Fessler, Adolf Ivanovici

Adolf Ivanovich Fessler ( 8 aprilie 1826 , Boemia  - 8 februarie 1885 , Feodosia ) - pictor marin , elev al lui Ivan Aivazovsky .

Biografie

Adolf Ivanovich Fessler sa născut în Republica Cehă , în Deutschbrod .

În anii 30 ai secolului al XIX-lea, tatăl lui Fessler s-a mutat împreună cu familia la Simferopol . Aici viitorul artist a plecat să lucreze pentru un maestru de trăsuri. Artistul F. Gross , cunoscut în acei ani la Simferopol, profesor la Gimnaziul pentru bărbați din Simferopol , a observat înclinația pentru pictură a unui tânăr cărușor, i-a spus informațiile inițiale despre desen și, convins de talentul elevului său, i-a recomandat să meargă la Feodosia  - să studieze cu Aivazovsky.

Aivazovsky a răspuns rapid la oferta de a accepta un băiat talentat pentru antrenament. În 1847, el a scris: „ Dacă văd talente în el (Fessler), atunci îi voi permite să studieze în atelierul meu... ”

Aivazovsky i-a plăcut noul student, deoarece Fessler s-a mutat curând la Feodosia.

Aivazovsky și-a așezat studentul în fața unuia dintre picturile sale și i-a sugerat să facă o copie exactă a acestuia cu un creion. Ocazional arăta ceva, dar în general îi dădea elevului libertate deplină. Această metodă, desigur, nu a fost cea mai fructuoasă, dar comunicarea cu un mare maestru în sine a învățat multe. Băiatul s-a îndrăgostit pentru totdeauna de artă , a stat în spatele scaunului marelui maestru, parcă vrăjit. Nu-și putea lua ochii de la pânză, pe care răsare soarele sub peria profesorului său, au apărut contururile munților îndepărtați învăluiți într-o ceață mov deschis a dimineții, pescarii de pe mal strângeau plase. Apoi, în fața ochilor lui, pe suprafața ca o oglindă a mării, a apărut brusc o fregată zveltă , ca și cum ar străluci din razele soarelui care i-au străpuns pânzele, iar un val scânteietor a alergat înapoi...

Fessler a stăpânit rapid tehnicile de pictură , copiend picturile lui Aivazovsky. Arta lui Aivazovsky a avut o mare atracție. Tablourile marelui pictor marin s-au bucurat de un succes excepțional, dar, desigur, puțină lume le-a putut cumpăra. Prin urmare, chiar și copiile din picturile sale erau la mare căutare. Fessler a fost considerat cel mai bun copist al lui Aivazovsky din Galeria Feodosiya. La început, asta i s-a potrivit foarte bine. Modestia înnăscută a lui Fessler și situația dificilă a familiei sale numeroase nu i-au permis de mult timp să se angajeze în creativitate independentă. Dar de-a lungul anilor, priceperea lui a devenit mai puternică și a început să scrie independent de natură.

În 1859, Fessler a pictat două picturi (pereche) reprezentând vederi ale coastei Crimeei: unul lângă Simeiz , celălalt în regiunea Sudak . Ambele picturi ale lui Fessler purtau urme de imitație. Deși nu există împrumuturi directe din lucrările marelui pictor marin și totul este făcut din natură, reiese clar din desenele în creion atent lucrate, transferate pe pânza din atelier, că Fessler, creând tablouri, și-a imitat involuntar profesorul. Lucrarea lui Aivazovsky în acei ani a fost, de asemenea, diversă și se puteau găsi în ea modele înalte, și nu neapărat vederile albastre și roz ale coastei de sud a Crimeei , pe care le-a pictat uneori în anii 50. Dar Fessler nu înțelegea încă pe deplin care este adevărata măreție a artei lui Aivazovsky, care reflecta mișcarea vie a elementelor.

Pictura lui Fessler înfățișează profilul caracteristic al Muntelui Koshka , stâncile Diva și Monk și munții îndepărtați ai țărmului de sud . Culoarea imaginii se bazează pe o combinație de tonuri de albastru, roz și violet. Imaginea este susținută în culori dezactivate. Muntele este moderat detaliat, are atât un relief, cât și o structură de pante abrupte - în pictura acestei imagini se poate vedea mâna unui maestru destul de experimentat.

Există un alt tablou de Fessler, care este foarte apropiat în pictură de cei doi descriși. Acesta este „ Peisajul ” din 1856 (situat în Galeria de Artă din Odesa ). Înfățișează o vedere idilică a Crimeei muntoase.

Fessler a fost pregătit pentru admiterea la o școală specială de artă. După un studiu îndelungat cu Aivazovsky, a putut conta că va fi admis la Academia de Arte, dar a aplicat la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova, unde a fost înscris în 1860.

Au fost dezvăluite doar informații slabe și fragmentare despre anii de studiu ai lui Fessler la Moscova. Numele său este menționat în lista elevilor care au copiat picturile lui Aivazovsky. În acei ani, nimeni nu vedea nimic rușinos în a copia tablouri. Alături de Fessler în listele copiștilor erau numele lui Shișkin , Savrasov , Stepanov, Solomatkin și alții. Picturile lui Aivazovsky s-au bucurat de un mare succes la școală. Din 1857 până în 1865 au fost realizate paisprezece exemplare ale acestora, comandate de diverse persoane și din proprie inițiativă a studenților. Numele lui Fessler este menționat în arhivele școlii în 1865.

Fessler nu a avut ocazia să fie student permanent al cursului de formare și a vizitat Moscova doar în vizite scurte , lucrând în Feodosia sub îndrumarea lui Aivazovsky. Sensul apelului lui Aivazovski la Consiliul Academiei ne conduce la această concluzie. „În trecut, în 1865, la întoarcerea din Sankt Petersburg ”, scria Aivazovski, „am deschis un atelier de artă generală în orașul Feodosia... Prezentând primele lucrări ale studenților mei Consiliului Academiei, cer cu umilință prima dată pentru îngăduința sfaturilor și încurajării, cu care Consiliul le va oferi ucenicilor mei, va fi o adevărată răsplată pentru mine. Dacă Consiliul va găsi programul primului (Fessler) demn de titlul de artist, atunci voi fi foarte fericit.

Legătura de cinci ani a lui Fessler cu Școala de Pictură și Sculptură nu a fost în zadar pentru el. Adevărat, nu au existat schimbări semnificative în părerile sale despre creativitate, despre priceperea artistului, despre sarcinile și scopurile artei. Dar a început să perceapă natura mai profund, paleta sa s-a eliberat de gama plictisitoare de colorate caracteristică lucrărilor sale timpurii, pictura a devenit mai serioasă.

Tabloul Feodosia, pictat de Fessler în 1866, este incomparabil mai înalt în toate privințele decât cele două lucrări ale sale din 1859. Chiar și o privire superficială asupra ei arată că avem în fața noastră opera unui artist gânditor, serios, familie pentru el. Fessler a ales punctul din care M. Chernetsov, N. Ivanov și Aivazovsky i-au scris lui Teodosie de mai multe ori. Era pe vremea aceea cel mai caracteristic punct de vedere al zonei.

Pictura înfățișează un oraș renascut și un port care revine. Un lanț de case noi construite în prima jumătate a secolului al XIX-lea se întinde de-a lungul arcului Golfului Feodosiya . pe ruinele Kafa medievale . A început să fie construită și zona de carantină. Există mai multe goelete în rada de lângă vechiul port, iar un vas cu aburi se îndreaptă spre Capul Ilya . În prim plan, lângă apă, se înalță turnul principal al Kafa medievală, înconjurat de ruinele bastioanelor turcești, în fața lui Fessler înfățișată o majara neînhamată, iar ea are o pereche de cămile , care în acei ani se găseau încă în Crimeea . Și mai presus de toate aceasta este ora prânzului unei zile albastre de vară. Norii cumuluși roz deasupra orizontului evocă o stare de calm.

La trei ani după Feodosia, Fessler a pictat Ialta, înfățișând orașul de pe marginea autostrăzii Livadia, din locul în care Aivazovsky a pictat -o ​​de multe ori Ialta și de unde a scris-o V. Vasilyev la scurt timp după ce Fessler, urmat de mulți alți artiști, a vizitat Crimeea .

Până atunci , arta lui Fessler devenise destul de profesionistă. În „Yalta” lui există locuri separate scrise cu adevărată pricepere.

Aceste picturi arată clar că Fessler a crescut de la un copist la nivelul de maestru independent, posedă o tehnică de pictură profesională, că a reușit să depășească fosta timiditate a percepțiilor sale, a vorbit propria limbă, și-a reflectat sentimentele, viziunea sa asupra naturii. .

Percepția sa artistică era foarte limitată și consta dintr-o scară lirico-poetică. Acest lucru se reflectă cel mai clar în picturile „ Yalta ” și „ Feodosia ”.

Odată, Fessler și-a încercat mâna să înfățișeze o mare furtunoasă. Dar această încercare nu a avut succes. Tabloul „Nava într-o furtună” are formă rigidă, colorat în pictură. Există o mare greșeală de calcul în compoziția în sine: Fessler a pictat o fregată de o asemenea dimensiune încât ocupă aproape întreaga pânză, limitând posibilitățile de a înfățișa însăși marea furtunoasă.

Uneori, Fessler a pictat tablouri foarte mici, precum cele pe care Aivazovsky le-a pictat pentru cadou prietenilor. Există două astfel de imagini în Galeria de Artă Feodosia . Una dintre ele înfățișează aceeași vedere a Ialtei ca și în pictura din 1869 (e posibil să fi fost scrisă ca o schiță pentru ea), a doua arată o noapte cu lună în Feodosia cu vederea obișnuită a turnului genovez. Totul de pe el este scris în spiritul tradițiilor picturii lui Aivazovsky. Luna plină a răsărit peste oraș și s-a reflectat în valul mării; un turn de pe mal se ridică într-o siluetă întunecată, creând impresia de mister romantic.

Fessler a scris astfel de imagini, se pare, pentru vânzare rapidă, deoarece erau la mare căutare la un cost scăzut. Indiferent de asta, poza este realizată cu cea mai mare conștiinciozitate și completitudine.

Fessler a fost nevoit să efectueze o astfel de muncă, deoarece trăia în condiții materiale foarte înghesuite. El „nu avea nume” și câștigurile din pictură abia asigurau existența tolerabilă a unei familii numeroase.

Pe lângă pictură, a fost angajat în fotografie, făcând fotografii din picturile lui Aivazovsky. Uneori, Aivazovsky i-a încredințat lui Fessler organizarea expozițiilor sale, iar aceasta a fost poate cea mai mare parte a câștigurilor sale, deoarece atunci când picturile au fost vândute, până la 30 la sută din valoarea lor a fost primită de administratorul expoziției.

Dar, în ciuda tuturor dificultăților financiare, Fessler a continuat să picteze cu încăpățânare. Succesele obținute de el devin deosebit de clare când comparăm două dintre pânzele sale - tabloul „ Simeiz ” din 1859, despre care s-a discutat mai sus, cu un alt tablou „Simeiz”, scris cu un an înainte de moartea sa, în 1884. Din exterior conform compoziția Ambele imagini nu sunt foarte diferite una de alta. Cu excepția faptului că în loc de movilă cu stâncă, scrisă în prima poză, artistul din a doua a înfățișat în prim plan un țărm plat, pe care doi pescari sunt ocupați lângă un fragment din catargul unei corăbii aruncat la mal de valuri.
În toate celelalte privințe, compozițiile picturilor sunt similare între ele. Apare ideea că ambele au fost scrise conform unui desen realizat de Fessler într-un stadiu incipient al lucrării sale (cum a făcut adesea Aivazovsky însuși).
O diferență semnificativă între aceste lucrări este relevată atunci când se analizează meritele lor artistice. A existat o schimbare uriașă în munca lui Fessler. Desigur, acesta este rezultatul nu numai al lucrărilor modestului maestru Teodosian, ci al vieții sale închise. Pictura rusă a anilor 70 a cunoscut o creștere rapidă datorită activităților artiștilor realiști progresiste, care s-au unit în Societatea Rătăcitorilor . Ideile avansate ale Rătăcitorilor s-au reflectat și în opera lui Aivazovsky însuși, care a creat faimoasa sa pictură „Marea Neagră” în 1881. Fessler a învățat să vadă frumusețea nu numai în culori spectaculoase și în situații excepționale. A simțit adevărata frumusețe a naturii chiar și în starea ei obișnuită.

Pictura lui Fessler „Simeiz” din 1884 este o lucrare realistă în sensul deplin. Nu există nicio urmă a fostei dulcețe a culorii în colorarea ei. Este construit pe o combinație de tonuri gri-verzuie pe cer și mare cu tonuri calde de ocru care sunt scrise pe pământ. Și însuși sensul imaginii mărturisește îmbunătățirea gustului artistului. Fessler a ales un moment departe de efectul exterior. A scris o explicație care vine după o furtună. Ultimele frânturi de nori plutesc pe cerul cenușiu înnorat, marea este agitată, valurile potolite ale furtunii care a trecut curg pe țărm. Doar munții sunt înghesuiți sub cerul care atârnă peste ei și, parcă, sporesc impresia de limpezime și pace a naturii, care se simte în valul moale de pe malul de pietriș.

Acest tablou de Fessler a primit o medalie de bronz la Expoziția de Artă de la Odessa în 1884.

Fessler a murit la Feodosia la 8 februarie 1885. Artist extrem de modest, devotat vocației sale, a fost înzestrat cu un adevărat talent, o mare dragoste pentru natură și artă.

Despre munca lui Fessler

Considerând pictura lui Aivazovsky ca fiind cel mai înalt ideal, Fessler s-a apropiat uneori de lucrările profesorului său, alegând ca intrigă pentru picturile sale astfel de stări ale naturii, pentru a căror reprezentare nu era nevoie nici de impulsuri puternice, nici de culori strălucitoare. Semnificativ inferior lui Aivazovsky în ceea ce privește talentul, neavând ușurința de întruchipare care l-a pus pe Aivazovsky printre primii pictori ruși, Fessler nu a căutat să concureze cu Aivazovsky într-un domeniu al picturii străin de natura sa.

Opera lui Fessler este mai aproape de arta lui L. F. Lagorio . Erau multe în comun în natura lor, scara, natura talentelor și chiar în pictura în sine. Dar datorită condițiilor de viață, Lagorio a devenit un artist foarte cunoscut, în timp ce Fessler nu era cunoscut de nimeni în afara Feodosiei și Odesei. Între timp, în opera lui Lagorio nu existau atât de multe picturi care să fie la același nivel artistic cu „Simeiz” de Fessler din 1884. Picturile în care Fessler a reușit să-și arate individualitatea , să-și găsească propriul limbaj pictural, sunt cu adevărat opere de artă. . Fessler, un student fidel și adept al lui Aivazovsky, ocupă un loc independent printre pictorii ruși.

Lucrând mult în galeria de artă a profesorului său, a fost cel mai bun copist al lucrărilor sale. În primele lucrări independente ale lui Fessler, elemente de urmărire a artei celebrului pictor marin sunt încă tangibile.

Până la mijlocul anilor '60, Fessler a început să scrie profesional, depășind o parte din timiditatea lucrărilor sale timpurii și folosind propriul stil și tehnici compoziționale și picturale. Cel mai mult, a reușit să înfățișeze o mare calmă, liniștită, așa că cele mai bune picturi ale sale au un sunet liric pronunțat și o colorare calmă, armonioasă. Ei nu au acea strălucire exterioară și exaltare care sunt adesea caracteristice operelor romantice. Percepția naturii de către artist și reprezentarea acesteia pe pânză este realistă. Pictorul avea un talent rar de a simți adevărata frumusețe a naturii în cele mai obișnuite stări.

Picturile pe care le-a realizat în anii 1860-1880 mărturisesc maturitatea creativă a maestrului, care este bine versat în tehnica profesională. Unele dintre lucrările sale sunt caracterizate de narațiune. Lucrările expuse aparțin acestei perioade.

În pictura „Feodosia” (1866), orașul este prezentat din punctul în care Aivazovsky și alți artiști l-au înfățișat de mai multe ori. Pictată cu pricepere suprafața nemișcată a golfului, cerul înalt, transparența aerului este transmisă subtil. Culoarea peisajului, construită pe o combinație de culori albastru, roz, măsliniu și gri, creează o stare de pace și liniște.

Fessler a fost un desenator talentat, a descris cu dragoste copaci, munți, golfuri. Picturile sale se remarcă și prin dezvoltarea lor detaliată. La fel de atent ca și în „Feodosia”, detaliile peisajului sunt descrise în pictura „ Yalta ” (1869). Păstrând veridicitatea deplină a imaginii, chiar documentară, artistul a creat o operă impregnată de o dispoziție lirică.

Conținutul tabloului „Simeiz. Malul mării” (1884). Un sentiment de anxietate este evocat de marea furtunoasă, cerul, prin care plutesc nori de tunete. Pe fundalul cerului se profilează clar silueta familiară a Muntelui Koshka.

Spre deosebire de I. Aivazovsky, A. Fessler, în opera sa, s-a orientat de obicei nu către efecte excepționale, ci spre motive obișnuite. Și a reușit să dezvăluie frumusețea naturii regiunii în care a trăit și a lucrat. A. Fessler a considerat arta lui I. Aivazovsky ca fiind cel mai înalt ideal, dar a reușit să-și găsească propriul limbaj pictural, intrigi și teme caracteristice, iar prin munca sa a contribuit semnificativ la dezvoltarea peisajului marin intern.

Vezi și

• Cultura Crimeea
• Școala Cimmerian de pictură
• Feodosia
• Bogaevski, Konstantin Fiodorovich

Literatură

• Tarasenko N. F. Feodosia. - Simferopol: Tavria, 1978. - 112 p.

Link -uri

• Galeria de picturi de Fessler
• Galeria Națională de Artă Feodosia. I. N. Aivazovsky
• 87 Adolf Ivanovich Fessler  (link inaccesibil)  (rusă) krymology.info
• Biografie pe site-ul „Pictură rusă”

Site-uri tematice	RKDartisti
În cataloagele bibliografice	VIAF : 9568154260587424480004 WorldCat VIAF : 9568154260587424480004