BACH

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 1 ianuarie 2020; verificarea necesită 1 editare .

BACH este un motiv  muzical , care este o succesiune de sunete b, a, c și h, care se adaugă la numele de familie al familiei Bach . Cunoscută pentru Arta Fugii  , una dintre cele mai mari lucrări ale lui J.S. Bach, în care a fost folosită pentru prima dată, iar mai târziu sa bucurat de o mare popularitate în rândul compozitorilor secolelor următoare.

Istorie

Compoziția monogramelor muzicale a fost populară încă din secolul al XVI-lea și a dat naștere unei tehnici numite soggetto cavato (soggetto cavato dalle vocali di queste parole). Compozitorul a atribuit fiecăreia dintre silabele textului nume de sunete legate fonetic, de exemplu, „Hercules Dux Ferrariae” - „re-ut-re-ut-re-fa-mi-re”.

Bach a înțeles că numele său poate fi scris pe personalul muzical și a folosit în mod repetat acest fapt în lucrările sale. Cel mai faimos exemplu este ciclul neterminat Arta Fugii , în care ultimul Contrapunctus - cea mai dificilă fugă triplă  - se încheie la scurt timp după introducerea celei de-a treia teme - BACH. Manuscrisul conține un mesaj de la fiul compozitorului, Carl Philipp Emanuel Bach , care a declarat: „În momentul în care BACH apare în opoziție, compozitorul a murit”. În 1881, muzicologul german Gustav Nottebohm a constatat că Contrapunctusul neterminat trebuie să includă o a patra temă, tema care leagă întregul ciclu; această idee a fost dezvoltată în detaliu la începutul secolului de către teoreticianul Bernard Zin . Alte compoziții în care Bach a folosit monograma numelui său de familie includ variațiile canonice din „Vom Himmel hoch da komm 'ich her” și o serie de lucrări mai puțin cunoscute, cum ar fi simfonia în fa minor (BWV 795) și ultima fugă din prima carte a CTC .

Semnificativ este faptul că motivul BACH este un exemplu al motivului crucii (imaginatio crucis, chiasmus), care a fost folosit în retorica muzicală barocă, în pasiuni și alte lucrări de teme creștină.

Contemporanii lui Bach știau despre existența acestui motiv: este menționat în Musicalisches Lexikon a lui Johann Gottfried Walther , apare și în fiul lui Bach, Johann Christian și studentul lui Bach, Johann Ludwig Krebs . Motivul și-a câștigat cea mai mare popularitate în secolul al XIX-lea, când muzica lui Bach a fost redescoperită și a devenit un subiect de interes deosebit pentru muzicieni și muzicologi. În secolul al XX-lea, compozitorii au admirat proprietățile structurale speciale ale motivului în cadrul sistemului de douăsprezece tonuri, în special dodecafonia .

Lucrează folosind motivul

În lucrarea realizată pentru aniversarea a 300 de ani de la nașterea lui Bach (1985), Ulrich Prinz a găsit 409 lucrări ale a 330 de autori diferiți, care se bazează pe motivul BACH. O listă similară a fost întocmită de Malcolm Boyd, care include și aproximativ 400 de articole. Cele mai faimoase includ:

Alte monograme muzicale

Alți compozitori au căutat, de asemenea, modalități de a-și imortaliza numele în notație:

  1. F, Es, C, H (Franz Schubert);
  2. D, Es, C, H (Dmitri Şostakovici);
  3. Robert Schumann i-a dedicat lui Niels Gade „Northern Song” (nr. 41) din Albumul pentru tineret (Op. 68) , cu secvența sonoră GADE.

Bibliografie