Frian, Emil

Emile Friant
fr.  Emile Friant

Autoportret (1878),
Musée de la Cour d`Or, Metz
Numele la naștere Emile Friant
Data nașterii 1863( 1863 )
Locul nașterii Dieuze , Franța
Data mortii 9 iunie 1932( 09.06.1932 )
Un loc al morții Paris , Franța
Cetățenie  Franţa
Gen realism
Studii
Premii Cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare
Premii Premiul Roman
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Emile Friant ( fr.  Émile Friant ; 1863 , Dieuze , Franța  - 9 iunie 1932 , Paris , Franța ) - pictor realist francez.

Biografie

Emile Friant sa născut în oraşul Dieuze , la 40 de kilometri nord - est de Nancy , în 1863 . Tatăl său era lăcătuș, iar mama sa croitorie. Îngerul bun al familiei a fost văduva farmacistului, doamna Parisot. Nu avea copii și îl iubea pe Emil ca pe propriul ei fiu.

Ca urmare a războiului franco-prusac, Dieuze a intrat sub controlul Imperiului German . În 1871, doamna Parisot a fugit cu Emile, în vârstă de șapte ani, la Nancy, iar apoi și părinții săi biologici s-au mutat acolo.

Parisot a vrut ca Frian să devină farmacist și l-a trimis să studieze la Liceu. Succesele lui Emil la Liceu au fost lipsite de importanță, dar băiatul s-a dovedit a avea un talent incontestabil pentru pictură. Prietenii tatălui lui Emil i-au sugerat să intre în școala de artă a orașului Nancy, în cele din urmă a părăsit liceul, primind o educație privată și s-a concentrat în întregime pe artă. Directorul școlii de artă a fost un adept al realismului în pictură, iar tânărul Friant a pictat naturi moarte și peisajele din jurul Nancy.

El și-a expus pentru prima dată tabloul „Baby Friant” ( Le petit Friant ) la vârsta de cincisprezece ani la salonul anual de artă al orașului, devenind imediat o celebritate locală. Un an mai târziu, a câștigat o bursă de oraș și a fost trimis de municipalitatea orașului la Paris, la atelierul artistului Alexandre Cabanel , un maestru recunoscut al acelei epoci. Cabanel l-a învățat să picteze pe subiecte istorice în stil academic. După un an de muncă, după ce a înțeles pictura clasică și de salon, un Friant frustrat s-a întors la Nancy.

La Paris, a întâlnit încă trei artiști născuți în Lorena : Jules Bastien-Lepage (1848-1884), Aimé Moreau (1850-1913) și Victor Prouvé (1858-1943). Lucrările lui Friant din acea vreme reflectau influența lui Bastien-Lepage, care era la modă la sfârșitul anilor '70.

În 1882, Aimé Moreau l-a invitat pe Friant să-și expună două dintre picturile sale la Salonul de la Paris : Fiul risipitor și Emile Friant Interieur d'atelier . Imaginile erau diferite ca conținut. Primul, achiziționat de muzeul din Roubaix , a fost un exemplu tipic de stil academic, al doilea - realism.

În 1883, la vârsta de 20 de ani, a primit Premiul Romei , clasa a II-a, pentru pictura sa Oedip Rex blestemându-și fiul Polinice ( Œdipe maudissant son fils Polynice ) , expusă la Salonul de la Paris.

Portretul său Prouvé at Work a câștigat Premiul Romei de clasa a treia în 1884 , iar în 1885 a câștigat din nou Premiul Romei de clasa a doua. O parte a anului a lucrat într-un studio închiriat din Paris pentru a răspunde cererii tot mai mari de portrete.

În același timp, Frian s-a împrietenit cu actori francezi - frații Ernest și Benoit Coquelin. Pentru familia Coquelin, a pictat mai mult de o duzină de portrete, în plus, Benoit, un pasionat colecționar de picturi, a achiziționat mai multe picturi ale sale în momente diferite. Cu o bursă primită de la Salonul de la Paris în 1886 , a plecat să studieze în Olanda . Sub influența acestei călătorii a fost scrisă tabloul „Portret de madame Coquelin” ( Portret de madame Coquelin Mère ), mama prietenilor săi. Ea reflectă sentimentele tandre pe care artistul le-a avut pentru această familie.

Expus la Salonul de la Paris în 1888, Prânzul canoșilor pe râul Meurthe ( Le déjeuner des canotiers de la Meurthe ), nu i-a câștigat niciun premiu, dar și-a arătat profesionalismul înalt. Zece canoși și două femei iau masa afară, în fața unui restaurant. Tabloul, pictat prin analogie cu tabloul lui Auguste Renoir „ Micul dejun al vâslașilor ” (1880-1881), înfățișează o viață mai bună decât cea prescrisă în Republica a Treia Franceză .

Acceptarea canoșilor l-a determinat pe Friant să creeze cea mai mare pânză a sa, Ziua Tuturor Sfinților ( La Toussaint ), care i-a adus Marele Premiu al Salonului de la Paris în 1889 și achiziționată pentru Muzeul Luxemburg din Paris. A fost al doilea tablou pe tema durerii din opera artistului. Prima, „Tânăra Nancéienne pe un fundal înzăpezit” ( Jeune Nancéienne dans un paysage de neige ), înfățișează o fată. Chipul și ochii cenușii ai tinerei exprimă tristețe, silueta ei contrastează cu fundalul desenat neglijent care o desparte de lumea indiferentă. Tristețea arată complet diferit în pictura de Ziua Tuturor Sfinților la ceremonia de comemorare a morților, când familiile merg să viziteze mormintele strămoșilor lor. O fată aflată în fruntea unui cortegiu de familie dă de pomană unui cerșetor orb care stă lângă un perete. Virtuozitatea portretelor artistului în vârstă de 26 de ani și exprimarea sentimentelor prin pictură i-au uimit pe contemporani, iar unul dintre jurnaliști l-a numit „cel mai deștept dintre tineri”, o caracteristică folosită des mai târziu pentru a-i descrie opera.

Acest tablou a câștigat o medalie de aur la Exposition Universelle de la Paris în același an și a primit Legion d'honneur cu un an înainte . După aceea, au plouat asupra lui comenzi pentru portrete de la personalități politice și publice, iar faima sa a traversat Atlanticul . În 1889 a creat picturile Portrait de Mysette Wiener dans un salon și La discussion politique .

În același 1899, artistul Jean-Louis-Ernest Meissonier l- a invitat pe Friant să participe la reforma Societății Naționale de Arte Frumoase. De atunci, Friant a expus în principiu la expozițiile anuale ale Societății, deși a continuat să participe la Salonul de la Paris.

Reprezentant al realismului , Friant a pictat în principal portrete și scene din viața de zi cu zi. La fel ca mulți dintre contemporanii săi, a folosit fotografia ca mijloc prin care realitatea putea fi cel mai bine transmisă.

În 1892, Frian vinde, prin agentul Roland Knödler, bancherului american George Baker, două dintre cele cinci tablouri expoziționale ale Salonului de la Paris din 1892: „Câine bun” și „Câine rău”, iar în 1893 expune Umbre ascuțite la Columbus. Târgul Mondial de la Chicago ( Ombres portées ) și „Portret lui Antonin Proust” ( Portret de Antonin Proust ), un prieten din copilărie al lui Edouard Manet .

În 1894, Salonul de Paris și Salon des Champs de Mars au expus piese decorative comandate de guvernul francez pentru a decora Primăria Parisului și Sorbona . Printre acestea se numără două panouri mari de Friant care înfățișează „Bucuriile verii”: natura însorită, o pajiște înflorită în care femeile tinere și vesele culeg flori, își curăță copiii cu ele, iar bătrânii se odihnesc de la muncă la umbra copacilor, printre ei o mamă puternică și sănătoasă ține cu dragoste și grijă pe genunchi un copil minunat adormit.

La Salonul de pe Champ de Mars, Friant a expus The Meager Food ( Le repas frugal ) în 1894 și The Engagement ( Les fiancailles ) în 1896. Familia Ledergerber din Nancy a devenit prototipurile pentru „Mâncarea slabă”. Fata din primul plan din dreapta este Eugenia Ledergerber, care a devenit iubita lui Frian. Pictura a fost selectată pentru expoziția anuală Carnegie care a avut loc la 1 noiembrie 1896 la Pittsburgh . L-a impresionat pe Henry Clay Frick , președintele consiliului de administrație al Carnegie Steel Companies și trezorier al noii biblioteci și galerii de artă Carnegie din Pittsburgh (acum Muzeul de Artă Carnegie ). El însuși a fost un colecționar pasionat de picturi și unul dintre cei mai buni clienți ai lui Knödler. Printre altele, cinci tablouri din colecția sa privată au fost expuse în cadrul expoziției.

Frian mai scrie două tablouri: „Consolation” ( Consolation ) și „Children's Sorrow” ( Chagrin d'Enfant ), achiziționate tot de Frick. Pentru el, această poză a avut o semnificație personală: fiica lui Marta a murit la vârsta de 6 ani, iar a doua fată mai mare din imagine i-a amintit de sora sa mai mare Maria.

La Salonul de la Paris din 1901, Friant expune următorul tablou: Douces pensées , în 1905 în salonul de pe Champ de Mars - „Primele lecții” ( Premières études ), înfățișând o tânără mamă care își învață fiica să citească.

În acest moment, Friant nu mai creează lucrări remarcabile, cufundat în scris portrete ale personalităților politice și publice și ale aristocraților.

În 1923 , Friant a fost numit profesor de pictură la École des Beaux-Arts din Paris, apoi a devenit membru al Institutului Franței ( Institut de France ).

În 1932, Friant a murit brusc la Paris și a fost înmormântat în orașul Nancy. Muzeul de Arte Frumoase din Nancy și muzeele din Pittsburgh găzduiesc acum cea mai mare parte a operei sale.

Tablouri

Ulei

Galerie

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice