| trei case | |
|---|---|
| marfă. სამი სახლი | |
| Gen | melodramă |
| Producător | Zaza Urushadze |
| Producător | Gelovani Archil Viktorovich (jr) |
| scenarist _ |
Zaza Urushadze |
| cu _ |
Zurab Kipshidze Jeanri Lolashvili Nato Murvanidze |
| Operator |
Beridze George Shvelidze, George |
| Compozitor | Tsintsadze Georgy |
| Companie de film | Proiect de film independent |
| Durată | 96 min. |
| Buget | 1,3 milioane USD |
| Țară | Georgia |
| Limba | georgian |
| An | 2008 |
| IMDb | ID 1508332 |
Three Houses ( în georgiană სამი სახლი ) este un lungmetraj georgian din 2008 regizat de Zaza Urushadze . Banda a fost difuzată la mai multe festivaluri internaționale, inclusiv Festivalul de film de la Montreal [1] și Zilele cinematografiei georgiane din Sankt Petersburg (2017) [2] .
Filmul are trei povești despre un desen, răspândite pe trei secole.
Într-o casă mare de familie din secolul al XIX-lea, un bărbat de vârstă mijlocie vorbește constant cu soția sa moartă și se comportă ca și cum ar locui împreună. Fratele mai mare își face griji pentru starea fratelui său și cere ajutor unui prieten de familie, un renumit psihiatru. Psihiatrul vine să pună un diagnostic, dar după întâlniri și discuții cu pacientul decide că nu are nevoie de ajutor medical. În semn de recunoștință, pacientul îi dă medicului un desen al soției sale „Două bufnițe”.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, un general sovietic este găsit mort în apartamentul amantei sale. Acolo se găsește și darul generalului - desenul „Două bufnițe”.
Un urban modern este îndrăgostit de o fată pe nume Aneta, stră-stră-stră-strănepoata artistului din primul roman. Familia fetei visează să primească desenul înapoi, dar proprietarul bogat și depravat nu este interesat de astfel de sentimente - iar personajul principal al episodului decide să fure desenul iubitei sale.
Criticul de film Mihail Trofimenkov a lăudat foarte mult filmul lui Urushadze, văzând în el o manifestare a unei „culturi profesionale dandy”: trei părți ale filmului au fost filmate într-o manieră diferită („victorianismul decadent, retro alb-negru, cel mai recent, să spunem, francez). estetică”), însă, li se îmbină, după critică, motivul „tristeței binelui, indiferent de epocă, oameni” [3] . În același timp, criticii de film georgieni, văzând și „capacitatea oamenilor de a îndura, de a ierta și de a iubi” ca pe un fir central al filmului și remarcând imaginile de succes și jocul bun al mai multor actori, s-au plâns de artificialitatea dialogurilor. iar sunetul murdar [4] .