Caricatură

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 28 ianuarie 2022; verificările necesită 8 modificări .

Caricatură ( caricatura italiană  , de la caricare - a încărca, a exagera):

  1. imagine satirică sau umoristică , în care efectul comic este creat prin exagerare și ascuțire în opinia unor trăsături neplăcute, teribile, comparații și asemănări neașteptate;
  2. un gen de artă plastică (de obicei grafică , dar nu neapărat), care este principala formă de satiră picturală, înfățișează orice fenomen social, socio-politic, cotidian, chipuri reale sau tipuri caracteristice de oameni într-o formă satirică sau umoristică.

Strâns legate de termenul „caricatură” sunt concepte precum atela , caricatură , grotesc și multe altele. O caricatură modernă este, de regulă, un desen satiric sau umoristic, o anecdotă grafică (prin analogie cu un roman grafic ). Subiectul diferă: desen animat politic, social, domestic și așa mai departe. Genul caricaturii se dezvoltă peste tot în lume.

Marea Enciclopedie a Caricaturii definește termenul de „caricatură modernă”:

În prezent, caricatura de nume recunoscută internațional se referă doar la desene animate, portrete exagerate. Și conceptul rus de caricatură este descris în practica mondială de un alt cuvânt - desen animat [1] .

În Rusia

Caricaturi interni celebri:

1917-1960.

Artiști care au lucrat la afișe și desene de propagandă în ziarele sovietice - Cheremny, Rotov, Semyonov, Brodat , Denis, Kukryniksy , Efimov

La începutul anilor 1970.

Așa-numitul „umor al tinerilor” (nu participă la propagandă) - V. Konoplyansky, I. Smirnov, V. Ivanov, I. Makarov, V. Bakhchanyan, V. Peskov, F. Kurits, V. Rozantsev, S Tyunin, L Tishkov, M. Zlatkovsky, O. Tesler, A. Nekrasov, I. Vorobyov, V. Skrylev, I. Kopelnitsky, V. Bogorad, V. Dubov, G. Ogorodnikov .

anii 1980.

A. Merinov, A. Bilzho , A. Sergeev, frații Lemekhov, G. Svetozarov, V. Stepanov, V. Zemtsov, S. Ainutdinov, I. Varchenko, V. Druzhinin, I. Anchukov.

1990-2000 ani.

V. Nenashev, N. Kraschin, S. Yolkin, A. Popov, S. Dergachev, V. Misyuk, M. Serebryakov, D. Polukhin

Artiști contemporani care lucrează în genul „desen animat”:

I. Makarov, V. Mochalov, V. Balabas, K. Kukso, frații V. și M. Ivanov, Nikolai Krutikov, Denis Lopatin .

Caricatura este unul dintre cele mai vechi tipuri de desen. Ea reflectă problemele societății și din timpuri timpurii a servit ca o anumită metodă de autoafirmare asupra infractorului. Așa că și-au batjocorit dușmanii, așa și poporul și-a batjocorit conducătorii sau sclavii. De obicei, era un desen cu distorsiuni grosolane ale trăsăturilor infractorilor sau coarne adăugate, o coadă etc. Originea caricaturii în Rusia a avut loc în secolul al XVII-lea. din tipărituri populare.

Se știe că împăratul Napoleon a reacționat foarte brusc la caricaturile despre sine. În Rusia, în 1812, în timpul Războiului Patriotic, a izbucnit o întreagă campanie de caricatură la scară largă împotriva împăratului francez, iar comandantul șef al armatei ruse, Mihail Kutuzov , a format chiar o tipografie specială la sediul său pentru distribuție. [2] . În timpul războaielor și conflictelor militare, așa-numita caricatură de afiș este întotdeauna folosită pe scară largă, ridicând patriotismul și spiritul de luptă și insultând partea opusă.

Deși caricatura a existat din cele mai vechi timpuri, caricatura ca artă nu a apărut imediat.

În secolul al XIX-lea

În Rusia, caricatura a primit o recunoaștere specială încă din secolul al XIX-lea.

Dezvoltarea caricaturii este strâns legată de jurnalismul literar. La început, în ziare au apărut articole cu desene satirice despre anumite evenimente cu text explicativ. Treptat, de-a lungul timpului, desenele au început să fie publicate și fără text însoțitor și explicativ, intriga desenului a fost clară și fără cuvinte. Dar sistemul țarist de securitate cenzurală a urmărit îndeaproape aspectul lor politic și nu a permis nicio libertate în a-i insulta pe cei de la putere. Cu toate acestea, dezvoltarea genului nu a mai putut fi oprită. Caricaturile fără nume au fost transmise una altuia, iar uneori au fost redesenate unele deosebit de caustice.

Dar a evoluat și caricatura oficială. Treptat, desenele satirice au început să ocupe tot mai mult teritoriu ziar. Departamentele satirice și umoristice au fost deschise în periodice publice serioase, de exemplu, în revista „ Fiul patriei ” (din 1812 până în 1852), unde s-a dat în mod necesar un loc desenelor. Au început să apară ediții separate de desen. Accentul lor s-a limitat adesea la mediul intern din jur și au evitat subiectele politice. În primul rând, micii delapidari, comercianți sau artiști cu roluri interpretate fără succes au fost trădați ridicolului. Bârfa neverificată, care a fost mereu din abundență în societatea metropolitană, a fost, de asemenea, folosită ca complot. Se știe că în acest fel, de un gust îndoielnic cu caricaturile, marea actriță dramatică Varvara Asenkova (1817-1841) a fost împinsă la disperare de oamenii ei invidioși de pe scenă:

„Scandalul care a izbucnit în jurul numelui unei actrițe talentate, de-a lungul anilor, a căpătat din ce în ce mai mult amploare. Nu a trecut nicio zi fără caricaturi cu Asenkova care să apară în ziarele capitalei , sugerând conexiuni ambigue și bârfe .

Acum, deja pe vremea noastră, după memoriile contemporanilor, se știe pe deplin că toate acestea erau ficțiuni inactive, aprinse de intrigi și plătite special, acum se știe deja cine a fost în spatele lor, dar la vremea aceea lovituri satirice nedrepte. au fost percepute de public cu credulitate și au adus-o pe Varvara Asenkov până la moartea sa timpurie. Aceasta a fost scrisă de Karatygin (P. Karatygin, Note, ediție nouă conform manuscrisului sub redactia lui B. Kazansky, vol. 1-2, L., 1929-1930) și Panaeva (A. Panaeva. Memorii. - M. .: „Zahharov”, 2002. - 448 p. - ISBN 5-8159-0198-9 ). Caricatura ar putea deveni astfel un mijloc de a atinge obiectivele egoiste și invidioase ale cuiva. Cenzura a monitorizat cu strictețe neapariția satirei asupra domnilor și nu a văzut încălcări în insultele împotriva actriței neputincioase.

La mijlocul secolului al XIX-lea. în Rusia au apărut o serie de reviste satirice. Una dintre aceste publicații a fost revista " Eralash " - o revistă satirică ilustrată rusă fondată de artistul M. L. Nevakhovich și publicată la Sankt Petersburg între 1846 și 1849  . Revista într-o formă satirică reflecta fenomenele vieții și vieții publice metropolitane rusești, precum și tot ceea ce s-a întâmplat în domeniul artei și birocrației; de asemenea, mult spațiu a fost ocupat de caricaturi ale unor personalități culturale contemporane: scriitori, artiști [4] . Multe dintre desenele din revistă au fost realizate chiar de editor, dar acolo au colaborat și alți artiști: N. A. Stepanov , I. I. Palm . Cu toate acestea, viața acestei publicații a fost scurtă din cauza morții editorului însuși. Periodicitatea revistei a fost de 4 numere pe an și au fost publicate în total 16 numere. Artistul N. A. Stepanov (1807-1877) după un timp, în 1865, a început să-și publice revista satirică Alarm Clock. Această revistă a intrat în istoria culturii ruse în primul rând prin faptul că acolo au fost publicate primele povești umoristice ale lui A.P. Cehov sub pseudonimul Antosha Cehonte și fratele fratelui meu. Dar acolo au apărut desenele artistului Dmitri Orlov , care a devenit celebru sub pseudonimul Moor, precum și viitorul celebru arhitect Fyodor Shekhtel sub pseudonimul Fin-Champagne, precum și desenele lui A. N. Lebedev [5] , alte artiștii au devenit celebri în acest gen: M O. Mikeshin (1835-1896), V. S. Shpak (1847-1884) [6] , N. V. Ievlev (1834-1866), P. M. Shmelkov (1819-1890) [7] , N P. Cehov , A. F. Afanasiev etc. Caricaturile lor au fost tipărite și de alte publicații ale acelei vremuri: „Almanah ilustrat”, „ Libelula ”, „Bufon”, „Spectator”, „ Scânteie ”, „Beep” „Griier”, „Moscova” , " Cioburi " etc. [8]

Dar situația socială din ce în ce mai tensionată din Imperiul Rus a făcut ca publicațiile umoristice fără pretenții să se intereseze de aspectele politice ale vieții rusești.

Din cartea: KARINE GRETH „LE DESSIN DE CARICATURE EN RUSSIE COMME MIRROIR DES REPRESENTATIONS”, 2002-2003 (traducere în franceză disponibilă la: http://www.cartoonblues.com/forum/viewtopic.php?f =3&t=4049 ) :

„Prima caricatură pre-revoluționară datează din 1900. Figura sub forma unei piramide sociale înfățișează situația dificilă a muncitorilor și țăranilor fără pământ din acea vreme. Odată cu revoluția din 1905, libertatea de exprimare a atins apogeul, ceea ce a permis jurnaliștilor și editorilor din acea vreme să publice desene fără controale de cenzură. Din păcate, această libertate nu a durat mult. Totuși, acesta a fost primul pas către diseminarea nestingherită a informațiilor. În 1905, oamenii au putut observa o adevărată creștere a caricaturii demne de numele său.

În acest moment, au apărut în special artiști: Sergey Chekhonin (1878, satul Lykoshino, acum regiunea Kalinin - 23 februarie 1936, Lörrach) și Valentin Serov .

Din 1908 până în 1914, revista Satyricon a fost publicată la Sankt Petersburg - acolo au fost publicate multe caricaturi, inclusiv politice. În 1913-1918. A apărut revista New Satyricon, publicată de unii dintre autorii ediției vechi. După revoluție, revista a fost închisă, majoritatea autorilor au ajuns în exil, restul au mers către publicațiile sovietice, dar sfera temelor caricaturii ale caricaturii sovietice s-a restrâns.

Deși caricatura a existat din cele mai vechi timpuri, caricatura ca artă nu a apărut imediat. Primul caricaturist recunoscut în Europa a fost artistul și pictor de siluete elvețian Jean Hubert (1721-1786), caricaturile sale cu Voltaire , al cărui prieten și partener constant în șah era de mulți ani, fiind deosebit de faimoase. Ecaterina a II- a a achiziționat nouă tablouri ale artistei din ciclul Voltairade pentru colecția sa , printre care tabloul „ Voltaire jucând la șah cu tatăl său Adam ”, marcat de o blândă ironie față de sine, înfățișat ca un cronicar al vieții de zi cu zi a filosofului.

În URSS

În URSS, caricatura oficială a servit unor scopuri politice: lupta împotriva inamicului extern - capitalismul și cu deficiențele morale individuale interne ale societății constructorilor socialiști, ridiculizarea parazitismului, beția, absenteismul și altele asemenea. Dar, alături de caricatura oficială, a existat întotdeauna una subterană, care ridiculizează structurile de putere, ceea ce cea oficială nu putea face.

Din cartea: Karine Greth „Le dessin de caricature en Russe comme miroir des représentations”, 2002-2003 Traducere disponibilă la: http://www.cartoonblues.com/forum/viewtopic.php?f=3&t= 4049 ):

„În Uniunea Sovietică, a existat o împărțire a caricaturii în genuri - desene animate, politică, subiectul zilei, portret, deși caricatura în sine nu a fost recunoscută oficial. Boris Yefimov, unul dintre protagoniștii caricaturii, credea că orice caricatură din URSS este politică și, prin urmare, a fost împărțită în doar două categorii - pentru uz intern și internațional.

Caricaturistul Vladimir Mochalov în cartea sa biografică „Despre mine și nu numai”: „... după 1922, nu au fost tipărite desene animate și caricaturi ale marilor lideri în URSS. S-a spus oficial că principala sursă a tuturor nenorocirilor din țara noastră a fost administratorul casei. Ei bine, cel puțin, un oficial fără nume. Este foarte convenabil – iar autoritățile pretind că asta nu are nicio legătură, iar autorul nu este reprimat” [9] .

Prin urmare, caricatura în URSS a fost în primul rând un afiș. Chiar și în anii Războiului Civil, Moore s-a impus într-o caricatură de afiș, în special, munca sa este cunoscută pe scară largă.Te -ai înscris ca voluntar? , precum și o serie de caricaturi care vizează dușmanii puterii sovietice și fenomene străine spiritului sovietic: Mișcarea Albă , Antanta , religia , publicate în nou-înființată revista sovietică „Ateul la Mașină”.

Afișele de propagandă cu caricatură din primii ani ai erei sovietice din 1919-1921 sunt cunoscute pe scară largă. „ Ferestrele ROSTA ”, la lucrarea căreia au participat: M. M. Cheremnykh V. V. Mayakovsky , care a creat atât desene, cât și semnături, D. S. Moor , I. A. Malyutin , A. M. Nurenberg , M. D. Volpin , P. P. Sokolov-Skalya , B. N. Timo G. Brodaty , L. Timofeev. , V. V. Lebedev , A. A. Radakov , B. E. Efimov , Kazimir Malevich , Aristarkh Lentulov , Ilya Mashkov , Kukryniksy .

Mulți ani mai târziu, caricaturistul Vladimir Mochalov , în cartea sa biografică „Despre mine și nu numai”, spune în mod ironic despre acești artiști și munca lor: „Nu degeaba criticii străini din epoca URSS, admiră munca noastră. caricaturiști, au venit cu un termen fenomenal: „satira pozitivă”!” [9] .

Anii NEP au scos multe reviste umoristice diferite, dar viața lor a fost de scurtă durată. În 1922, au început să apară simultan mai multe reviste umoristice satirice: „ Crocodil ”, „ Smekhach ”, „Splinter”, puțin mai târziu, în 1923 – „Proiector” (cu ziarul „ Pravda ”) și încă câteva. Publică în principal literatură pentru lectură nepretențioasă, departe de politică, deloc conflictuală, deși cu o acceptare prudentă a noii realități sovietice: umoristice, povești amuzante fără pretenții, poezii parodie și, bineînțeles, caricaturi. Printre alte desene animate, aceste reviste au publicat și desene ale celebrului regizor de teatru, creatorul Mastfor Nikolai Foregger , care a fost și artist. Dar toate aceste publicații au devenit o excepție în periodicele sovietice și foarte curând, prin decizia autorităților, au fost închise; din 1930, Krokodil a rămas singura revistă satirică a întregii Uniri [10] . Caricatura sovietică a revenit foarte repede la forma afișului politic.

Posteritatea a crescut mai ales în timpul Marelui Război Patriotic, când caricatura a devenit, într-o oarecare măsură, o armă de luptă și un mijloc de înălțare patriotică. Este cunoscut afișul lui Moor cu începutul războiului „All on G” (Hitler, Himmler, Goering, Goebbels și litera rusă G cu binecunoscutul cuvânt rusesc la scară largă cu un înțeles larg pentru această literă și un joc grafic de patru dintre aceste scrisori care s-au dezvoltat într-un semn fascist).

De asemenea, este necesar să se remarce munca în acest domeniu de către Kukryniksy. Kukryniksy au fost o echipă creativă care a apărut la începutul anilor 1920 din trei graficieni și pictori: Mihail Vasilyevich Kupriyanov ( 1903 - 1991 ), Porfiry Nikitich Krylov ( 1902 - 1990 ) și Nikolai Aleksandrovich Sokolov ( 20003 ). Tema lor a fost acoperirea grotescă a vieții interne și internaționale din punctul de vedere al unei persoane sovietice. Ei au produs, de asemenea, ilustrații în stil caricatură și o serie de afișe de propagandă politică. Kukryniksy au devenit clasicii caricaturii politice sovietice, pe care au înțeles-o ca o armă în lupta împotriva unui inamic politic și nu au recunoscut deloc alte tendințe în artă și caricatură, care s-au manifestat pe deplin în primul rând în noul format de Gazeta literară ( departamentul de umor „ Clubul 12 Scaune ” [11] ). Toți trei au primit titluri pentru realizările lor, au devenit membri cu drepturi depline ai Academiei de Arte a URSS , Artiștii Poporului din URSS (1958), Eroii Muncii Socialiste.

Mulți ani mai târziu, după sfârșitul erei sovietice, cu expunerea articolelor împotriva unui alt artist foarte celebru din același gen de afiș , Boris Efimov , artistul următoarei generații Mihail Zlatkovsky a vorbit de mai multe ori : toate deodată, fără ezitare, întreabă pentru o răsplată din nou și din nou pentru faptele sale nedrepte?!” [12] [13] Urmează acuzațiile împotriva lui Boris Efimov pentru toate păcatele grave. Personalitatea celui mai bătrân caricaturist care a trăit mai bine de 100 de ani necesită, desigur, o atitudine dificilă și multă reflecție, dar aceasta este o persoană care a reușit să iasă din trecutul său și să înțeleagă și să accepte un nou val al generației viitoare. caricatură, care era izbitor de diferită de conceptele obișnuite din prima jumătate a secolului al XX-lea. (Și motivul patosului lui Zlatkovsky a fost faptul că Yefimov l-a numit pe cel mai bun desenator autohton nu Zlatkovsky, ci Peskov  - care este cunoscut pe scară largă, dar nu este înregistrat, deoarece internetul nu exista în acel moment.) (pentru a confirma acest lucru: https: //www .youtube.com/watch?v=46faB63HYAA Zlatkovsky vorbește despre „artiștii răi” Peskov și Bakhchanyan, care sunt de fapt maeștri remarcabili).

Epoca dezghețului Hrușciov a deschis noi oportunități pentru extinderea sferei de aplicare a caricaturii oficiale sovietice, dar odată cu sfârșitul dezghețului Hrușciov, toate acestea s-au încheiat la fel de repede cum au început. Cu toate acestea, a existat o anumită mișcare în diversitate. Nu a existat o caricatură politică internă oficială, iar singurul domeniu al vieții sovietice care a fost ridiculizat a fost sectorul serviciilor.

Cu toate acestea, la 1 ianuarie 1967, prin decizia Comitetului Central al PCUS, Literaturnaya Gazeta a dobândit un nou format, Alexander Chakovsky a fost numit redactor-șef și a apărut o secțiune umoristică „ Clubul celor 12 scaune ”, condusă de Viktor . Veselovsky și Ilya Suslov .

Din cartea: Karina Gret (KARINE GRETH) „LE DESSIN DE CARICATURE EN RUSSIE COMME MIRROIR DES REPRESENTATIONS”, 2002-2003:

„În această situație, în lumea presei sovietice are loc o mică revoluție: în ianuarie 1967, pe pagina a 16-a a Gazetei literare, este creată o nouă rubrică - „12 scaune”. Acest club a fost de mare importanță pentru caricatură, deoarece oferea subiecte noi și îndrăznețe pentru acea vreme. În primul număr din ianuarie 1967, pe celebra pagină a șaisprezecea, se putea citi: „Vrem să diversificăm repertoriul clubului nostru și, prin urmare, vă invităm să publicați lucruri nu doar amuzante, dar și ironic de inteligente. Un membru al clubului celor 12 scaune trebuie să aparțină uneia dintre cele două categorii - fie să fie membru al Uniunii Scriitorilor (Artiștilor), fie să nu fie membru al niciunei. Toți ceilalți candidați nici măcar nu sunt luați în considerare.” De acum înainte, editorii Literaturka au voie să publice texte și desene mult mai emoționante decât oricând. Cel mai izbitor lucru din această poveste este că o astfel de permisiune a fost acordată unei singure publicații, deoarece ziarul era adresat inteligenței, iar conducerea țării a început să înțeleagă necesitatea unui priză pentru această categorie de cititori .php ? )

Acestea au fost mari transformări și inovații, la care tinerii artiști au răspuns imediat. Numai acolo, la acea vreme, o nouă galaxie de tineri caricaturiști sub rubrica „Excentricii” a părăsit edificarea politică și morală, făcând caricatura sovietică subtilă, filozofică, unde veselia se limita cu tragedia. Complicitatea și atitudinea tragică din caricatura rusă de la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, de neconceput în lucrările începutului de secol, au făcut posibilă abandonarea completă a creării unui tip complet nou de caricatură [14] . Nu biciuirea viciilor personajelor, ci sinceritatea și căldura au devenit baza genului. Acest desen animat a fost numit „noul val” [15] . Patru caricaturisti cu normă întreagă au lucrat în „Clubul celor 12 scaune”, celebrii „patru magnifici” au fost: Vitaly Peskov (1944-2002) (care a devenit liderul incontestabil al caricaturii naționale și a început în LG), Vagrich Bakhchanyan (1938- ). 2009), Vladimir Ivanov (1944-1978) și Igor Makarov (n. 1944). Acești caricaturiști au găsit că limbajul ironia și sarcasmul transmite societatea modernă, redirecționând treptat vârful stiloului către latura intra-socială. Au lăsat ceea ce părea a fi principalul lucru în caricatură - ridicolul. Lucrările lor au dobândit simbolism, înțelepciune și filozofie, iar actualitatea desenelor din prima jumătate a secolului al XX-lea a fost înlocuită cu veselie și durere exterioară inofensivă pentru această lume imperfectă. Au apărut și alți caricaturisti care au urmat același stil: Oleg Tesler , Vasily Dubov , Valentin Rozantsev , Mihail Zlatkovsky , Andrey Bilzho , Serghei Tyunin , Igor Kopelnitsky , Igor Smirnov și alții. Și deși paginile Literaturnaya Gazeta publicau ceea ce nu ar fi trecut niciodată de cenzura Glavlit în alte publicații sovietice, nici acolo nu era libertate deplină. Caricatura noului val a trebuit să lupte constant pentru existența sa.

Dintr-un interviu cu editorul ziarului Utyug Valentin Rozantsev către Moskovsky Komsomolets: Valentin Rozantsev (1939-2010): „Vă rugăm să ne spuneți cum a început caricatura internă alternativă Sots Art? Care sunt rădăcinile, conexiunile, istoria voastră? Cum ai început? Cum s-a dezvoltat relația dumneavoastră cu oficialitatea? – Nu prea înțeleg acest termen în sine – Sots Art, totul a fost mai simplu. Caricatura este socială, economică, politică - orice. Crocodile, de exemplu, este o caricatură pentru care chiar aparatul care supraveghează această revistă plătește bani. Desene animate despre cât de proaste avem drumuri, hambare sparte, bătători beți - întregul set de subiecte stricate. care sunt permise, dictate și practicate cu conștiință. Cred că o fac sincer la nivelul lor. Acea caricatură - dacă doriți, numiți-o "Sots Art" - puțin mai tânără decât crocodilul, acest val a apărut la începutul anilor șaptezeci, când au apărut nume atât de necunoscute precum Bakhchinyan, Peskov, Ivanov, Makarov, puțin mai târziu - Felix Kurits, puțin mai târziu - Rozantsev, Tyunin, apoi Zlatkovsky, Smirnov și restul. Dar anii șaptezeci au început cu Gazeta literară. Caricatura acelei perioade s-a născut din școala poloneză. „Acele de păr” veneau la noi în mod regulat, era unul dintre mediile de hrănire. Al doilea moment incident este cantul competițiilor internaționale. Mai mult decât atât, la vremea aceea nu aveam nimic - în cel mai bun caz, „Crocodile” ținea „Satira în lupta pentru pace” la fiecare trei, patru ani, unde se aduna obișnuita caricatură normală: câini însângerați ai imperialismului, porumbei ai păcii .. Nu era altul. „LG” a fost observat de iugoslavi, iar ei, și în spatele lor, Gabroviții și alții au început să trimită în mod activ invitații competitive. Dacă primele imagini trimise au mers cu explozie, apoi mai târziu - vamă, oficiu poștal, sufocare, tot felul de bucle, întoarcerea muncii, nu au lăsat să treacă, au pierdut, au întârziat. Deși nimeni nu a înțeles de ce, de ce - părea că nu trebuia, se părea că unele instrucțiuni funcționau acolo . php?option=com_content&task=view&id=18&Itemid=55 )

Văduva unuia dintre cei mai mari caricaturiști ai noului val, Vitaly Peskov , a amintit într-o carte-album de memorii („Vitaly de la Irina. În memoria artistului Vitaly Peskov”, Mir Collection NY, 2007, ISBN 1-893552-50 -0 ; o versiune prescurtată a cărții și mai multe desene, vezi . aici ), scrisă sub forma unei scrisori către soțul ei decedat: „Când poza ta a apărut în Gazeta literară cu imaginea unui stol de păsări zburând în cuști. (poza mea preferată, mi-ai repetat această poză. Desenată pe hârtie întunecată - nu a fost alta. Sau mai bine zis, a fost puțin - cel mai bătrân desenator Boris Efimov ți-a luat-o să lucrezi într-un magazin special - dar nu nu ne pierdem!), Autoritati foarte inalte l-au sunat pe cel mai mic si i-au spus la telefon: trebuie respectat echilibrul! Dacă publici așa ceva, atunci ar trebui să existe altceva în apropiere, echilibrând...” [16]

Karina Gret (KARINE GRETH. „LE DESSIN DE CARICATURE EN RUSSIE COMME MIRROIR DES REPRESENTATIONS”, 2002-2003) încheie povestea despre epoca caricaturii sovietice:

„Deci, din 1968 până în 1988. Clubul 12 Scaune era singurul loc unde puteai găsi o caricatură adevărată. Cluburi informale s-au format încă de la începutul anilor ’70: caricaturiștii din noua val se adună adesea în apartamente pentru a împărtăși idei noi, a-și arăta munca, a socializa și chiar a încerca să organizeze expoziții secrete. [17]

Caricatura neoficială, ca orice altă manifestare de disidență, a fost imediat pedepsită în URSS. Unul dintre acești caricaturisti informali a fost Vyacheslav Sysoev (1937, Moscova - 2006, Berlin), care a participat la expoziții neoficiale, cenzurate și a publicat activ în Occident, în urma căruia a fost arestat, după cum se spune în documente, pentru „distribuirea pornografie."

Expoziții

Una dintre primele expoziții de caricaturisti din URSS a fost cea de-a 1-a, a 2-a și a 3-a expoziție de caricatură organizată la Voronezh în 1986-1989. Organizatorul expozițiilor a fost creat de caricaturistul Voronezh Ivan Anchukov http://www.anchukov.ru Clubul de caricaturi „Capodopera”. La expoziții au participat caricaturiști din Alma-Ata, Bakhchisaray, Bender, Brno (Cehoslovacia), Vilnius , Vladivostok, Volzhsky, Voronezh, Dneprodzerjinsk (acum Kamenskoye), Dnepropetrovsk (acum Nipru), Donețk, Dubna, Yerevan, Zhelezporozhyk, Zhelezporozhyk. Ivanteevka, Kazan, Kaliningrad, Kaunas, Kiev, Chișinău, Krasnodar, Leningrad (acum Sankt Petersburg), Minsk, Moscova, Novosibirsk, Omsk, Perm, Petrozavodsk, Riga, Rostov-pe-Don, Rîbnița, Samarkand, Sverdlovsk (acum Ekaterinburg) ), Solnechnogorsk, Stavropol, Tallinn, Ufa, Frunze (acum Bișkek), Harkov, Chelyabinsk, Cernăuți, Shaulyai. În total, sunt peste 200 de caricaturi. În urma rezultatelor expozițiilor, au fost emise cataloage cu caricaturi ale participanților.

În Federația Rusă

Odată cu sfârșitul puterii sovietice și al cenzurii, granițele subiectelor caricaturale au fost abolite. Orice subiect era deschis. Imediat, cel mai răspândit a fost caricatura politică. Caricaturile personajelor politice sovietice și rusești au inundat toate ziarele și revistele. În special, mulți caricaturiști au folosit imaginea lui Jirinovski. Au apărut noi teme pentru desene animate: oligarhi, crima la putere, corupția, o nouă privire asupra luptei politice, noi probleme sociale.

Muzee de desene animate și umor

  • British Cartoon Archive , situat la Universitatea din Kent .
  • În 2011, în Voronezh a fost deschis muzeul de umor Merry Stairs, creat de caricaturistul Ivan Anciukov. Expoziția include desene animate, colaje, postere, mostre publicitare.


Europa

În 2005-2006 , caricaturile cu Mahomed tipărite într-unul dintre ziarele daneze au provocat un scandal de desene animate .

Vezi și

Note

  1. ↑ Big Encyclopedia of Caricature  (link inaccesibil)
  2. ↑ Caricatura ca artă (link inaccesibil) . Preluat la 7 mai 2010. Arhivat din original la 23 martie 2010. 
  3. ↑ Asenkova Varvara Nikolaevna - Mari povești de dragoste . Preluat la 9 mai 2010. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  4. ↑ Sternin G. Yu. Eseuri despre grafica satirică rusă. — M.: Art, 1964. — 334 p.: ill.
  5. ↑ Lebedev Alexander Ignatievici. Biografia și opera artistului pe Artonline.ru . Preluat la 9 mai 2010. Arhivat din original la 21 octombrie 2011.
  6. ↑ Biographies.ru. Shpak Victor Silvestrovich
  7. ↑ Pictura rusă . Preluat la 9 mai 2010. Arhivat din original la 16 iunie 2015.
  8. ↑ Satira și umorul rusesc din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, Moscova, „Ficțiune”, 1988
  9. ↑ 1 2 Despre mine și nu numai (partea 2) (link inaccesibil) . Data accesului: 9 mai 2010. Arhivat din original pe 24 februarie 2010. 
  10. ↑ REVISTA MOSCOVĂ PERIODICALE ANII 1920 Copie de arhivă din 27 mai 2009 la Wayback Machine , autor A. Morozov (Moscow Journal, 07/01/2003)
  11. ↑ Un simplu om sovietic. Necrolog la moartea lui Vitali Peskov . Autorul Ilya Suslov
  12. ↑ Mihail Zlatkovsky, Literatură (link inaccesibil) . Preluat la 9 mai 2010. Arhivat din original la 30 octombrie 2010. 
  13. ↑ Boris Efimov (1900-2008) - Opinia lui Zlatkovsky (link inaccesibil) . Preluat la 9 mai 2010. Arhivat din original la 9 decembrie 2010. 
  14. ↑ Theme of tragedy in a cartoon (Conferința internațională „Catharsis and Tragedy”, Institutul de Studii Culturale al Ministerului Culturii al Federației Ruse, mai 2006)  (link inaccesibil)
  15. ↑ Tema tragediei într-un desen animat (link inaccesibil) . Data accesului: 9 mai 2010. Arhivat din original pe 24 februarie 2010. 
  16. ↑ [https://web.archive.org/web/20090401211019/http://www.peskov.org/book.html Arhivat la 1 aprilie 2009 pe Wayback Machine „To Vitaly from Irina”, partea 1, fig. [103]]
  17. ↑ Traducere din franceză. . Preluat la 9 mai 2010. Arhivat din original la 4 martie 2016.

Citatele de mai sus din cartea lui Karina Gret sunt teza ei de doctorat la Universitatea din Bordeaux, 2003, pentru care M. Zlatkovsky și I. Bogorad au fost consultanți. Multe materiale pentru disertație sunt preluate din cartea lui M. Zlatkovsky „Istoria caricaturii ruse” și din cercetările lui V. Bogorad. Textul final francez nu a fost disponibil consultanților. Prin urmare, există multe inexactități și concluzii incorecte în lucrare.

Clasificarea de mai sus a caricaturii moderne îi aparține lui M. Zlatkovsky. Cartea „Istoria Caricaturii Mondiale”

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii