| lebăda pe moarte | |
|---|---|
| Gen | Tragedie |
| Producător | Evgeny Bauer |
| scenarist _ |
Zoia Barantsevici |
| cu _ |
Vera Karalli Alexander Cherubimov Vitold Polonsky Andrey Gromov Ivan Perestiani |
| Companie de film | A. Khanzhonkov & Co. |
| Durată | 49 de minute |
| Țară | imperiul rus |
| Limba | Rusă |
| An | 1917 |
| IMDb | ID 0186650 |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
The Dying Swan (1917) este un lungmetraj rusesc mut regizat de Yevgeny Bauer . Eliberat la 17 ianuarie 1917 [1] [2] .
Dansatorul tăcut Gisella îl întâlnește pe Victor și se îndrăgostește de el. Se pare că Victor îi răspund sentimentele, dar în curând dansatorul îl descoperă cu altul. Văzându-l pe Gisella în rolul unei lebede pe moarte , artistul Glinsky, căutând să înfățișeze moartea în imagine, îl folosește pe dansatoare ca model. Glinsky o scrie într-un costum de lebădă, în ochii Gisellei - o expresie a durerii. Dar când Victor se pocăiește și primește iertarea Gisellei, artistul observă că această expresie jalnică dispare. Apoi o sugrumă pe dansatoare și o lasă în ipostaza finală a „lebedei pe moarte”.
Astfel, fără să vrea, „eroina „înfăptuiește” moartea „în viața reală” – ca muza unui artist vampir care nu poate să-și finalizeze opera decât asupra cadavrului ei” [3] .
În anul lansării, filmul a provocat o serie de publicații interesate [4] [5] . În special, recenzentul pentru Teatralnaya Gazeta a scris: „De data aceasta, domnul Bauer este deosebit de interesant nu pentru pavilioanele sale, ci pentru natura sa rafinată” [6] . Review of Theatres nota: „Conținutul piesei este destul de curios, iar banda arată cu interes” [7] .
Kine-magazine a evaluat filmul după cum urmează:
„Pictura este foarte bine realizată. Natura minunată a Sociului, unde a fost filmat acest film, mângâie ochii, iar ingeniozitatea bogată și interesantă a regizorului în punerea în scenă a episoadelor fantastice stârnește o atenție intensă. Dar cel mai interesant lucru din noua casetă este, desigur, dansul doamnei Karalli” [8] .
În „Buletinul cinematografiei” V. Veronin a notat descoperirile actoricești și ale regizorului.
Un partener bun al lui V. A. Karalli a fost A. A. Gromov în rolul unui artist nebun. Artista a dat un machiaj bun și un gest chibzuit, ferm. Mi-aș dori doar să existe mai mult pumn în scena de strangulare. Poza este eficientă. În actul al treilea, regizorul reușește să creeze o stare de groază - în scena visului Gisellei [9] .
Istoricul de film V. Vishnevsky a scris: „Un complot absurd și exagerat; interesant, în principal, actorie ” [1] . Criticul de film Neya Zorkaya a evaluat filmul drept „ un model decadent pe o imprimare populară” [10] .
Când Victor, pocăit de trădare, se află din nou la picioarele frumuseții tăcute și Señor Cherubino acceptă căsătoria, răzbunarea capătă un caracter complet decadent. Maniacul Glinsky își sugrumă modelul... Nebunul nu a văzut în ochii Gisellei expresia obișnuită de durere (acum este cu Victor!). După ce a sugrumat-o pe nefericita femeie, el se grăbește convulsiv la șevalet pentru a capta adevărata „liniște a morții”... Motivul este pur decadent. Accesoriile, mobilierul atelierului lui Glinsky, suprapuse decorului popular, artizanal, de parc al filmului în ansamblu, sunt aceleași... Pene, perle sclipitoare, coșuri cu hortensii luxuriante - și toate acestea pe un fundal de catifea neagră. - sunt o compoziție decadentă spectaculoasă, de altfel, filmată excelent de cameramanul B Zavelev. Dar acesta este finalul, banda în sine se desfășoară ca o poveste obișnuită de dragoste sensibilă [11] .
Criticul și regizorul de film Oleg Kovalov nu este categoric de acord cu această evaluare . El a numit filmul „una dintre cele mai scandaloase imagini ale ecranului rusesc”. El a scris: „Pur și simplu nu este nimic altceva decât decadență. Decadentismul aici nu este o buclă grațioasă a narațiunii, ci carnea sa neuniformă și care pulsa nervos” [12] .
„Viața este mai rea decât moartea” - un aforism atât de teribil este afișat cu un scris de mână grațios în caietul ei de fetiță de către eroina grațioasă a Verei Coralli. Pe ecran se aprinde un alt proverb: „Măreția lumii este în pace, iar pacea cea mai mare este moartea!”. Și acestea sunt cu adevărat declarații programatice ale lui Bauer, care este obsedat de motivele împleterii dintre Eros și Thanatos . Aceste două forțe sunt adevărații protagoniști ai poveștii despre modul în care un artist nebun cu barbă de Mefistofel în căutarea sa creativă pentru „Moartea adevărată” o aduce pe nevinovata (și proastă) balerină Gisella la starea potrivită. Și este linia dragostei care nu este aici decât o condiție a intrigii, cu adevărat un „fond” pentru acest eveniment sălbatic [13] .
O. Kovalov a mai remarcat: „În filmul „Lebăda pe moarte”, este izbitor un cadru expresionist, în care un pat masiv unghiular, pe care Gisella, epuizată de coșmaruri, se repezi, pare să pulseze în întuneric cu toată lumina sa ritmică. faţete şi planuri. În general, toată această bandă este doar o grămadă de motive mistice ale lui Edgar Poe: Ligeia, Masca Morții Roșii și Căderea Casei Eschers rezonează în țesutul său figurativ și din naturalețea figurii feminine din giulgiul, care se deplasează încet spre Gisella pe un coridor gotic întunecat, doar ger pe piele” [14] . Istoricul de film V.F. Semerchuk a evidențiat „scena Visului lui Gizella, în care Bauer și-a arătat măiestria camerei, care creează o lume bizară în jurul eroinei adormite, în care realitatea și visul se împletesc” [15] .
Criticul de film Mihail Trofimenkov a numit imaginea primul film de groază rusesc și „prima capodopera din lume a cinematografiei de groază”. În opinia sa, în sens simbolic, „filmul lui Bauer a pus un capăt rafinat istoriei cinematografiei pre-sovietice” [16] .
Culturologul american Olga Matic scria: „Filmul lui Bauer a fost filmat în 1916 și a fost lansat în 1917, cu o lună înainte de revoluție. Retrospectiv, poate fi numit „cântecul lebedei” al cinematografiei ruse pre-revoluționare, deoarece coregrafia lui Fokine este considerată a marca sfârșitul „vechiului balet”” [17] . Ea a remarcat, de asemenea, natura decadentă a filmului:
„Moartea adevărată, și nu un simulacru sub forma unei Gisella vie, îl inspiră pe nebunul Glinsky: moartea devine motorul creativității. Ultimul cadru al filmului înfățișează o femeie moartă - o lebădă, amintindu-i spectatorului finalul din The Dying Swan . Gisella devine o operă de artă, închisă într-un cadru dintr-un tablou. Sensul este decadent până la extrem – pentru inspirație, artistul are nevoie de un adevărat cadavru feminin” [3] .
Criticul de film Irina Grashchenkova a descris filmul după cum urmează:
„O novelă tragică este modul în care este definit genul filmului „Lebăda pe moarte”. Ar mai fi de adăugat, o nuvelă fantastică, care nu are sens de interpretat conform legilor realității. În ea, două episoade cheie sunt condiționate și fantasmagorice - dansul și visul eroinei, când moartea însăși îi vine în haine albe. Detaliul plastic care leagă somnul și dansul sunt mâinile. Regizorul a folosit o simfonie a mâinilor în film: în scena visului - întinzându-se amenințător la eroină, în scena dansului - încercând să-și ridice aripile. Mișcări și îndoirea brațelor, jocul mâinii, tremurul degetelor” [18] .
S-a remarcat în special rolul principal feminin.
Prima balerină a Teatrului Imperial Bolșoi, participantă la anotimpurile rusești din Paris, Vera Karalli, în acest rol, unul dintre cele mai bune din două duzini de filme pe care le-a jucat, a combinat priceperea unui dansator, un talent modest, dar incontestabil, al unei actrițe, farmec și feminitate. Ea a jucat de mai multe ori rolurile de balerine și dansatoare, dar numai Bauer și-a introdus dansul în miezul dramaturgiei, în estetica filmului, l-a transformat într-un monolog, pentru care a închis gura eroinei cu tăcere [18] .
I. Grashchenkova a scris și despre expresivitatea scenelor filmate în afara pavilionului.
În filmul „The Dying Swan” principalul spațiu de acțiune este Crimeea, natura sa exotică, romantică, condimentată. Filmarea în locație a fost la Soci. Filmul s-a născut ca o simfonie de culoare albă apocaliptică, care se dizolvă, se topește sub soarele arzător din sud. Scara spre mare, împodobită cu vaze mari, colonada daciei, precum și costumele de vară ale eroilor, rochiile, pălăriile, tutu-ul eroinei arăta ca un miraj [19] .