| Vincent Van Gogh | |
| Fermă în Provence . 1888 | |
| Engleză Fermă în Provence | |
| Pânză, ulei. 46,1 × 60,9 cm | |
| Galeria Națională de Artă , Washington | |
| ( Inv. 1970.17.34 (F565) ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Fermă în Provence” ( ing. Fermă în Provence ) sau „Poarta de intrare într-o fermă cu carpi de fân” - un tablou al artistului olandez Vincent van Gogh , scris în 1888 la Arles . Situat în Galeria Națională de Artă din Washington ( SUA ).
Inspirat parțial de pictorul francez Adolphe Monticelli , Van Gogh a călătorit în Provence franceză pentru a-și extinde abilitățile și experiența picturii. O fermă în Provence a fost pictată de artistul în vârstă de 35 de ani, în timp ce Van Gogh locuia în Arly , în sudul Franței. Acesta a fost punctul culminant al carierei sale, aici a creat unele dintre cele mai bune lucrări ale sale [1] precum câmpurile, fermele și oamenii din jurul Arles, Nimes și Avignon [2] .
În mai puțin de 444 de zile, Van Gogh a creat aproximativ o sută de desene în sudul Franței și a creat peste 200 de pânze. Cu toate acestea, a găsit timp și energie pentru a scrie peste 200 de scrisori. În timp ce a pictat rapid, conștient de modul în care fermierii trebuie să lucreze sub soarele arzător, și-a petrecut timp reflectând la picturile sale înainte de a pune o pensulă pe pânză [3] .
Într-o scrisoare către fratele său Theo , el a scris: „Pictura, așa cum este, promite să devină mai subtilă – mai mult ca muzica și mai puțin ca sculptura – și, mai presus de toate, promite culoare”. Ca o explicație, Van Gogh adaugă că a fi ca muzica înseamnă a fi reconfortant [1] .
În timp ce se afla în Nuenen, Van Gogh s-a familiarizat cu legea contrastelor de culoare a lui Michel Eugene Chevreul , care afirmă că intensitatea culorilor este sporită datorită contrastului lor cu culorile adiacente [4] . La Paris, fratele său Theo i-a prezentat lui Vincent natura moartă cu flori a lui Adolphe Monticelli, pe care o admira. În primul rând, Vincent a văzut utilizarea de către Monticelli a culorii ca pe o extensie a teoriei lui Delacroix despre culoare și contrast. În al doilea rând, a admirat efectul Monticelli creat prin aplicarea intensivă a vopselei. În parte, Monticelli a fost cel care l-a inspirat pe Van Gogh să se mute în Provence. Van Gogh a simțit o asemenea afinitate pentru el și o dorință de a-i imita stilul, încât i-a scris într-o scrisoare către sora sa Vile că se simțea „fiul sau fratele lui Monticelli” [5] .
În acest tablou, Van Gogh a folosit trei perechi de culori complementare sau contrastante , care, atunci când sunt reunite, sporesc luminozitatea și intensitatea culorilor celeilalte. O pereche este portocalie și albastră într-un gard, cealaltă este roșie și verde în plante cu flori și, în final, nori roz pe un cer turcoaz [6] . Artistul a folosit culori contrastante pentru a da intensitate lucrărilor sale. Două culori complementare de același grad de luminozitate și luminozitate, așezate una lângă alta, provoacă o reacție intensă, numită „legea contrastului simultan” [7] .
Van Gogh a remarcat vivacitatea și interacțiunea „nuntei a două culori complementare, amestecul și opoziția lor, vibrațiile misterioase ale celor două suflete înrudite” [8] .