| Hegedusic, Krsto | |
|---|---|
| Krsto Hegedusic | |
| | |
| Data nașterii | 26 noiembrie 1901 |
| Locul nașterii | Petrina |
| Data mortii | 7 aprilie 1975 (în vârstă de 73 de ani) |
| Un loc al morții | Zagreb |
| Țară |
|
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Krsto Hegedušić ( Cro . Krsto Hegedušić ); 26 noiembrie 1901 , Petrinja , Austro-Ungaria (acum Croația ) - 7 aprilie 1975 , Zagreb , SFRY - pictor și grafician croat . Unul dintre fondatorii asociației de artă progresivă „Pământul” și creatorul „Școlii de artă rurală din Khlebin”, cunoscută sub numele de „ Școala Khlebinsky ”.
H. și-a petrecut o parte din copilărie în satul Khlebin , în patria tatălui său. Din 1910 a locuit la Zagreb , unde în 1920 a absolvit liceul. În 1920-1926. H. a studiat la Academia de Arte Frumoase din Zagreb , iar după absolvirea acesteia - la Paris , ca bursier al guvernului francez (1926-1928).
Revenind la Zagreb, H. acționează ca unul dintre fondatorii asociației de artă progresivă „Pământ”. Din când în când locuiește în Khlebin, unde în 1930 acordă atenție desenelor tinerilor țărani autodidacți Ivan Generalich și Franjo Mraz și începe să le învețe tehnicile de bază ale picturii. Fascinat de căutarea de noi idei X. decide să experimenteze, confirmând că talentul nu depinde de origine. Așa apare „ Școala de artă Khlebinsky ”. În 1931, lucrările țăranilor autodidact participă pentru prima dată la expoziția grupului „Pământ” din Zagreb. În 1929-39. H. participă la publicarea revistelor de stânga. A fost arestat de mai multe ori pentru că a participat la manifestații socialiste. În 1941, domnul H. a fost închis într-un lagăr de concentrare din Gospic, de unde a reușit să se întoarcă datorită eforturilor prietenilor. Din 1937, H. profesor și profesor la Academia de Arte din Zagreb, din 1950 fondator și șef al Școlii sale de masterat. Din 1957 este director al Institutului de Grafică al Academiei Iugoslave de Știință și Artă.
Krsto Hegedušić a participat la numeroase expoziții internaționale celebre care prezintă arta contemporană iugoslavă . A primit numeroase premii pentru munca sa. Lucrarea sa se află la Muzeul Național de Artă Modernă, Zagreb ; Muzeul de Artă Modernă, Rijeka; Muzeul de Artă Modernă, Dubrovnik; Muzeul de Artă Modernă, Belgrad ; Muzeul de Artă din Muntenegru, Cetinje ; Muzeul de Artă Modernă, Skopje ; Galeria Tate Modern, Londra ; Muzeul de Artă Modernă, Sao Paulo (Brazilia) ; Muzeul Municipal de Artă Modernă, Haga.
A participat activ la luarea deciziilor și la construcția ulterioară a Galeriei de Artă Naivă din Khlebin .
În 1987, în orașul Petrinja a fost fondată o galerie memorială numită după Krsto Hegedusic .
Krsto Hegedušić a lucrat în toate tehnicile (de la desen la pictura murală ) și formatele, variind de la vignete mici și picturi mici pe sticlă până la pânze mari cu mai multe figuri cu scene de gen din teme țărănești și sociale, în peisaj și portret. Și-a căutat inspirația în pictura flamandă , realism , a stăpânit perfect tehnicile expresionismului , cubismului , fauvismului , suprarealismului , mai târziu a fost pasionat de arta pop și arta abstractă .
H. a gravit spre experimente și căutarea unor soluții picturale originale și, în același timp, simple, „înțelese”, ceea ce, în principiu, stă la baza pasiunii sale pentru „ primitivism ”. Își căuta savoarea națională și originală în descrierea subiectelor sociale (mai aproape, în cuvintele unuia dintre critici, de opera lui F. Goya ). Nu a acceptat-o în viitor, a criticat în mod repetat arta realismului socialist .
Desene timpurii (1920) surprind lumea proscrișilor: săracii, șomerii, țăranii săraci. Pictura anilor 1920 și 30 este dominată de tema satului. Scenele de gen sunt executate într-o manieră apropiată de arta primitivului: colorare locală fără modelarea volumului cu culoarea, un desen grosier care generalizează forma și silueta, a accentuat decorativitatea soluției compoziționale: „Eram cinci într-o cușcă. ”, „Cerșetorii din Sigetets” (1927). În viitor, trăsăturile criticii sociale sunt intensificate în opera lui Hegedusic. Tabloul „Rechiziție” (1929) prezintă un sat în care autoritățile reprimă cu brutalitate țăranii. Lucrări remarcabile din această perioadă: „Sărbătoarea patronală în Molva”, „Târgul la Koprivnica”, „Primăvara” (1930); „Potop” (1932); „Justiția” (1934).
Într-o serie de desene (34 de coli) publicate la Zagreb sub titlul „Motive Podravskie” (1933), satul croat sărăcit și viața mizerabilă a periferiei orașului sunt prezentate artistului. Aici H. recurge la antiestetismul grotesc, software, folosind un desen voit aspru, unghiular, corespunzător imaginilor imprimate. Prefața colecției, care a provocat mari discuții și controverse, a fost scrisă de Miroslav Krlezh, un scriitor al cărui nume este asociat cu începutul renașterii literaturii croate în anii 30 ai secolului XX.
În anii postbelici, artistul rămâne fidel stilului său de pictură anterior, dar subiectul lucrării sale se schimbă. Un loc semnificativ îl ocupă reflectarea impresiilor dureroase din anii ocupației: „Ape moarte” (1956); „Gardienii lagărului de concentrare” (1957); „Transportul în tabără” (1963). În alte lucrări cresc note de pesimism - „Vremea rea” (1955); Drought , 3 versiuni (1957, 1959, 1961) și sentimente de singurătate și neliniște în lumea ostilă a lui Yard (1958).
În 1971-1973, H. a lucrat la un mare ciclu de fresce ale memorialului de război din Tientishte, dedicate bătăliei de la Sutjeska [1]
S-a angajat în ilustrarea cărților și crearea decorurilor de balet și de teatru.