| Eiko Hosoe | |
|---|---|
| japoneză 細江英公 | |
| Data nașterii | 18 martie 1933 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 89 de ani) |
| Locul nașterii | |
| Țară | |
| Ocupaţie | fotograf |
| Premii | Lucrător onorat al culturii ( 2010 ) Premiul Lucy [d] ( 2006 ) |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Eiko Hosoe (細江英公, Hosoe Eiko: 18 martie 1933 ) este un fotograf japonez contemporan . Unul dintre cei mai mari fotografi japonezi ai secolului XX. Numele real este Toshiro Hosoe . De-a lungul carierei sale, Hosoe a fost și rămâne esențial pentru corpul uman ca mijloc de interpretare a identității unei persoane și a conflictelor sale spirituale.
Născut în prefectura Yamagata în familia unui preot șintoist . A crescut în Tokyo . Personalitatea s-a format în anii catastrofelor în care Japonia a fost implicată la mijlocul secolului al XX-lea. A început să facă poze, încercând instinctiv să înțeleagă transformarea radicală a vieții în anii de după război. După sfârșitul războiului, și-a schimbat numele în Eiko, ca semn al începutului unei noi ere (prima hieroglifă din noul nume însemna „engleză” - un simbol al invaziei Japoniei de către cultura occidentală și limba engleză. , de altfel, spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, Hosoe o cunoștea fluent, ceea ce a contribuit în viitor la promovarea operei sale în străinătate). Pe când era încă școlar în 1952, a participat la un concurs de fotografie organizat de Fujifilm și a primit premiul principal. Competiția Hosoe a fost prezentată cu o serie de lucrări „Poddy-chan”, într-o manieră de reportaj înfățișând viața unui copil american care a sosit în Japonia împreună cu părinții săi ca parte a forțelor de ocupație.
Succesul inițial a stimulat un interes suplimentar pentru fotografie, ceea ce a făcut ca Hosoe să intre în Tokyo Short Term University of Photography (acum parte a Universității Politehnice din Tokyo) în anul următor. Aproape imediat, el a părăsit tradițiile fotojurnalismului și s-a alăturat grupului de artă Shuzo Takiguchi , care includea și On Kawara , Tatsuo Fukushima și alții.Ea a început să experimenteze cu fotografia în scenă, încercând să exprime stările de spirit ale Japoniei post-atomice într-un mod emoțional și emoțional. mod plin de contraste. Încă din primii ani de creativitate, a ales fotografia alb -negru , o singură dată mai târziu trecând la culoare.
În anii universitar, a atras atenția lui Tatsuo Fukushima , membru al grupului Takiguchi, un critic foto care a remarcat atracția lui Hosoe pentru o estetică complet diferită de cea cultivată de școala fotorealistă care domina fotografia japoneză din acea vreme, reprezentată de fotografi. precum Ken Domon și alții, de-a lungul anilor, a devenit apropiat de gravorul și fotograful avangardist Eikyu , care a avut o influență semnificativă asupra lui și l-a inspirat să depășească stereotipurile care dominau arta . În 1954 a absolvit universitatea și și-a început cariera ca fotograf independent. După ce a publicat un ghid tehnic pentru elementele de bază ale fotografiei, a plecat într-o călătorie în Japonia cu taxa primită, timp în care a continuat intens să caute o nouă formă. Una dintre primele demonstrații publice ale lucrării lui Hosoe a fost Eyes of Zece (十人の眼) organizată de Fukushima. Ulterior, participanții la această expoziție au creat o asociație creativă de fotografi „ VIVO ”, care a devenit un eveniment în fotografia japoneză. Prima expoziție personală, Un american la Tokyo, a avut loc în 1956. Pe el, Hosoe a prezentat un eseu foto fictiv despre dragostea nefericită a unei femei americane și a unui bărbat japonez. În ciuda faptului că întreprinderea sa încheiat cu eșec, povestea în sine a fost ulterior folosită ca bază pentru scenariul piesei radiofonice, iar lucrarea a fost publicată în revista „Photosalon”.
Unul dintre punctele de cotitură ale carierei de început a lui Hosoe a fost participarea sa în 1959 la o producție coregrafică Forbidden Colours de Yukio Mishima , Forbidden Colours, interpretată în 1959 de Tatsumi Hijikata , unul dintre pionierii butoh . Erotismul în pragul unui fault a fost umplut cu cea de-a doua expoziție a lui Hosoe, intitulată „Bărbat și femeie”. Șocând publicul japonez, ea a adus lui Hosoe și faima internațională. Expoziția a prezentat fragmente din nudurile lui Hijikata și ale altor membri ai trupei sale tipărite pe un format mare. Colaborarea dintre Hijikata și Hosoe a fost continuată în filmul experimental The Navel and the Atomic Bomb. Ca director de imagine, Hosoe este cunoscut și pentru alte filme pe care le-a făcut cu Hijikata și pentru Judo și Pentatlon modern pentru Jocurile Olimpice de la Tokyo din 1964 . Lucrările la noua serie de fotografii „Embrace”, în care Hijikata a pozat din nou, a fost, totuși, întreruptă după ce Hosoe a cunoscut ciclul Nude Perspectives al lui Bill Brandt : impresia lucrării lui Brandt a fost atât de puternică încât Hosoe a simțit natura secundară a ceea ce a creat și şi-a amânat planul cu un deceniu .
Hosoe a devenit cunoscut pentru seria de nuduri a lui Yukio Mishima „Punishment with Roses” și fotografia spectacolului lui Tatsumi Hijikata , („Crăpături în piele”), pe fundalul unui peisaj rural . Colaborarea cu Mishima, care a fost puternic impresionat de experimentele lui Hosoe cu Hijikata, a devenit cheia muncii sale. Unul dintre primele lor proiecte comune a fost o serie de ilustrații fotografice realizate de Hosoe pentru colecția de eseuri a lui Mishima, Attack of Beauty. Aceasta a fost urmată de o serie de nuduri de Mishima în The Punishment with Roses (1963). În serial, sunt evidente motivele sadomasochistice inerente operei literare a lui Mishima, precum și dualitatea cauzată de spargerea istoriei Japoniei în trecutul și prezentul antebelic. În plus, „Punishment with Roses”, considerată de mulți ca fiind printre capodoperele lui Hosoe, se caracterizează printr-o inovație tehnică radicală și sofisticată.
În 2003, Eiko Hosoe a primit un premiu special de la British Royal Photographic Society pentru contribuția sa la arta fotografiei.