Rostan Rostanovich Tavasiev (n . 19 martie 1976 , Moscova ) este un artist rus. Lucrări în genul picturii, grafică și instalații. Cunoscut pentru lucrările care folosesc jucării moi create în tehnica autorului de „pictură gigantică”. Dezvolta activ conceptul de arta jocului.
În 1998 a absolvit Liceul Profesional de Arte și Meserii Nr. 332 care poartă numele. Carl Faberge, specializat într-o gamă largă de bijuterii. În 2000 a intrat la Universitatea de Stat de Artă și Industrie din Moscova. Stroganov la Departamentul de Design Grafic. În 2002 a absolvit cursul „Noi strategii artistice” al Institutului de Probleme de Artă Contemporană .
Din 2004 până în 2012 a colaborat cu galeria „ Aidan ”. Din 2013 colaborează cu Anna Nova Gallery . În 2006 și 2013 a fost selecționat pentru Premiul pentru Inovație [ 1] [2] . În 2017, 2018 a intrat în ratingul rusesc de artă de investiții 49ART, reprezentând artiști contemporani remarcabili cu vârsta sub 50 de ani [3] . Lucrările sunt păstrate în colecțiile Galeriei de Stat Tretiakov , Centrului Național de Artă Contemporană (Moscova), Muzeul de Artă Multimedia (Moscova), Muzeul de Artă Modernă din Moscova , Muzeul de Artă Contemporană Art4.ru (Moscova), etc.
Participant la peste 40 de expoziții personale și de grup în Rusia, Italia, Franța, Germania, Anglia și SUA,
Trăiește și lucrează la Moscova . Nepotul sculptorului sovietic osetic Soslanbek Tavasiev , fiul și omonim al designerului de textile sovietic Rostan Soslanbekovich Tavasiev (1938-2009).
Teme la modă, incitante, de actualitate apar adesea în arta lui Tavasiev și cu mult înainte de a deveni un loc comun pentru critica de artă orientată social. Personajele sale ilustrează formele de ierarhie și obiceiurile sociale care există în structurile biologice și în comunitățile non-umane. El este capabil să vorbească despre lucruri importante cu o aparentă frivolitate și, în același timp, pe bune - aceasta este una dintre principalele proprietăți distinctive ale artistului.
Pictura Behemoth este o tehnică de pictură bazată pe fenomenul jocului, al cărui instrument principal este o jucărie moale. Jucăria înlocuiește o perie, un cuțit de paletă, o rolă și chiar un aerograf, iar după ce pictura este finalizată, jucăria moale devine parte a pânzei. Pictura Behemoth a fost prezentată pentru prima dată publicului de Rostan Tavasiev în 2011 la Galeria Aidan . În 2012, mai multe pânze create folosind metoda picturii cu hipopotami au fost prezentate în expoziția „Monumente și documente” a Galerii de Stat Tretiakov. În plus, a fost prezentat la expoziții la Grozny, Londra, Moscova, Sankt Petersburg, Ekaterinburg, Tomsk și Krasnoyarsk.
Prima schiță a unui tablou abstract, pictată cu o jucărie moale, a fost făcută de mine la Paris, pe hotelul Rue de Ville. De atunci mă gândesc. Am desenat schițe și m-am gândit din nou. Și, în cele din urmă, în toamna târzie, ploioasă a anului trecut, în timp ce la casa din Abramtsevo, m-am oprit pe gânduri, am luat un iepure, l-am scufundat în vopsea și l-am desenat peste pânză. Ceea ce am văzut mi s-a părut interesant. Timp oprit, mișcare înghețată, un fel de pictură abstractă, dar dacă lași jucăria pe pânză, atunci aici el este un personaj destul de figurativ, lipit pentru totdeauna de pânza dintre trecut și viitor, ca un țânțar mezozoic înghețat într-un bucată de chihlimbar. Mai mult, acest personaj însuși este puțin și autorul imaginii [4] .
Proiectul „totul este complicat...” (2013) este dedicat operelor de artă care pot crea ele însele obiecte de artă. Proiectul își datorează numele statutului binecunoscut de pe rețelele de socializare. Expoziția a constat din „opere de artă înzestrate cu conștiință”: este vorba de opt sculpturi care poartă nume – precum „Purple There”, „Thunderball”, „Full Thought” – și chiar conturi de rețele sociale în care comunică cu spectatorii și vorbesc despre viața, arta contemporană și propriul destin. Acestea sunt jucării care se străduiesc să-și trăiască pe cont propriu și să se separe de viața artistului. Obiecte de artă care au fost înzestrate cu propria lor inteligență. Proiectul a fost prezentat la Galeria Anna Nova și Muzeul de Artă Multimedia .
Continuând tema obiectelor artificiale care au inteligență, Rostand apelează la fenomenul science fiction , care a fost reprezentat activ în literatură și cinema, dar rar prezentat în domeniul artei vizuale. Rezultatul sintezei science fiction-ului și artei vizuale este proiectul „A Drop of Creacine” (2017), care este stilizat ca o serie de ficțiune și descrie viața pieței de artă în viitorul îndepărtat, când obiectele de artă au început să aibă propria lor inteligență, iar piața a depășit scara cosmică și interplanetară. Protagonistul acestei serii, artistul Untitled, a făcut inițial parte dintr-un grup sculptural. El a fost unul dintre primii care a creat stele mici, nebuloase și alte obiecte spațiale.
În această lume fantastică a viitorului, pe care Rostand ne invită să o vedem, arta spațială este produsă și vândută conform propriilor legi. De exemplu, artistul Untitled inventează orbite stelare întregi pentru Bienala Gartecinan, principala expoziție a Universului. Sau, la cererea unui erou influent, el creează un portret al venerabilei sale mame dintr-o stea pe moarte, ceea ce este aproape imposibil de realizat din cauza mișcării și transformării constante a materiei stelare.
Proiectul „A Drop of Creacine” devine nu doar o reflecție asupra modului în care arta viitorului este posibilă, ci ridică și problema esenței unei opere de artă și a inteligenței artificiale, schimbând optica paradigmei subiect-obiect ( ceea ce a făcut deja în proiectul „totul este complicat...”). Iată, de exemplu, un fragment din serial, reprezentând un dialog între un cyberjurnalist și un artist, Untitled:
Cum este să fii artă și să creezi artă? Ce simți?
„Poți înțelege dacă devii singur o operă de artă.
- Este posibil? Aș dori!
- Sa incercam!
Proiectul „O picătură de creacine” a făcut obiectul unui articol analitic în revista „Arta cinematografiei”, al cărui număr a fost axat pe seriale [5] . Proiectul a fost distins și cu premiul presei la al XVI-lea Festival Internațional de la Cannes [6] .
În acest moment, artistul dezvoltă în mod activ conceptul de artă spațială. Rostand continuă practica artistică a personajului său, artistul Untitled, în încercarea de a crea artă spațială. În aceasta, el este ajutat de oameni de știință - astrofizicieni și exploratori spațiali, cu care Rostand intră într-o colaborare pentru a înțelege cum să extindă granițele artei la scară universală. În același timp, obiectele spațiale reale ale fenomenului vor deveni materialul pentru crearea unei astfel de arte: stele, asteroizi, aurore boreale, nebuloase planetare etc.
Acum Rostand lucrează activ la designul artistic al nebuloaselor planetare. În februarie 2021, a prezentat opt proiecte de nebuloase planetare la Galeria Anna Nova. O nebuloasă planetară este un obiect astronomic care este o înveliș de gaz ionizat în jurul unei stele centrale.
Obiectele sunt vizualizate în desene și picturi, printuri fotografice, schițe tridimensionale și animații tridimensionale. Fără a rupe cu seriozitatea cosmiștilor ruși, dar respingând antropocentrismul care nu mai este tocmai actual astăzi, artista alege imaginea ușor de recunoscut a unui iepure ca model pentru sculpturile spațiale.
2020 „Generația XXI. Cadou lui Vladimir Smirnov și Konstantin Sorokin, Galeria de Stat Tretiakov , Moscova, Rusia
2020 „Basme rusesc. De la Vasnețov până acum”, Galeria de Stat Tretiakov , Moscova, Rusia
2016 „...after glamour”, KUNST IM TUNNEL, Düsseldorf, Germania
2016 „Puzzle of Pierre Brochet”, Muzeul de Artă Multimedia, Moscova, Rusia
2015 „Trebuie să ne cultivăm grădina”, Galeria Anna Nova, Sankt Petersburg, Rusia
2014 „Inovație”, TSUM , Moscova, Rusia
2013 „GOSZAKAZ”, Centrul de Artă Contemporană Winzavod , Moscova, Rusia
2013 „Vise pentru cei trezi”, Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Moscova, Rusia
2012 „Monumente și document”, Expoziția permanentă a departamentului de ultimele tendințe, Galeria de Stat Tretiakov , Moscova, Rusia
2011 „SVOBODA”, Spazio Carbonesi, Bologna, Italia
2011 „În adâncuri”. IX-a Bienala Internațională de la Krasnoyarsk, Krasnoyarsk, Rusia
2010 „Stroganovka. Extinderea granițelor…”, Bienala de Tânără Artă Contemporană „Stop! Cine merge? ", Moscova, Rusia
2010 „Imperfetto”, Spazio Carbonesi, Bologna, Italia
2009 „Invazie: respingere”, BAIBAKOV ART PROJECTS, Moscova, Rusia
2009 „Not Toys”, Galeria de Stat Tretiakov , a 3 -a Bienala de Artă Contemporană de la Moscova, Moscova, Rusia
2009 „Visele rusești”, Bass Museum of Art, Miami, SUA
2008 Arta Rusă: Paradoxurile istoriei, Academia Națională de Arte, Sofia, Bulgaria
2008 „Râsete și moarte. Laughterlife, Galeria Paradise Row, Londra, Marea Britanie
2007 SotsArt, Fundația Maison Rouge, Paris, Franța
2007 Aziopa. Ca parte a celei de-a doua Bienale de Artă Contemporană de la Moscova, proiect special, Moscova, Rusia
2007 Gulf Art Fair, Dubai, Emiratele Arabe Unite
2006 FIAC 06. Paris, Franţa
2005 Pop Art rusesc, Galeria de Stat Tretiakov, Moscova, Rusia
2005 Dialectica speranței, proiect principal al primei bienale de artă contemporană de la Moscova, Moscova, Rusia
2004 FIAC 2004, Paris, Franța
2003 Nouă numărătoare inversă. Rusia digitală cu SONY. CHA. Moscova, Rusia
2003 Constituția ilustrată a Rusiei, Muzeul de Artă Modernă din Moscova. Moscova, Rusia