Scoala siciliana

Școala siciliană de poezie ( în italiană:  La Scuola Siciliana ) este un nume convențional pentru un grup de poeți care au scris poezie în limba vulgară (volgare) la curtea împăratului romano-german și a regelui sicilian Frederic al II-lea , încă de la începutul anului. Anii 1230 până în anii 1250. Poeții sicilieni au fost printre primii din Italia care au început să scrie poezie nu în latină, ci în Volgar , punând astfel bazele poeziei naționale italiene.

Despre termenul „școală”

Termenul de „școală siciliană” a apărut în lucrările savanților romantici, pentru care conceptul de școală avea un sens negativ, fiind sinonim cu artificialitatea, lipsa de prospețime și aderența poeților medievali la formele înghețate. Acest termen nu înseamnă prezența vreunei învățături literare comune, ci doar arată apartenența la o singură tradiție literară [1] . Creatorii versurilor italiene timpurii au fost numiți și sicilieni de către Dante , care a scris că:

limba siciliană își revendică clar prioritate față de ceilalți, pentru că fiecare poezie compusă de italieni se numește „siciliană” și pentru că știm că mulți venerabili nativi ai Siciliei au putut să cânte într-un stil înalt, ca, de exemplu, în cântecele lor „Ancora”. che l'aigua per lo focho lassi" și "Amor, che lungiamente m'ài menato" [2]

— Dante . Despre elocvența populară . I. XII, 2

Condiții preliminare pentru creare

În Italia, autoritatea latinei era mai puternică decât oriunde altundeva în Europa, așa că literatura în dialectul local a apărut mai târziu decât în ​​Franța sau Germania. A afectat și absența unui centru politic și cultural recunoscut. Și, deși mai devreme au fost făcute încercări individuale de a scrie în italiană, de exemplu, „Imnul fratelui Soare” de Francisc de Assisi , dar abia odată cu începutul activității poeților sicilieni, această limbă a devenit limba poeziei.

Deoarece nu a fost identificată nicio perioadă pregătitoare pentru formarea limbii poetice siciliene, există o presupunere directă că versurile sicilienilor nu au apărut din proprie inițiativă, ci din instrucțiunile personale ale împăratului, o persoană bine educată, care însuși a scris poezie. Poezia provensală și conceptul de iubire curtenească dezvoltat de trubaduri au fost luate drept model [3] .

Compoziția și soarta școlii

Apariția școlii siciliene datează de la începutul anilor 1230, perioadă în care Frederic și-a consolidat suficient puterea în regat și a putut să se angajeze într-un program cultural menit să-și glorifice domnia.

S-au păstrat numele a aproape treizeci de poeți și aproximativ două sute de lucrări. Baza acestui cerc literar a constat din curteni educați. Giacomo da Lentini , notar de curte şi trimis regal , este considerat a fi un fel de şef al şcolii . Moștenirea sa poetică depășește operele altor poeți în volum și include un decor , mai mult de zece canzone și canzonette și două duzini de sonete. Pier della Vigna (în tradiția rusă și Pietro [4] [5] ), notar șef și logotet , secretar regal, autor a trei-patru canzone și a mai multor sonete, a lăsat și ele compoziții latine.

Doar zece poeți erau originari din Sicilia: Giacomo da Lentini , Ruggerone da Palermo , Guido și Odo delle Colonne , Jacopo Mostacci , Ruggeri d'Amici , Tommaso di Sasso , Filippo da Messina , Mazzeo di Ricco și Stefano Protonotaro . Restul proveneau fie din sudul continental ( Pier della Vigna din Capua, Rinaldo și Jacopo d'Aquino din Campania, Folco din Calabria, Giacomino Pugliese din Puglia), fie din alte zone ale Italiei: Percival Doria era un genovez, Paganino da Serzana , Compagnetto da Prato , Tiberto Galliciani - toscani, stareț de Tivolius din Latium. În plus, Frederic al II-lea însuși, fiii săi Heinz ( Enzo ), regele Sardiniei și Manfred , precum și spaniolul Arrigo de Castilia [6] sunt trimiși la școală . Toți acești oameni fie erau curteni, fie la un moment dat erau înconjurați de împărat.

După moartea lui Frederic al II-lea în 1250 și începutul luptei politice în regat, mulți poeți au părăsit Sicilia. Unii s-au mutat în Toscana, influențând formarea unei școli locale de poezie , în special pe Gwittone d'Arezzo . Poeții individuali au continuat să scrie la curtea regelui Manfred , uneori chiar sunt numiți a doua generație de poeți sicilieni [7] .

Caracteristici literare

Spre deosebire de trubaduri, poeții școlii siciliene au scris exclusiv poezie lirică, abținându-se de la a scrie poezie politică, se pare că împăratul nu le-a ordonat să [3] .

Diversitatea genurilor este scăzută: în mare parte canzone și canzonette, câteva decoruri , câteva ballate , un contrasto (dispută amoroasă) și două duzini de sonete. Au existat însă cântece de adio împrumutate din repertoriul folclor (de exemplu, canzonetta Dolze mio drudo, e vatene („Iată, dragul meu prieten”) a lui Frederic al II-lea), cântece ale cruciadelor și așa-numitele „cântece ale femeilor”. ” [8] [9] .

Clarificarea trăsăturilor lingvistice este dificilă deoarece lucrările școlii siciliene au ajuns până la noi în manuscrise create în Toscana și, în același timp, scribii locali au încercat oriunde a fost posibil să înlocuiască dialectul sicilian cu toscan [6] . Se presupune că Dante s-a familiarizat și cu lucrările sicilienilor deja într-o formă revizuită.

Însuși marele florentin, deși era un om sever și răuvoitor, a recunoscut totuși unele virtuți pentru poeții sicilieni, remarcând că „mulți dintre maeștrii locali cântau sublim” și erau gloria pământului Trinacrian [10] . Dante evidențiază în mod special piesele lui Guido delle Colonne „Amor, che lungiamento m’ài menato” (De cât timp am fost Amor) și „Anchor che l’aigua per lo focho lassi” (Deși apa pierde din foc) . Acesta din urmă (acum tind să-l atribuie paternului lui Jacopo da Lentini ) Dante l-a considerat exemplar ca structură:

Semnificația școlii siciliene

În timp ce poezia sicilienilor în ansamblu a fost doar o imitație a provensalului și fără speranță inferioară acestuia din urmă în bogăția de forme, imagini și numărul de genuri, trebuie remarcate câteva realizări, datorită cărora dobândește o semnificație independentă. .

În primul rând: folosirea limbajului popular, pe care au încercat să-l curețe de vulgarisme, înnobilat cu împrumuturi provensale și latine, creând un fel de koine (siciliano illustre) , și apropiindu-l de ceea ce s-a numit mai târziu o limbă literară [8] .

În al doilea rând: separarea finală a poeziei de muzică: dacă trubadurii , găsitorii și minnesingerii au compus cântece și mulți au ajuns la noi împreună cu notația muzicală, atunci versurile sicilienilor au fost inițial concepute nu pentru cânt, ci pentru recitare. Acest lucru a dus la o schimbare a structurii canzone și la apariția celei unsprezece silabe , care mai târziu a devenit dimensiunea principală a poeziei italiene.

În al treilea rând și cel mai important, respingerea muzicii a necesitat căutarea unor noi mijloace expresive în versul însuși. În plus, poezia a fost îngreunată de atribuirea de gen a canzone. Ca urmare a experimentelor poetice, sicilienii (aparent, Jacopo da Lentini) au creat sonetul  - prima formă solidă din poezia occidentală [11] [12] .

Spre deosebire de poezia trubadurilor, care este remarcabilă tocmai prin abundența sa de dispozitive formale, jocul rafinat de cuvinte și versificarea complicată, dar în același timp folosind un set standard de clișee semantice, inclusiv atunci când descrie un sentiment de dragoste [13] , siciliană poezia, în cele mai bune exemple ale sale (în special în sonetele lui Jacopo da Lentini) nu se mulțumește cu „un concept generalizat impersonal al iubirii de curte, (…) evidențiind percepția individuală, personală a iubirii” [14] . De aici, desigur, este încă foarte departe de psihologismul real, dar lirica siciliană a fost cea care a pus bazele drumului care avea să-și găsească punctul culminant în poezia lui Petrarh [15] .

Poezie și muzică

Cercetătorii moderni revizuiesc ideea unei presupuse „separari finale a poeziei de muzică” (divorzio tra musica e poesia), care a fost mult timp considerată principală, având în vedere crearea și receptarea versurilor italiene medievale. Sophia Lannutti arată în versurile trubadurilor (care au servit drept model pentru Școala siciliană) că fixarea scrisă a muzicii – spre deosebire de fixarea poeziei – era complet opțională (puramente opzionale). Faptul este că același text poetic, după cum reiese din exemplele din diverse manuscrise (din acele tradiții care sunt bine păstrate), poeții ar putea cânta pe melodii complet diferite. Astfel, versurile de origine italiană (și iberică) au fost cântate în același mod ca și cele franceze (păstrate cu notație muzicală), deși nu este un fapt că compozitorii melodiilor au fost aceiași oameni care au compus versurile [16]. ] . Își face ecou Alessandra Fiori, o savantă a muzicii și literaturii italiene antice, care consideră că insistența sicilienilor asupra unui „divorț” (divorzio) de muzică și poezie este cel puțin ciudată, având în vedere că înșiși termenii „canzone” și „ sonet” sunt evident muzicale.origine [17] .

Evaluarea în critica literară

Evaluarea unei anumite școli literare depinde în mare măsură de opiniile politice dominante și de gusturile artistice ale epocii. Arogantul secol al XIX-lea a pronunțat o sentință aspră asupra sicilienilor. Unul dintre primii cercetători, A. Gaspari, a scris: „Meritul poetic al celor mai vechi versuri italiene în lipsa originalității nu putea fi semnificativ” [18] . O părere similară a fost împărtășită și de G. Carducci , iar autorul popularei (până acum) „Istoria literaturii italiene” F. de Sanctis , o figură marcantă în Risorgimento , le-a reproșat, de asemenea, creatorilor de versuri cavalerești pentru elitismul lor și că erau prea departe de oameni [19] .

Timpul schimbat a pus accentele într-un mod diferit, iar până la sfârșitul secolului al XX-lea, critica literară, nu atât de preocupată de naționalismul mărunt și de lupta de clasă, dă o apreciere mai echilibrată, fără a lua în calcul rafinamentul [20] și aristocrația subtilă [ 20]. 21] al școlii siciliene ca dezavantaj.

Note

  1. ↑ Istorie, p. 154
  2. ↑ ...videtur sicilianum vulgare sibi famam pre aliis asciscere, eo quod quicquid poetantur Ytali sicilianum vocatur, et eo quod perplures doctores indigenos invenimus graviter cecinisse: puta in cantionibus illis, Anchor che l'aigua per lo focho chessi, et Amore, lungiament 'ai menato.
  3. ↑ 1 2 Istorie, p. 153
  4. ↑ Dzhivilegov A. K. Începutul copiei de arhivă a Renașterii italiene din 21 mai 2015 la Wayback Machine . - M. , 1924. - S. 73.
  5. ^ General History of Art Arhivat 20 mai 2015 la Wayback Machine . - Vol. II / 1. - M. , 1960.
  6. ↑ 1 2 Toporova, p. cincisprezece
  7. ↑ Toporova, p. 13
  8. ↑ 1 2 Istorie, p. 158
  9. ↑ Toporova, p. 16-17
  10. ↑ Dante. Despre elocvența populară. I. XII, 2-3
  11. ↑ Toporova, p. 21-23
  12. ↑ Istorie, p. 165
  13. ↑ Toporova, p. 16
  14. ↑ Toporova, p. 23
  15. ↑ Toporova, p. 32
  16. ↑ Alcuni recenti contributi scientifici tendono a ridimensionare la nozione di "divorzio tra musica e poesia" che ha a lungo orientato la valutazione delle modalità di produzione e ricezione della lirica italiana. Si poate dunque ritenere che in Italia e in area iberica, come in Francia, i componimenti lirici fossero generalmente cantati, anche se nu si può dare per scontato che gli autori dei testi fossero contemporaneamente autori delle melodie e che le melodie che ci sunt pervenute nei. manoscritti… (Lannutti 2011).
  17. ↑ Molti studiosi ritengono tuttora che la scuola poetica siciliana, <...>, diversamente dalla produzione trobadorica, avesse sancito una sorta di "divorzio" fra musica e parola, a dispetto dei nomi delle sue forme poetiche - canzone e sonetto -, di chiara matrixe musicale. Ma così come, in ambito trobadorico, ad una produzione poetica vastissima, corrisponde un numero assai esiguo di fonti manoscritte, si può ipotizzare che, per le coeve rime italiane, l'oblio musicale abbia investito la totalità del repertorio (Fiori 2011).
  18. ↑ Toporova, p. 9
  19. ↑ De Sanctis, p. optsprezece
  20. ↑ De Sanctis, p. douăzeci
  21. ↑ Istorie, p. 175

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice