Versuri toscane ( italiană lirica toscana ), numită și școala siciliano-toscană și de tranziție ( Scuola di Transizione ) - numele convențional al poeților din Toscana și Romagna din anii 60 - 90 ai secolului XIII, continuatori ai tradiției sicilianului scoala .
Termenul de „lirică toscană” este chiar mai condiționat decât „școala siciliană”, întrucât grupează pe o bază teritorială diverși poeți, nu toți fiind succesori ai tradiției poetice siciliene [1] .
Cei mai semnificativi dintre ei au fost Guittone d'Arezzo , Bonajunta Orbicciani , Chiaro Davanzati și Andrea Monte , în timp ce Guittone d'Arezzo era orientat în egală măsură către sicilieni și trubaduri provensali și avea mulți imitatori și adepți ai săi [1] .
În realitate, sub formularea vagă „Versuri toscane” se ascund două-trei tendințe poetice, care au cuprins un număr mare de poeți: [2]
Unii dintre poeții toscani au aparținut anterior în mod direct școlii siciliene, aceștia sunt Paganino da Serzana , Compagnetto da Prato , Tiberto Gallizani .
În opera poeților toscani a continuat procesul de îndepărtare a poeziei de sursa cântecului, ceea ce a dus la o mai mare uniformitate ritmică. Numărul formelor lirice a fost redus, au dispărut decorurile , s-a scris puțin balat , iar cântecele și sonetele au câștigat predominanța absolută. Canzonele sunt în principal de tip sicilian, cu cinci strofe, câte 12-14 versuri, dar au apărut altele mai lungi, câte 20 sau chiar 30 de versuri [3] .
Numărul dimensiunilor poetice a scăzut, au căpătat predominanța șapte și unsprezece silabe, a scăzut și numărul de tipuri de strofe rimate [3] .
Originea cântecului canzone a fost complet uitată, iar acest lucru a făcut posibilă includerea acesteia în locul unui sonet în tensoane , care a fost unul dintre primele realizate de poeții pizani Galetto și Leonardo Gualacca [3] .
Subiectul canzonelor s-a extins, în legătură cu căutarea unor noi modalități de exprimare a sentimentelor și metaforelor amoroase și, mai ales, datorită plecării de la o temă pur amoroasă și a orientării către probleme de religie, morală și politică, care este mai ales se remarcă la Gwittone d'Arezzo şi Andrea Monte. Aceste cântece s-au bazat pe „plângerile” și „plângerile” comune în rândul francezilor și provencalelor, care au fost folosite anterior pentru a descrie experiențele amoroase. Drept urmare, lirica s-a apropiat de didactică [4] .
În plus, s-a răspândit și tema anti-curte, împrumutată tot din Franța, unde a existat un gen comic și obscen al „cântecului prost”. Varietatea scăzută a poeziei a devenit foarte populară în Italia, unde cultura cavalerească nu era larg răspândită, iar poeții toscani foloseau adesea ca formă sonetul, care în școala siciliană era destinat unui discurs învățat despre natura iubirii [5]. ] .
Este obișnuit în critica literară să considere lirica toscană ca fiind o tranziție între poezia siciliană și Sweet New Style . Este semnificativ faptul că compilatorii colecțiilor de poezie XIII au combinat poeziile toscanilor și ale sicilienilor în aceleași manuscrise, în timp ce stilnoviștii au fost incluși în coduri separate [1] [3] .
În general, poezia toscană a fost imitativă și chiar și cel mai mare reprezentant al ei, Guittone d'Arezzo, care a experimentat cu îndrăzneală formele poetice, nu a avut hotărârea să se îndepărteze de tradiția curtenească osificată de un secol și jumătate , deși a schițat modalități de apropierea dintre dragoste și poezia religioasă. Până la sfârșitul secolului al XIII-lea, lirica toscană s-a aflat într-o fundătură, din care doar apariția unui dulce stil nou o putea scoate [6] .