Toshusai Shyaraku (東 洲斎 写楽) a fost un pictor portretist din epoca Edo și maestru al tipăriturii ukiyo-e . A trăit probabil între 1763 și 1820 [1] . Prima sa lucrare a fost prezentată în primăvara anului 1794, iar după Anul Nou din 1795 a dispărut fără urmă.
Majoritatea lucrărilor sale aparțin genului yakusha-e (portrete ale actorilor de teatru kabuki ). O trăsătură caracteristică a operei sale este dinamismul și grotesc . Cercetătorii au încercat mult timp să stabilească identitatea lui Toshusai: există sugestii că, de fapt, el a fost un poet, un actor de teatru sau chiar un maestru al ukiyo-e Hokusai [2] .
Toshusai Syaraku a lăsat în urmă peste 140 de lucrări: cele mai multe dintre ele sunt portrete ale actorilor de teatru kabuki , pe locul doi sunt portrete ale luptătorilor de sumo . Lucrările sale au fost prezentate în dimensiunile aiban (32×22,5 cm), hosoban (39×17 cm) și oban (58×32 cm). Toate picturile sale sunt împărțite în 4 perioade, definite de stil [3] . Lucrările primelor două sunt semnate cu numele „Toshusai Shyaraku”, în timp ce lucrările ultimelor două sunt pur și simplu „Syaraku”. După prima perioadă, Sharaku a trecut de la portrete cu bust la portrete în lungime completă de oameni și, de asemenea, a redus dimensiunea gravurilor în sine.
Prima perioadă a cuprins 28 de gravuri. Ele înfățișează actori din trei teatre kabuki: Miyako-za, Kiri-za, Kawarazaki-za [3] . S-au păstrat diverse versiuni ale acestor gravuri, din care putem concluziona că au fost regravate de mai multe ori și au fost la mare căutare.
Toshusai Sharaku și-a câștigat faima în principal pentru lucrările din prima perioadă [2] .
Sawamura Sojiro III ca Ogishi Kurando
Segawa Kikujuro III ca Oshizu, soția lui Tanabe
Otani Oniji III ca Yakko Edohei
Ishikawa Ebidzo IV ca Takemura Sadanoshin
În a doua perioadă, sunt incluse 8 tipărituri de dimensiunea oban și 30 de tipărituri de dimensiunea hosoban . Toate gravurile sunt oban , cu excepția uneia, care înfățișează doi actori [3] . Toate lucrările de dimensiunea hosoban , cu excepția a două, sunt portrete ale aceluiași actor pe un fundal gălbui. Excepție: 2 tablouri pe fond gri.
Shinozuoka Uraemon ca cititor la Teatrul Miyako-za
Ichikawa Komazo III ca Kameya Chubei și Nakayama Tomisaburo ca Umegawa
Ichikawa Omezo I ca Tomita Hyotaro
Nakayama Tomisaburo ca Tsukuba Gozen
Nakajima Kanzo ca Negota no Chozo
A treia perioadă include 47 khosoban , 13 aiban și 4 oban [3] . O diferență semnificativă față de perioadele anterioare este prezența unui fundal bine dezvoltat. În lucrările lui Hosoban, putem vedea, de exemplu, copaci sau un inel de sumo, care, într-o oarecare măsură, mută focalizarea privitorului de la persoana descrisă în imagine.
Lucrările Aiban erau similare ca stil cu lucrările din perioadele precedente. S-au concentrat în principal pe partea superioară a corpului și pe expresia facială a unei persoane. Fundalul era gol, de culoare gălbuie.
Arashi Ryuzo II ca Otomo Yamanushi
Nakamura Nakazō II ca Tsuchizō, un țăran care era de fapt prințul Koretaka
Nakamura Noshiro II ca Konohana, fiica lui Ki no Tsuryuki
Daidozan Bungoro intră în ringul de sumo
A patra perioadă a inclus 10 picturi Khosoban și 5 picturi Aiban [3] . 10 dintre ele înfățișează actori din Kiri-za și Miyako-za; pe doi - războinici musya-e; pe unul - un luptător de sumo; iar pe altul, Ebisu , zeul norocului [4] .
Ichikawa Ebidzo ca Kudo Saemon Suketusne
Ichikawa Danjuro VI ca Soga no Goro Tokimune
Sawamura Sojiro III ca Sutsuma Gengobei
Dinamismul și grotescul sunt principalele trăsături ale portretelor lui Sharaku. El a subliniat, de asemenea, caracteristicile personale, inclusiv defecte în aspectul oamenilor: nasuri mari, riduri, ceea ce era neobișnuit pentru genul ukiyo-e [3] .
Accentul principal a fost pe expresiile faciale [5] . Cu ajutorul expresiilor faciale și al dinamicii, Syaraku a transmis caracterul actorilor, stilul lor de joc.
Majoritatea artiștilor ukiyo-e și- au câștigat experiența lucrând la școli de artă precum Torii și Utagawa. Se pare că Shyaraku nu aparținea niciunei școli, ceea ce îi făcea greu să primească comisioane și să acționeze independent pe piața de artă, alături de grupuri bine integrate în sistemul de producție artistică [6] . În ciuda lipsei de informații despre experiența anterioară a lui Sharaku, tehnica sa a fost profesională [7] .
Popularitatea lucrărilor lui Toshusai Shyaraku a alimentat interesul față de personalitatea sa și mulți cercetători au încercat să stabilească cine era el cu adevărat. Au fost propuse peste 50 de teorii [8] , dar niciuna dintre ele nu a găsit un sprijin larg [3] .
Numele Syaraku a fost găsit în sursele scrise din secolul al XVIII-lea, dar nu există informații dacă aceste referințe au legătură cu artistul [3] .
Au fost găsite și calendare semnate cu numele „Sharakusai”. Este imposibil să spunem cu siguranță dacă Shyaraku a fost autorul lor, deoarece stilul diferă semnificativ. [3]
Conform unei alte teorii, Syaraku a fost un actor de teatru noh și a trăit în provincia Awa (moderna Tokushima ). S-a făcut o astfel de concluzie, deoarece chipurile din portretele lui Shuraku semănau adesea cu măștile teatrului noh [ 3] .
În 1968, Tetsuji Yura a sugerat că Shyaraku era de fapt Hokusai . Activitatea creativă a lui Syaraku tocmai a căzut în perioada în care Hokusai a scris relativ puține gravuri. Mai mult, chiar înainte de debutul lui Toshusai Shyaraku, Hokusai a creat peste 100 de portrete ale actorilor. Hokusai obișnuia să-și schimbe numele, așa că este posibil să fi decis să separe portretele actorilor de celelalte lucrări ale sale și să fi luat un nou pseudonim [2] .
În perioada Edo , opera lui Shiaraku a primit recenzii predominant negative [3] . Portretele primei perioade au fost cele mai populare. Majoritatea lucrărilor din perioadele ulterioare au supraviețuit doar într-un singur exemplar. Contemporanii au subliniat vulgaritatea și inconsecvența cu ideile general acceptate ale operelor lui Syaraku [4] .
În Europa , picturile lui Toshusai Shyaraku au fost populare printre colecționari [9] , dar cu greu menționate în literatură și presă până la apariția cărții „Sharaku” a colecționarului german Julius Kurt [5] . Kurt l-a pus pe Sharaku la egalitate cu Rembrandt și a declarat că artistul a fost de fapt un actor de teatru noh - Saito Jyurobei [ 10] . Cartea a generat interes la nivel mondial pentru opera lui Sharaku, ceea ce a dus la o schimbare a atitudinii față de opera sa: a fost recunoscut drept unul dintre cei mai mari maeștri ai ukiyo-e .
Se știe că există peste 600 de exemplare ale lucrărilor lui Sharaku, dintre care doar 100 sunt în Japonia [11] . Datorită faptului că amprentele se află în colecții diferite din întreaga lume, cercetătorii au nevoie de mai mult timp pentru a studia toate lucrările lui Sharaku în detaliu.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|