| Alexei Viktorovici Titarenko | |
|---|---|
| Data nașterii | 25 noiembrie 1962 (59 de ani) |
| Locul nașterii | |
| Țară | |
| Ocupaţie | artist foto , fotograf |
| Studii | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Aleksey Viktorovich Titarenko (născut în 1962 ) este un fotograf rus.
Născut la 25 noiembrie 1962 la Leningrad . A studiat la liceul francez nr. 4, numit după Jacques-Yves Cousteau , pe insula Vasilyevsky . Din copilărie a fost pasionat de fotografie . La vârsta de 15 ani, a devenit cel mai tânăr membru al clubului foto din Leningrad „Zerkalo” [1] . A absolvit facultatea de fotojurnalism a Universității de Profesii Publice, apoi a intrat la Institutul de Cultură de Stat din Leningrad, numit după N. K. Krupskaya . S-a specializat în departamentul de cinema și fotografie. În 1983 a absolvit cu onoare cursul de institut, după ce a filmat mai multe scurtmetraje și o serie de fotografii dedicate Orchestrei Filarmonicii din Leningrad , dirijorii acesteia Evgeny Mravinsky și Maris Jansons ; una dintre teze a fost dedicată fotografiei franceze a secolului al XIX-lea.
Colaje și fotomontaje create de A. Titarenko la sfârșitul anilor 1970 și 1980 sub influența avangardei ruse , lucrările lui Kazimir Malevich , Alexander Rodcenko și în special mișcarea artistică DADA (începutul secolului XX) nu au fost expuse public din cauza cenzură strictă. [2] Abia în timpul perestroikei din 1988 la Leningrad, sub titlul „Nomenclatura semnelor”, a fost expusă pentru prima dată o serie de colaje, fotomontaje și imagini ale sale create prin suprapunerea mai multor negative [3] [4] [5] [ 6] . A fost un fel de comentariu asupra realității sociale dure din acea vreme și în 1989 a devenit parte integrantă a expoziției artiștilor sovietici „Photostroyka”, desfășurată în SUA [7] . La vârsta de 27 de ani, a devenit unul dintre fondatorii și un membru activ al cunoscutului grup de artă Ligovka. [opt]
În timpul și după prăbușirea Uniunii Sovietice în 1991, A. Titarenko a creat mai multe serii de fotografii dedicate vieții oamenilor din această perioadă dificilă și suferinței pe care au trebuit să le îndure atunci și în general de-a lungul secolului al XX-lea. Pentru a ilustra legătura dintre prezent și trecut, autorul recurge la astfel de tehnici metaforice cu expunerea lungă (uneori de câteva minute) și mișcarea deliberată a camerei în timpul filmării, introducând aceste tehnici în fotografia de stradă și extinzându-și astfel posibilitățile picturale [9] [10 ]. ] [ 11] . A. Titarenko folosește o cameră analogică de format mare și dezvoltă filme cu propriile mâini . Toate lucrarile sunt realizate pe hartie fotografica barita de bromura de argint . El lucrează la imprimeurile sale manual, folosind albirea și tonifierea parțială , precum și o astfel de tehnică, care a devenit faimoasă datorită fotografilor francezi Man Ray și Maurice Tabar, ca solarizare , datorită căreia fotografiile își dobândesc proprietățile extraordinare. Astfel, autorul pare să creeze o altă dimensiune – timpul suspendat, în care umbrele fantomatice oscilează și se risipesc în spațiu.
Una dintre cele mai cunoscute serii de fotografii ale lui Alexei Titarenko este „Orașul umbrelor” (1992-1994), în care peisajele urbane seamănă cu scena de pe Scările Potemkin din filmul lui Serghei Eisenstein „ Cuirasatul Potemkin” [ 12] . Inspirat de muzica lui Șostakovici și romanele lui Dostoievski , autorul a tradus viziunea lui Dostoievski despre sufletul rus în fotografiile sale uneori poetice, alteori dramatice ale Sankt-Petersburgului [13] [14] .
Alte cicluri de fotografii de A. Titarenko au fost Black and White Magic of St. Petersburg (1995-1997), Frozen Time (1998-2000). Au fost prezentate în diferite țări ale lumii, inclusiv la Festivalul Internațional de Fotografie din Arles (2002, Muzeul de Arte Frumoase Réattu), în cadrul Bienalei Internaționale de Fotografie FotoFest din Houston (2004, 2012). O mare parte din munca fotografului Titarenko este dedicată Sankt Petersburgului. Pe lângă acestea, există o serie de fotografii dedicate Veneției (2001-2014) și Havanei (2003, 2006) [15] .
A. Titarenko a participat la multe festivaluri internaționale, bienale și proiecte și a avut peste 80 de expoziții personale în instituții și galerii internaționale renumite. Lucrările sale sunt incluse în colecția Muzeului Rus de Stat (Sankt. Petersburg), precum și în colecțiile a peste 20 de muzee din SUA și Europa. Nu numai colecționarii privați caută să-i achiziționeze fotografiile, ci și muzee prestigioase precum: Muzeul de Artă din Philadelphia ; Muzeele de Arte Frumoase din Houston , Boston și Columbus ; George Eastman House, Rochester ; Muzeul de Arte Fotografice din San Diego ; Muzeul de Artă Santa Barbara, Santa Barbara; Muzeul Davis, Wellesley; Muzeul de Artă Chrysler, Norfolk; Casa Europeană a Fotografiei, Paris; Musée de l'Elysée, Lausanne; Muzeul de Arte J. Paul Getty, Los Angeles [16] . Din 1997, A. V. Titarenko este membru al Uniunii Artiștilor din Rusia . Din 2008 locuiește la New York , colaborând activ cu numeroase galerii și muzee din Rusia, SUA, Franța și alte țări [17] .
Au fost publicate mai multe monografii despre opera lui A. Titarenko.
