| Nikolai Uvarov | |
|---|---|
| Nikolai Uvarov, 2017 | |
| Data nașterii | 29 octombrie 1941 |
| Data mortii | 20 ianuarie 2019 (în vârstă de 77 de ani) |
| Cetățenie | URSS → Letonia |
| Gen | peisaj , caricatură , grafică |
| Studii | Academia de Arte din Letonia ( 1971 ) |
| Stil | realism , „Bradburyism” |
| Site-ul web | uvarov-art.com |
Nikolai Nikolaevich Uvarov (29 octombrie 1941 - 20 ianuarie 2019) - artist conceptual leton , membru al Uniunii Artiștilor din URSS [1] .
Născut la 29 octombrie 1941 în Tașkent, RSS uzbecă, în casa bunicului său matern Alexander Matveyevich Samsonov, un cofetar profesionist care a deținut cândva unități în Tașkent, Samarkand, Andijan. Pe partea paternă, el aparținea uneia dintre ramurile principilor Uvarovs [2] . Bunicul, străbunicul și chiar stră-străbunicul lui erau preoți ortodocși. Tatăl lui Nikolai Nikolaevici a fost profesor de limbă și literatură rusă, mama sa a predat sintaxa la universitate [3] .
În 1946, când Nikolai avea 5 ani, mama lui s-a mutat în Letonia pentru a locui cu sora ei. Cu toate acestea, Asia Centrală a rămas în inima lui Uvarov, iar toată viața sa s-a străduit să viziteze acolo cel puțin o dată pe an [3] .
Profesoara Elena Ignatievna Dzyuba și-a observat capacitatea de a desena chiar și la grădiniță. Ca elev în clasa a cincea, a intrat în studioul lui Auseklis Bauskenieks din Palatul Pioneerului din Riga. După doi ani de studii, s-a mutat în atelierul de artă populară al Casei Centrale de Cultură a Sindicatelor sub îndrumarea celebrului acuarelist Eduard Yurkelis [4] .
Și-a început cariera la Fabrica de porțelan din Riga (până în 1940 - Fabrica Kuznetsovsky ).
În 1960 a fost recrutat în armata sovietică și a servit în forțele de rachete din Belarus. Acolo a devenit interesat de studiul istoriei picturii, citind toate cărțile pe această temă din biblioteca regimentului. „Daumier a admirat, impresioniştii, au citit Stendhal. Dar într-o zi mi-am dat seama că romantismul este una dintre formele idiotului complet și am ajuns la realism ”, a scris artistul pe site-ul său.[ semnificația faptului? ]
După demobilizare, a fost acceptat ca student la un birou de design de artă (1963-1964) și în același timp se pregătea să intre la Institutul Poligrafic din Moscova , visând să devină ilustrator de carte. Nu a promovat concursul de două ori și a intrat la Academia de Arte din Letonia în departamentul de grafică în 1965.
A studiat cu clasici ai artei letone precum Leo Svemps (pictură), Pēteris Upītis (grafică de carte), Alexander Stankevich (grafică aplicată). În timpul liber, a lucrat ca designer la fabrici, făcând afișe și sloganuri patriotice. Această muncă a plătit bine în plus față de o bursă pentru studenți de 28 de ruble.
După absolvire (1971) [1] , a fost repartizat ca proiectant la Uzina Electromecanică din Riga a asociației de producție Radiotekhnika , dar nu a prins rădăcini în producție și a început să lucreze ca profesor de desen la școala 37 din Riga (1972). -1977) [1] .
În 1977, Uvarov a fost invitat ca artist la ziarul Tineretului Sovietic , unde a lucrat până în 1980. El a creat o identitate corporativă recunoscută pentru ziar, designul titlurilor de ziare [1] .
În următorii opt ani, a lucrat ca artist senior în departamentul editorial și de publicare al Institutului Medical din Riga , responsabil cu producția de produse tipărite - cărți, broșuri, suporturi vizuale și didactice [1] .
În vara anului 1988, după ce a primit o notificare de concediere, a devenit „artist liber”.
La sfârșitul anilor 1980, Uvarov a devenit fondatorul Societății Balto-Slave [1] .
Uvarov a remarcat începutul și perioada de glorie a anilor 1990 cu o serie ironică de desene animate, pe care le-a numit „debilins”, ridiculizând scăparea de bani, aroganța, prostia funcționarilor și a burghezilor proaspăt bătuți. Acest gen a fost determinat de cunoașterea sa cu „ Mitki ” din Leningrad și o serie de lucrări ale lui Dmitri Shagin „Fapte bune” [3] . O întâlnire personală cu „Mitki” a avut loc în ajunul împlinirii a 75 de ani a lui Uvarov, când Petersburgerii l-au vizitat pe artistul din Riga în apartamentul său, într-o Riga obișnuită „ Hrușciov ” [4] .
În stilul „Debilin” Uvarov a ilustrat cartea „povestilor de groază” de Eduard Uspensky și Andrey Usachev „Folclor teribil al copiilor sovietici” [5] . "Debilins" pe tema zilei a publicat ziarele " Business & Baltiya ", " SM-today ", " Business Chance ", o serie de grafică satirică și filosofică au fost expuse în mod repetat.
Uvarov a lucrat mult la miniaturi care descriu peisajele Asiei Centrale.
„Nikolai Nikolaevich Uvarov aparține în orice moment tipului rar de artist intelectual. El se inspiră din cele mai neașteptate zone – de la poveștile lui Bradbury până la legenda lui Ghilgameș. Și îl întruchipează cu abilități academice impecabile într-o varietate de tehnici - ulei și gravură, linogravură și acuarelă, creion, cerneală. Lirismul cosmic este înlocuit brusc de sarcasm politic caustic, de o viziune tragică asupra lumii - de umor rabelaisian generos ”, a scris scriitorul Nikolai Gudanets despre Uvarov.
În ultimii ani ai vieții, Nikolai Nikolaevici și-a inventat propria tehnică de desen cu cafea instant și a lucrat mult în genul acuarelei [6] .
Cea mai faimoasă și populară lucrare a sa a fost „Păpădii”, inspirată din lucrările lui Ray Bradbury , a cărui ficțiune umană a gravit Nikolai Nikolayevich și, prin urmare, s-a numit „Bradbury”. „Toată viața am fost un lup singuratic, dar vreau să trăiesc liber printre oameni liberi. Până astăzi, am 20 de direcții în munca mea, dar visez să lucrez într-o singură direcție - direcția „Bradbury”, ”Uvarov și-a determinat locul în artă [7] .[ semnificația faptului? ] Una dintre operele lui Uvarov este păstrată în colecția scriitorului de science fiction [1] .
A murit pe 20 ianuarie 2019 la Riga .
Din 1998 până în 2003, Nikolai Uvarov a predat un curs special de stimulare a imaginației la Facultatea de Design a Institutului Rus Baltic . Acest curs revine la practica sa didactică la liceul 37, unde a căutat să dezvolte și imaginația copiilor [4] .
De la începutul anilor 1990 și până în ultimele zile a dat lecții private în propriul studio, deoarece a început să se miște cu dificultate din cauza unei boli la picioare.
Elevii lui Uvarov sunt artista și profesoara Anna Tikhomirova, arhitectul Dmitri Averianov [3] .
A început în genul grafic în timp ce slujea în armată.
Apoi a realizat ilustrații pentru epopeea akkadiană „ Gilgamesh ”, publicată mulți ani mai târziu ca o carte separată [4] .
În 1975 a realizat o serie de ilustrații pentru „ Vechiul Testament ”, reușind să parcurgă 38 de capitole.
Artiștilor ruși din Letonia le-a fost întotdeauna mai greu să-și promoveze opera [3] , prin urmare, din anii 1970, Uvarov și-a expus lucrările pe plan local și cu ajutorul admiratorilor din mediul academic: la Institutul de Fizică al Academiei de Științe a RSS Letonă (1973), la Muzeul de Medicină (1983 ), la Institutul de Biologie al Academiei de Științe a RSS Letonă (1987). În 1983-1986, a avut cinci expoziții „de subsol” (underground).
În anii 1990, a fost susținut de proprietarul galeriei Andrey Karmin, care a susținut două dintre expozițiile sale personale - în 1992 și 2002, precum și de omul de afaceri Ivan Tyshchenko, care a oferit salonul Wess-Toyota pentru vernisajele în 1996 și 1998.
Cea mai semnificativă în opera lui Uvarov a fost expoziția la scară națională din Catedrala Sf. Petru din Riga în 1994, la care a fost prezentat albumul de grafică „Pardaugava”. Catalogul expoziției a fost publicat ca o serie de foi cu adnotări în format A3.
În 1997, Uvarov și-a prezentat pe deplin miniaturile din Asia Centrală la expoziția Tien Shan din galeria Asociației Societăților Culturale Naționale din Letonia.
Din 2000 până în 2002, Uvarov a expus anual la marea expoziție internațională „ART-SALON” (Riga, Sala de expoziții Kipsala ).
Din cauza deteriorării sănătății, activitatea expozițională a artistului a fost întreruptă timp de 15 ani, după care ultima sa expoziție retrospectivă din viață a avut loc în galeria Art Studio în 2017 [6] .