Clădirea teatrului din Grecia clasică este un tip stabil de clădire a teatrului care a apărut la Atena în secolul al VI-lea î.Hr. e. și răspândit în orașele lumii antice în secolele V - IV î.Hr. e. Era o arenă rotundă ( orchestră ), care era alăturată de scaune pentru spectatori dispuse în semicerc.
Prima orchestră (lit. „un loc pentru dans”) a apărut în secolul VI î.Hr. e. la Atena și avea scopul de a prezenta ditirambe - imnuri în scenă în onoarea zeului Dionysos . Era situat pe versantul Acropolei deasupra templului lui Dionysos (adică unde va fi construit în curând Teatrul lui Dionysos ) și era o platformă rotundă. Spectatorii erau așezați chiar pe versanții dealului. În mijlocul orchestrei, se afla o fimela obligatorie - altarul lui Dionysos (mai târziu - un accesoriu obligatoriu al oricărei clădiri de teatru, chiar și atunci când intrigile străine au înlăturat în cele din urmă repertoriul dionisiac din teatrul grec). Pe treptele altarului, în timpul interpretării tragediei , se afla un avlet (un flautist care cânta la flaut- avlos , un instrument care, în viziunea grecilor, era asociat cu cultul dionisiac), precum și - inițial - actorul-protagonist (interpretul principalului, inițial - singurul rol din piesă).
Pe versantul dealului erau locuri pentru spectatori în semicerc, la început doar pentru arhonti, diverși funcționari și preoți, apoi pentru toți ceilalți. Spectatorii erau numiți „theatron” (lit. „un loc pentru spectacole”). În secolul al V-lea î.Hr e. în Atena și în alte orașe se construiesc scaune din lemn pentru spectatori, ulterior scaunele devin piatră. Ele au fost tăiate de pasaje de grinzi care împart sala în secțiuni de pană. Din secolul al IV-lea î.Hr. e., începând cu teatrul din Epidaur (arhitect - Polykleitos cel Tânăr), grupuri de rânduri de scaune din față și din spate pot fi separate printr-un pasaj (adică sala este împărțită în ceva asemănător cu un stand modern și, de fapt , un amfiteatru în sensul modern). De obicei, în teatru, primele - onorabile - locuri cu spate și baldachin (acest rând se numea proedria) erau destinate nobilimii, preoților, ambasadorilor altor state și celor care s-au remarcat prin serviciile oferite orașului natal (în Teatrul lui Dionysos erau 67 de scaune de marmură în primul rând), restul - fără spătar și în soare deschis - pentru restul publicului. Numărul de locuri de 14.000 a devenit canonic; toți locuitorii orașului au fost așezați în teatru.
În secolul al V-lea î.Hr e. însuși principiul construirii unei clădiri de teatru devine treptat mai complicat. În spatele orchestrei, vizavi de teatru, un cort sken din spate apare peste tot pentru schimbarea hainelor actorilor, care ulterior se transformă într-o structură arhitecturală destul de complexă. Inițial, este situat la o distanță de orchestră, apoi se alătură tangențial, iar în ultimele clădiri decupează partea dreaptă din față a cercului. Construcția primului skene este atribuită lui Eschil.
Din secolul al V-lea î.Hr e. Skena este limitată pe laturi de turnuri paraskenia, care au crescut rezonanța și au îmbunătățit acustica amfiteatrului.
De la sfârșitul secolului al XIX-lea au existat dispute cu privire la existența în secolele V-IV î.Hr. e. între orchestră și scheletul unei scene joase speciale (în sensul modern) pentru actori, delimitată din lateral de aceeași paraskenie. În știința teatrală și arheologică modernă, predomină opinia că o astfel de scenă nu a existat în perioada clasică.
Proskenius (din altă greacă προσκήνιον - un loc în fața scenei) - fațada din față a skene, a servit la fixarea decorului , inventată, conform dovezilor antice, de Sofocle . Peisajul a fost desenat pe scânduri și pânze și fixat între coloanele proskenia; Proskenium-ul se putea retrage și din schene și apoi era un perete suplimentar detașabil în fața cortului din spate.
În perioada clasică , era o fațadă din lemn de schene sau un perete decorativ special construit în fața acesteia. În tragedie, acțiunea avea loc adesea în fața unui palat sau templu, astfel încât proskeniumul reprezenta de obicei partea din față, cum ar fi o colonada acoperită. În comedie - fațada unei clădiri rezidențiale. În teatrul perioadei elenistice (secolele IV-I î.Hr.), proskenium a devenit o prelungire de piatră a schenei (sub formă de colonade sau portic ) cu un acoperiș plat din lemn. O parte din spectacol a fost transferată pe acest acoperiș, astfel încât cuvântul „proskenium” (sau „logeyon”, λογεῖον [1] ) a început să desemneze nu numai o extensie, ci și scena în sine.
Între proskenias și scaunele laterale ale teatrului erau coridoare-parodie; spectatorii puteau trece prin ele atunci când își luau locul la începutul spectacolului; în timpul spectacolului, actorii și corul au intrat pe aceste culoare. Dacă actorii au intrat prin parodul din stânga, atunci se credea că eroul a sosit dintr-o țară îndepărtată; cel care venea din locurile apropiate a intrat prin parodul din dreapta.
Lucrarea lui Vitruvius „Despre arhitectură” conține indicații ale planurilor teatrelor grecești și romane. Planul se bazează pe cercul orchestrei; trei pătrate sunt înscrise în el, împărțind cercul în 12 părți egale cu colțurile lor; latura unuia dintre pătrate înseamnă peretele frontal al „scenei”, iar tangenta la cercul paralel cu acesta - peretele său din spate (cd); aceasta dă adâncimea clădirii numită scenă.
Lungimea sa este determinată de diametrul orchestrei, trasat paralel cu primele două linii; din punctele extreme ale diametrului (e, f), două arce sunt descrise de raza orchestrei, iar punctul de intersecție a fiecăruia dintre ele cu continuarea liniei frontale dă limita extremă a scenei în lungime pe ambele părți (g, h); În acest fel, peretele frontal al scenei a fost lungit pe ambele părți cu jumătate din diametrul cercului principal, adică era egal în lungime cu două diametre. Colțurile pătratelor aflate în fața „scenei” servesc drept puncte de plecare pentru liniile care indică direcția scărilor, care împart scaunele pentru spectatori în pene ( greacă: κερκίδες ). Aceste linii traversează întreaga sală pentru spectatori (de fapt teatrul) de la marginea de jos până la marginea superioară, iar în fiecare nivel superior, întrucât ocupând un cerc mai mare, numărul de pene este de două ori mai mare decât cercul celui precedent. Planul lui Vitruvius este justificat de rămășițele supraviețuitoare ale teatrelor grecești doar în trăsăturile principale, în schema generală; realitatea prezintă multe abateri de la ea, deoarece teatrele din localităţi diferite au fost construite diferit şi în aceeaşi localitate au avut o istorie îndelungată.
Albumul Miller din eseul „Greek Stage Antiquities” (1886) oferă o listă lungă a ruinelor teatrelor din Hellas și pe numeroase insule; de pe vremea lui Alexandru cel Mare , aproape fiecare oraș grecesc, orice important, avea propriul teatru. Dörpfeld , un arheolog și un arhitect învățat, a examinat cu atenție multe dintre aceste ruine, în special Teatrul lui Dionysos din Atena, și a subliniat rezultatele cercetărilor sale într-o lucrare majoră despre istoria teatrului atenian și a altor teatre grecești (1896): aici li se oferă, printre altele, planuri pentru douăsprezece teatre cu explicații pentru acestea; teatrul atenian cuprinde șapte tabele de desene. Pentru prima dată în opera lui Dörpfeld, problema teatrului antic grec în toată complexitatea sa reală și în amplă acoperire istorică, bazată pe materiale arheologice și surse literare, înlocuiește fosta monotonie și schematism. Completarea și verificarea acestor date privind supraviețuirea dramelor grecești, o explicație a termenilor teatrului grecesc și imaginile de pictură și sculptură legate de teatru aparțin în această carte lui E. Reish . Ambii autori se răzvrătesc cu hotărâre împotriva ideii, care a fost stabilită mai devreme, sub influența lui Vitruvius, că în perioada clasică a dramei attice (secolul al V-lea î.Hr.), locul în care jucau actorii se ridica la 10-12 picioare deasupra orchestrei în forma unei platforme separate. Rămășițele clădirilor aparținând atât acestei perioade, cât și perioadei macedonene nu conțin urme ale ridicării scenei în sensul nostru deasupra orchestrei, iar dramele supraviețuitoare , în care corul și actorii apar adesea împreună, sunt mai înțelese din latura performanței, dacă presupunem că atât actorii, cât și coristii erau la același nivel. Abia în epoca romană, orchestra originală - locul dansului corului și al acțiunii dramatice - era împărțită în două părți, iar una dintre ele, mai îndepărtată de public și mai ridicată, a servit pentru spectacole scenice.