Shimon Holloshi | |
---|---|
spânzurat. Hollosy Simon | |
Autoportret (1916) | |
Data nașterii | 2 februarie 1857 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 8 mai 1918 [4] [5] [2] […] (în vârstă de 61 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Ocupaţie | pictor |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Shimon Holloshi ( Hung. Hollósy Simon ; 2 februarie 1857 , Sziget , acum România - 8 mai 1918 , Tyachiv , acum Ucraina ) este un artist maghiar de origine armeană .
Născut într-o familie armeană. A studiat pictura la Budapesta cu Bertalan Sekey , apoi a făcut multe turnee, a predat în diferite orașe și țări. În timpul verii, el a lucrat de obicei cu studenții săi în vecinătatea orașului Nagybanya , lăsând în urmă o serie de scene și peisaje rurale.
A studiat la Școala de Desen Natural din Budapesta (1875-1876) și la Academia de Arte din München (1878-1882). Din 1886, și-a condus propriul studio-școală de artă din München, care a atras mulți artiști care căutau noi căi în artă. Din 1896, Hollossy și studenții săi au călătorit vara în orașul transilvănean Nagybanya (azi Baia Mare , România). În 1902, fiind în dezacord cu colegii săi, maestrul a părăsit Nadbanya, continuându-și activitățile creative și didactice din 1904 la Tyachiv, în Ucraina transcarpatică.
Nemulțumirea față de sistemul de învățământ de la Academia de Arte din München l-a forțat pe Holloschi să se angajeze în activități didactice. Se străduiește pentru spontaneitate și sinceritate în transferul evenimentelor din viața oamenilor, căutând subiecte semnificative din punct de vedere social. Și, cel mai important, el crede că arta maghiară poate deveni cu adevărat națională doar pe pământ natal, „sub cerul maghiar, în comuniune cu poporul renascut”. Aceste convingeri au dictat decizia de a pleca la Nagybanya (mai târziu la Tyachiv) - locuri pitorești care făceau pe atunci parte din Ungaria. Împreună cu un grup de compatrioți și studenți cu gânduri asemănătoare, printre care se numărau artiști de diferite naționalități, el studiază natura locală, pictează peisaje în aer liber, înfățișează oameni reali și nu modele standard din Munchen.
Creativitatea Holloshi sa dezvoltat inițial în conformitate cu pictura tradițională de gen. Picturile sale din anii 1880 se caracterizează printr-o intriga distractivă, aromată cu un strop de umor. De obicei, acestea sunt scene din viața țărănească (Vinul bun, 1884; Curatarea porumbului, 1885; Societatea veselă, 1888, toate - Budapesta, Galeria Națională Maghiară). Cu toate acestea, dorința de puritate și luminozitate a culorii, respingerea tonurilor întunecate „de muzeu” deosebeau deja pictura maestrului de aici de producția obișnuită a pictorilor de gen din Munchen din acea vreme.
Din con. secolul al 19-lea Până în ultimele sale zile, Hollossy a fost ocupat să lucreze la tabloul Marșul lui Rakoczy. El a dorit să creeze o imagine colectivă a poporului maghiar, unit prin steagul luptei de eliberare națională. Au rămas multe studii și schițe pentru această pictură neterminată, care se remarcă prin caracterul lor ascuțit și expresivitate.
În istoria artei de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Hollosy a venit nu numai ca un pictor interesant, ci și mai mult ca un profesor remarcabil. A predat nu numai artiști maghiari importanți, ci și maeștri din Germania, Polonia, Rusia, printre ei - O. Glats , M. V. Dobuzhinsky , Z. I. Grzhebin , A. Avgustinovici [6] , V. A. Favorsky , K. S. Petrov-Vodkin , E. A. Steinberg , V. D. Baranov (Rossine), E. M. Bebutova, K. N. Istomin, A. I. Kravchenko (pentru scurt timp), K. A. Korovin , N. B. Rosenfeld. Spre deosebire de Anton Ashbe , șeful unei alte celebre școli private-studio din München, Holloshi a predat o abordare mai rațională, speculativă a analizei formei, în primul rând prin a trage din viață capul și figura unei persoane [7] .
Vladimir Andreevich Favorsky a vrut la început să meargă la școala celui mai faimos Ashbe, dar a murit în 1905, iar apoi Favorsky s-a înscris la Holloshi. Ulterior, un artist remarcabil și teoretician al artei și-a amintit: „Când am început să desenez cu Hollossy, el a început să mă critice destul de aspru, subliniind că enumeram pete, că desenele mele nu erau întregi, nu existau nicio legătură și detaliile. nu se încadra în ansamblu. Așadar, ne-a cerut, în primul rând, o schiță în care să fie surprinse punctele principale ale mișcării, relațiile maselor... Punctul principal asupra căruia s-a oprit atenția a fost integralitatea. O viziune integrală asupra naturii... expresivitate spațială. Au pictat în principal capul și figura goală. „Singura temă plastică”, și-a amintit Favorsky mai târziu, „a fost omul, forma lui, întotdeauna în ipostaze simple și producții stricte. În primul rând, s-a acordat atenție integrității percepției și integrității imaginii. S-au păstrat desenele lui Favorsky din acei ani, urâte în exterior, atrag cu tensiune interioară, o idee spațială. Desenele sunt realizate cu un scop anume, conform autorului, forma din ele este „obiectivă și tipică, semnificativă spațial și întreg ritmic” [8] .