Hangiu

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 24 aprilie 2021; verificările necesită 3 modificări .
hangiu
La locandiera

Eleonora Duse ca Mirandolina.
Gen comedie
Autor Carlo Goldoni
Limba originală Italiană
data scrierii 1752
Data primei publicări 1753
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Hangiul ( italian:  La locandiera [1] ) este o comedie în trei acte scrisă de Carlo Goldoni în 1753; a avut premiera la Teatro Sant'Angelo din Veneția .

Povestea se bazează pe aventurile Mirandolinei (în italiană:  Mirandolina ), o tânără atrăgătoare și inteligentă care moștenește de la tatăl ei un han din Florența și îl gestionează cu ajutorul chelnerului Fabrizio.

Plot

Primul act

Mirandolina administrează un han în care se îngrijește cu sârguință de fiecare client, în special de marchizul de Forlipopoli (Forlipopoli - un aristocrat decăzut, care a vândut un titlu nobiliar de prestigiu) și de contele de Albafiorita [2] (Albafiorita - un negustor care, devenit bogat, a devenit parte a noii nobilimi prin cumpărarea titlului) .

Aceste două personaje simbolizează extremele înaltei societăți venețiane a vremii. Marchizul, folosindu-se doar de onoarea sa, este convins că titlul său este suficient pentru a cuceri inimile femeilor. Dimpotrivă, Contele crede că poate obține dragostea Mirandolinei prin titlul dobândit (precum și prin cadouri scumpe). Aceasta scoate în evidență diferențele dintre „nobilimea sabiei” și „nobilimea mantalei”, și anume, descendenții nobililor medievali și cei care și-au cumpărat un titlu de nobilime.

Un hangiu deștept, ca un bun negustor, nu permite apropierea de niciunul dintre cei doi bărbați - totuși, lăsând intactă iluzia unei posibile cuceriri în fiecare dintre ei.

Sosirea lui Cavalier Ripafratt, un misogin înrăit aristocrat și arogant, bulversează echilibrul delicat al relațiilor de la han. Cavalerul încearcă să-l ridiculizeze pe contele și pe marchiz, acuzându-i că caută îngăduință de la un plebeu.

Mirandolina, rănită în mândria ei feminină și nepersând să fie tratată ca o sclavă, promite că va cuceri inima cavalerului ei. Ar fi modul ei de a-i da o lectie.

Actul al doilea

Pentru a-l face pe domn să se îndrăgostească de ea, Mirandolina se preface din ce în ce mai mult și arată că este plină de respect pentru el, până când acesta dă semne de slăbire. Ulterior, susține că disprețuiește femeile care caută doar căsătoria.

Protagonista și-a reușit intenția de a câștiga încredere în iubitul ei treptat și printr-o serie de măsuri diferite: strategia de seducție a fost bine planificată și prezentată cu o serie fastuoasă de scene comice; cavalerul renunță în cele din urmă, iar toată ura pe care o simțea se transformă într-o dragoste pasională care îl chinuie.

Disprețul său pentru sexul feminin îl făcea vulnerabil la răutatea amantei sale. Cunoscând armele adversarului (un formidabil și intrigant amestec de adevăr și minciună, lacrimi, leșinări false), nu s-a mai putut apăra așa cum își dorea: tehnica inteligentă a Mirandolinei, care încă de la începutul celui de-al doilea act a folosit misoginia cavalerului pentru a avantajul lui, arătând cu falsă sinceritate că și ea disprețuiește femeile și gândește ca un bărbat. Acest lucru a dus de fapt la faptul că cavalerul și-a coborât „capacitatea de apărare”, fiind inevitabil atacat de Mirandolina.

Actul al treilea

Ospătarul Fabrizio este foarte gelos pe Mirandolina, care primește în dar de la cavaler o sticlă de aur, dar cu dispreț o aruncă în coș. Cavalerul, sfâșiat de sentimente conflictuale, nu vrea ca oamenii să știe că el este obiectul trucului unei femei.

Când contele și marchizul îl acuză că iubește o femeie, mândria rănită a domnului „explodează” – iar cearta amenință să se încheie cu tragedie. Dar, din nou, intervenția gazdei împiedică acest lucru. Înainte de a pleca, Cavalierul recunoaște că a fost învins de infama putere seducătoare a femeilor.

Când dragostea cavalerului devine publică, răzbunarea Mirandolinei este în sfârșit realizată.

Cavalerul devine furios și începe să se teamă pentru ea și pentru onoarea ei. Pentru a rezolva problema care a apărut, Mirandolina urmează să se căsătorească cu Fabrizio, așa cum a sfătuit-o tatăl ei pe patul de moarte. Ea nu-l iubește, dar vrea să profite de ajutorul lui, știind că o astfel de căsătorie nu îi va limita libertatea: „Nu tremur nu numai pentru numele meu bun, ci chiar și pentru viața mea... În cel mai rău caz, desigur, Mă puteam baza pe Fabrizio al meu. Promit să mă căsătoresc cu el. Dar... promisiuni și promisiuni... nu s-ar sătura să creadă! Și poate că ar fi frumos să mă căsătoresc cu el. În cele din urmă, căsătoria cu el îmi va proteja atât faptele, cât și numele. Și nu va fi nicio pagubă pentru libertatea mea” (traducere de A. Jivelegov).

Cavalerul părăsește scena înfuriat și Mirandolina îi promite lui Fabrizio că, dacă se va căsători cu ea, va renunța la obiceiul ei de a-i face pe alți bărbați să se îndrăgostească din vanitate. Contele și marchizul, cu ocazia unui fericit eveniment, acceptă cu demnitate decizia Mirandolinei, care le cere să se refugieze într-o altă cârciumă și să nu o mai tulbure. Scena se termină când ea, după ce a recăpătat stăpânirea sticlei ce i-a fost dată de cavaler; se adresează publicului și îi îndeamnă să nu cedeze în fața trucurilor lingușirii feminine.

Spectacole

Teatru

Piesa a fost montată în mod repetat în teatrele rusești [3] [4] [5] [6] [7] .

Intriga piesei a stat la baza libretului unui număr de opere:

Cinema

Piesa a primit numeroase adaptări, printre care:

Vezi și

Note

  1. traducere literală - „Cărciumare”
  2. În unele traduceri în rusă, este listat ca Albafiorita .
  3. Apăsați despre piesa „Cânciurul” bazată pe piesa lui K. Goldoni
  4. ... publicul a aplaudat la următoarea premieră a Teatrului Dramatic Sakhalin.
  5. servitoare de cârciumă: Goldoni fără înfrumusețare.
  6. Frumoasa „Cărciumare” - Vechea comedie a returnat-o pe eroina feminină publicului din Novosibirsk
  7. Cum a pus în scenă Viktor Shamirov Hangiul.
  8. Rice, 1992 .
  9. Balthazar, 1992 .
  10. Boardman, 1932 , pp. 131-132.

Literatură

Link -uri