| Recolta | |
|---|---|
| Rene Magritte | |
| Recolta . 1943 | |
| fr. la moisson | |
| Pânză , ulei . 59,7×80 cm | |
| Muzeul Magritte, Bruxelles | |
| ( Inv. 11688 ) |
The Harvest ( fr. La moisson ) este un tablou din 1943 al artistului belgian René Magritte . Magritte se numără printre reprezentanții suprarealismului și este cunoscută în primul rând ca autor de picturi spiritual-ironice și în același timp filozofice, precum și poetice și misterioase. Odată cu declanșarea celui de- al Doilea Război Mondial și ocuparea Belgiei , el abandonează maniera care l-a făcut un reprezentant celebru al avangardei și începe să lucreze într-unul nou - luminos, capricios și vesel. După o serie de înfrângeri ale trupelor germane, s-a convins de inevitabilitatea victoriei asupra fascismului și de alegerea corectă a stilului său optimist, impregnat de influență.impresionism . În 1943, influențat de lucrările din perioada târzie a lui Auguste Renoir și, în special, de „Bathers”, Magritte și-a creat pânza „Harvest”, care este una dintre cele mai cunoscute lucrări în stilul „perioadei Renoir”. Pictura strălucitoare, spălată, înfățișează o femeie goală întinsă pe spate, părți ale corpului căreia sunt pictate în culori diferite. Lucrarea a fost în mâini private timp de mai bine de cinci decenii, până când în 1996, conform testamentului Irene Scutener-Gamoire, a fost transferată la Muzeul Magritte din Bruxelles.
Magritte a lucrat în noul stil până în primăvara anului 1947, realizând aproximativ 70 de tablouri și multe desene în această direcție, iar după război l-a fundamentat teoretic în manifestul său. Cu toate acestea, pictura sa din această perioadă a fost criticată și vândută prost. Sub influența acestor factori, și-a schimbat din nou stilul pentru o vreme, iar mai târziu a revenit la cel mai tradițional.
Rene Magritte este un pictor suprarealist belgian . Cu toate acestea, el însuși și-a referit opera la „ realismul magic ” și a avut propriul său concept original de suprarealism. În primul rând, Magritte este cunoscută drept autoarea unor picturi spirituale, ironice și în același timp filozofice, dar și poetic enigmatice [1] [2] . La 15 mai 1940, la cinci zile după invazia germană și ocuparea ulterioară a Belgiei în timpul celui de -al Doilea Război Mondial , Magritte, temându-se de persecuția pentru opiniile sale de stânga și fiind, conform clasificării naziste, un reprezentant al „ artei degenerate ”, părăsește Bruxelles -ul. și cu câțiva prieteni - Louis Scutener , soția sa Irene Amoire și soții Yubak - cu greu ajunge prin Lille la Paris [3] [4] . Soția sa Georgette Berger a rămas în Belgia, care nu a putut părăsi țara din motive familiale. În capitala Franței, el a reușit să vândă una dintre picturile sale lui Peggy Guggenheim , un cunoscut proprietar de galerie, filantrop și colecționar de artă american . Cu încasările, artistul a călătorit cu prietenii săi emigrați în sudul Franței, la Carcassonne , unde au închiriat o casă. Deja în iunie 1940, Magritte a decis ferm să se întoarcă la soția sa, dar din cauza ocupației Franței , nu a reușit câteva luni. În august a acelui an, a primit în sfârșit permisiunea și a putut să se întoarcă la Bruxelles, care a fost ocupată de germani. În ciuda greutăților din timpul războiului, piața de artă a continuat să funcționeze. Magritte și prietenii săi cu gânduri asemănătoare se întâlneau aproape săptămânal și mergeau să se odihnească pe coastă [5] . În 1944, într-una dintre scrisorile sale, artistul scria: „Deci, mă refugiez în lumea ideală a artei. Îmi veți spune, o poziție idealistă. O.K. Dar, la sfârșitul zilei, este doar o modalitate de a te distra și acesta este principalul lucru.” Cu cât realitatea devine mai intruzivă, și-a continuat gândul, cu atât mai puțin rezistă să fugă de ea cât mai departe [4] .
Ocupația germană a fost un punct de cotitură în arta mea. Înainte de război, picturile mele exprimau anxietate, dar experiența războiului m-a învățat că este important în artă să exprim farmecul. Trăiesc într-o lume foarte neplăcută, iar munca mea este concepută ca o contraofensivă.
Magritte despre opera sa din timpul războiului [4] .În timpul războiului, Magritte schimbă schema de culori și stilul picturilor sale, apropiindu-se de maniera impresioniștilor și, mai ales, de Auguste Renoir : artistul a considerat important să înveselească oamenii și să le insufle speranța. Această perioadă se caracterizează printr-un stil aerisit, intrigile își pierd sumbră, devin mai distractive. Pe pânzele sale sunt prezentate „buchete de flori, sirene, peisaje cu flori” [6] . În februarie 1945, după eliberarea Belgiei, Magritte i-a scris cunoscutului său, artistul Paul Bury , că, după izbucnirea războiului, avea o dorință puternică de a ajunge la un „nou nivel de poezie” care să vrăjească și să-l consoleze: „Acum lasă-i pe ceilalți să sperie, să deranjeze și să înțeleagă așa cum făceam eu înainte” [7] .
În legătură cu influența maestrului francez, pânzele artistului sunt atribuite „perioadei Renoir” ( franceză: Période Renoir ) [8] . Unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale acestui trend este „Harvest” ( fr. La moisson ), creat în 1943 [9] . A fost creat sub influența „Bathers” (1918-1919) de Renoir. Marcel Marien , artistul belgian care a publicat prima monografie despre suprarealismul belgian și o cunoștea îndeaproape pe Magritte, a scris că pictura s-a născut după vizionarea unei cărți despre impresionism. Impresionat de ea, Magritte s-a hotărât să picteze o pânză dedicată unuia dintre scăldatorii lui Renoir, în timp ce în varianta sa, fiecare mădular al unei femei trebuia să fie de o culoare diferită. Potrivit lui Marien, Magritte nu s-a limitat doar la interpretarea sa asupra figurii unui scălător, el a stăpânit și stilul artistic al lui Renoir, folosind mișcări tactile, învolburate, „imperfecte”, care înainte erau necaracteristice operei sale [7] .
După bătălia de la Stalingrad, artistul a devenit și mai convins de victoria asupra nazismului și și-a confirmat dorința de a picta tablouri vesele [10] . Magritte s-a văzut ca un profet al fericirii, redescoperind într-un fel lumea și și-a schimbat stilul [11] . Artistul l-a cultivat în opera sa până în primăvara anului 1947, realizând aproximativ 70 de tablouri în această direcție, multe desene și ilustrații, iar după război a fundamentat-o teoretic [12] . El a numit noul său concept „suprrealism solar” ( franceză: Le Surréalisme en pleine soleil ). Într-o scrisoare către André Breton , el anunță chiar o nouă eră - „perioada solară” ( franceză Période solaire ) – și îi trimite „Manifestul suprarealismului în lumina soarelui” ( franceză Manifeste pour un Surréalisme en plein soleil ) [10] . Cu toate acestea, liderul suprarealismului a reacționat negativ la astfel de inovații, la fel ca o serie de alți asociați ai săi, admiratori ai operei lui Magritte, inclusiv colecționari, și chiar și soția sa Georgette [13] . După aceea, artistul a dezvoltat un nou stil, pe care l-a numit cuvântul francez vache - „vacă”. După ce a lucrat în acest stil, pictorul a revenit din nou la maniera sa mai tradițională, revenind adesea și jucându-se cu ideile lucrărilor sale anterioare, care anterior îl făcuseră un reprezentant celebru al avangardei [3] [14] [4] .
Pictura prezintă o femeie goală întinsă pe spate, părți ale cărei corp sunt realizate într-o paletă de culori diferită. Mâna dreaptă și capul sunt scrise în tonuri de roșu, mâna stângă, aruncată înapoi în spatele capului, este în verde. Trunchiul ei este violet, piciorul stâng este galben și piciorul drept este albastru. Pe fundal, un peisaj pestriț și cerul sunt înfățișate în culori neclare, deschise [7] . Criticul de artă american, curatorul de expoziție și istoricul de artă Abigail Solomon-Godeau a scris că, în ciuda faptului că Magritte a recunoscut influența asupra lui numai a picturii lui Giorgio de Chirico , ecourile lucrărilor ulterioare ale lui Renoir se simt clar în această imagine. În opinia ei, acest tablou de Magritte „cu membrele sale, trunchiul și capul de arlechin multicolor, este mult mai aproape de parodie decât de stilizare” [4] . Pânza măsoară 59,7 x 80 cm.Semnat dreapta jos: Magritte ; titlu pe spatele pânzei, dreapta sus: „LA MOISSON” [15] [16] .
Pictura a fost în mâini private timp de mai bine de cinci decenii, până când în 1996, conform testamentului Irene Scutener-Gamoire, iubita artistului, a fost transferată la Muzeul Magritte din Bruxelles ( fr. Musée Magritte ), care face parte din complexul Muzeelor Regale de Arte Plastice și a fost deschis în anul 2009 în clădirea Hotelului Antenloch. Acolo se păstrează și studiul pentru pictură, ale cărui dimensiuni sunt de 24,6 x 47,5 cm, lăsat și el în moștenire Muzeului Scoutener-Gamoire [17] . „Recolta” lui Magritte este adesea expusă ca parte a expozițiilor din alte muzee [8] [10] .
| Lucrări de Rene Magritte | |
|---|---|
| |