noastră îndeplinită” . Rolling Stone Rusia (4 noiembrie 2014). Preluat: 17 iunie 2015.
  109. ↑ Bunicul Zvukar. Totul, Grinya, a mers . Sounds.Ru (4 noiembrie 2014). Preluat: 17 iunie 2015.
  110. ↑ Clover, Joshua. Fabulele auto-construcției  // Spin. - SPIN Media LLC, 1998. - V. 14 , Nr. 11 . - S. 94 . — ISSN 0886-3032 .
  111. ↑ Walker, Peter. Muzică veche: Roxy Music - A Really Good Time  (eng.)  (link indisponibil) . The Guardian (19 octombrie 2011). Consultat la 28 februarie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013.
  112. ↑ Buckley, 2005 , p. 84.
  113. ↑ 1 2 Phipps, Keith. Roxy Music și Bryan Ferry  (engleză)  (link nu este disponibil) . Clubul A.V. Consultat la 30 septembrie 2013. Arhivat din original la 4 aprilie 2013.
  114. ↑ Buckley, 2005 , p. 384.
  115. ↑ Buckley, 2005 , pp. 55.
  116. ↑ Buckley, 2005 , pp. 55-213.
  117. ↑ 1 2 3 4 Lenig, 2010 , p. 88.
  118. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lisle, Tim de. Roxy este medicamentul  (engleză)  (link indisponibil) . The Guardian (20 mai 2005). Consultat la 10 martie 2013. Arhivat din original pe 15 martie 2013.
  119. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. ABC - Biografie muzicală, credite și discografie  (engleză)  (link nu este disponibil) . Toata muzica. Preluat la 9 august 2012. Arhivat din original la 12 decembrie 2012.
  120. ↑ Buckley, Peter. Talk Talk // The Rough Guide Rock: Ghidul definitiv pentru peste 1200 de artiști și trupe . — Ed. a III-a. Londra : Rough Guides. - P. 1051. - 1232 p. — ISBN 978-1843531050 .
  121. ↑ Ille, Chrissey. Un băiat sălbatic singur   // Învârtire . - SPIN Media LLC, 1985. - Vol. 1 , nr. 2 . — P. 25 . — ISSN 0886-3032 .
  122. ↑ Sheffield, Rob. Confessions of a Safe Man: What John Taylor Writes About (link indisponibil) . Rolling Stone Rusia (21 februarie 2013). Consultat la 10 martie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013. 
  123. ↑ Powers, Ann. Pop Review - Roxy Music Returns, Still Eager to Dissect the Good Life  (engleză)  (link nu este disponibil) . New York Times (26 iulie 2001). Preluat la 30 martie 2013. Arhivat din original la 4 aprilie 2013.
  124. ↑ Bukharin, A. Ultravox „Ultravox!” / „Ha! Ha! Ha!" / „Systems Of Romance” (link indisponibil) . Rolling Stone Rusia (13 august 2007). Consultat la 19 martie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013. 
  125. ↑ Ustinov, A. BUSH Kate. Râuri de miere, vânturi de miere  // Fuzz. - 2005. - Nr. 12 . Arhivat din original pe 18 mai 2014.
  126. ↑ Recenzii (Albumuri) - Violens. Amora  (engleză)  // Spin. - SPIN Media LLC, 2010. - P. 84 . — ISSN 0886-3032 .
  127. ↑ Huey, Steve. Simple Minds - Biografie muzicală, credite și discografie  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Toata muzica. Consultat la 15 martie 2013. Arhivat din original pe 15 martie 2013.
  128. ↑ Schoemer, Karen/ Birnbaum, Larry. Învârtiri. David Byrne   // Spin . - SPIN Media LLC, 1989. - Vol. 5 , nr. 9 . — P. 92 . — ISSN 0886-3032 .
  129. ↑ Zgomot. Trupe de urmărit   // Învârtiți . - SPIN Media LLC, 2003. - Vol. 19 , nr. 6 . — P. 35 . — ISSN 0886-3032 .
  130. ↑ Hogwood, Ben. The Polyamorous Affair - Discoteca bolșevică  (engleză)  (link indisponibil) . musicOMH (24 august 2009). Preluat la 13 martie 2013. Arhivat din original la 15 martie 2013.
  131. ↑ Ishaq, Farah. Alphabet Saints - Raptureland  (engleză)  (link indisponibil) . musicOMH (25 iulie 2011). Preluat la 13 martie 2013. Arhivat din original la 15 martie 2013.
  132. ↑ Clarke, Helen. Ladytron - Best of 00 - 10  (engleză)  (link indisponibil) . musicOMH (28 martie 2011). Preluat la 13 martie 2013. Arhivat din original la 15 martie 2013.
  133. ↑ Un brutar, Glenn. Icehouse Come Out Of The Cold „Cu benzile din Berlin”   // Panou publicitar . - Nielsen Business Media, Inc., 1996. - Vol. 108 , nr. 28 . — P. 53 . — ISSN 0006-2510 .
  134. ↑ Kugelberg, Johan. Clubul de muzică americană. Everyclear Allas   // Spin . - SPIN Media LLC, 1991. - Vol. 7 , nr. 6 . — P. 99 . — ISSN 0886-3032 .
  135. ↑ Sullivan, Caroline. Roxy Music joacă Top of the Pops  (engleză)  (link indisponibil) . The Guardian (12 iunie 2011). Consultat la 26 februarie 2013. Arhivat din original pe 11 martie 2013.
  136. ↑ Buckley, 2005 , p. XVIII.
  137. ↑ Robbins, Ira. Badness Gracious  // Rotire. - SPIN Media LLC, 2007. - V. 23 , Nr. 4 . - S. 112 . — ISSN 0886-3032 .
  138. ↑ Simpson, 2003 , p. 126.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii