Time Keeper (film)

pastrator de timp
Engleză  Hugo
Gen film de aventuri
Producător Martin Scorsese
Producător Graham King
Johnny Depp
Tim Headington
Martin Scorsese
Bazat Time Keeper
scenarist
_
Brian Selznick (roman)
John Logan (scenariu)
cu
_
Asa Butterfield
Chloe Moretz
Ben Kingsley
Sacha Baron Cohen
Operator Robert Richardson
Compozitor Howard Shore
designer de productie Dante Ferretti și Lo Schiavo, Francesca
Companie de film GK Films
Infinitum Nihil
Paramount Pictures
Distribuitor Paramount Pictures și U.I.P. Duna [d] [3]
Durată 126 min.
Buget 150-170 milioane de dolari [1]
Taxe 185.770.160 USD [ 2]
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 2011
IMDb ID 0970179
Site-ul oficial
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Timekeeper ( ing.  Hugo , rus. Hugo ) este un film de aventuri regizat de Martin Scorsese , bazat pe cartea Invenția lui Hugo Cabré de Brian Selznick . Premiera mondială a imaginii a avut loc pe 23 noiembrie 2011 . În CSI, filmul a fost lansat pe 5 ianuarie 2012.

Filmul a câștigat Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun regizor pentru Martin Scorsese [4] și a primit 11 nominalizări la Oscar , inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor (Martin Scorsese), „Cel mai bun scenariu adaptat” (Brian Selznick, John Logan) și „Cea mai bună muzică” ( Howard Shore ) [5] , dintre care 5 câștigate („Cea mai bună fotografie”, „Cel mai bun decor”, „Cel mai bun sunet”, „Cel mai bun montaj de sunet, Cele mai bune efecte vizuale).

Plot

Paris , Gare Montparnasse , 1931 În scena de deschidere a filmului, un băiat de 12 ani Hugo Cabré ( Asa Butterfield ) veghează la un magazin de jucării deținut de bătrânul Georges Méliès ( Ben Kingsley ). Băiatul încearcă să fure un șoarece mecanic, dar Méliès îl prinde în spatele lui. El cere să întoarcă un buzunar pe dos, Hugo îl întoarce, iar Méliès ia toate detaliile pe care le-a furat mai devreme. Méliès încearcă să afle de ce băiatul avea nevoie de articole din magazinul lui și cere să vadă conținutul celui de-al doilea buzunar. Hugo îi arată caietul său, care conține desene ale automatului și note despre repararea acestuia. Furios, Méliès ia caietul și țipă la băiat, suspectând că l-a furat și el. Seful de gară Gustav ( Sacha Baron Cohen ) vine în fugă la țipăt cu un câine de serviciu, dar după o lungă urmărire, nu reușește să-l prindă pe Hugo.

În acea seară, Hugo se întoarce la Méliès pentru a-și returna caietul. Bărbatul refuză, amenințând că îl trimite pe băiat la biroul șefului de stație. Hugo nu este dezamăgit și îl urmărește până acasă. Văzând-o pe fata Isabelle ( Chloe Moretz ) în fereastra apartamentului, îi atrage atenția asupra lui, iar când iese în stradă, băiatul o convinge să se asigure că Méliès nu arde caietul.

Ajuns acasă, Hugo se uită la automat și își amintește pasaje din trecut. Acțiunea filmului este transferată acum câțiva ani: băiatul locuiește cu tatăl său, mama lui a murit la naștere; Tatăl lui Hugo ( Jude Law ), un ceasornicar amabil și devotat , îi arată fiului său un automat spart (o păpușă mecanică) pe care l-a găsit într-un muzeu și nu are nevoie de nimeni acolo, care știa cândva să scrie. Tatăl băiatului moare într-un incendiu la muzeul în care lucra, neputând repara aparatul. Claude Cabré ( Ray Winston ), unchiul alcoolic al lui Hugo , îl ia să locuiască cu el. Amintirile băiatului se termină.

Hugo nu-și pierde speranța și îl vizitează din nou pe Méliès, care renunță și îi dă o batistă în care a fost înfășurată cenușa rămasă din caiet. Deprimat, Hugo pornește la fugă și o întâlnește pe Isabelle, care își șterge lacrimile și îl duce pe băiat cu ea la bibliotecă, unde domnul Labisse ( Christopher Lee ) este responsabil. Acolo, Isabelle admite că Méliès nu a ars caietul, ci s-a prefăcut că îl păstrează pentru el. Hugo se întoarce la bătrân, dar bătrânul se menține și se oferă să repare șoarecele mecanic pe care l-a spart cu puțin timp înainte. Hugo restaurează cu succes jucăria ruptă, iar bătrânul îi spune că tânărul va trebui să vină în fiecare zi la magazinul lui și să facă orice lucru i-ar pune Méliès.

Când comunică, Hugo află că Isabelle nu a văzut niciodată un lungmetraj în viața ei . Se strecoară într-un cinematograf și urmăresc banda mută a lui Fred Newmeyer și Sam Taylor, Safe at Last! ". În momentul apogeului filmului, un lucrător de cinema îi descoperă și îi aruncă pe copii în stradă. În drum spre gară, Isabelle îi mărturisește lui Hugo că și părinții ei sunt morți. La gară, șeful de gară îi observă, dar Isabelle, pretinzând că este verișoara lui Hugo , îl ajută să scape de necazuri. Băiatul observă cheia în formă de inimă a lui Isabelle, de care are nevoie pentru a bobina automatul. El îi cere, dar ea refuză, cerând să știe de ce are nevoie de cheie. Hugo o conduce pe fata la ascunzătoarea lui, unde este ascuns automatul și îi explică că are nevoie de cheia pentru a porni mecanismul. Isabelle îi dă cheia, Hugo o introduce în gaură și automatul prinde viață, scriind rânduri de neînțeles și litere aleatorii pe o bucată de hârtie. După câteva minute, automatul își termină treaba și copiii văd că a desenat Luna, care a fost lovită de un proiectil gol. Hugo realizează că automatul a desenat o scenă din A Trip to the Moon , un film pe care tatăl lui Hugo l-a vizionat fără să fi văzut un singur lungmetraj înainte. Atingerea finală a automatului a fost semnătura lui Georges Méliès, afișată chiar sub desen.

Întrebându-se care e treaba, copiii s-au dus la soția lui Méliès, Jeanne ( Helen McCrory ), care, de îndată ce a văzut desenul, i-a spus lui Hugo să nu i-l arate lui Méliès sub nicio circumstanță. Jeanne duce copiii într-o altă cameră, după care Méliès vine acasă. Hugo și Isabelle găsesc ascunzătoarea bătrânului în dulap, dar un scaun se rupe sub Isabelle și Méliès vine în fugă la zgomot, care sfâșie furioasă o parte din schițele lui care au căzut din cutia găsită. Plânge, iar Hugo, profitând de confuzie, iese din casă. La intrarea în gară, băiatul este confruntat cu domnul Labisse, care îi dăruiește cartea „ Robin Hood în exil ” de Alexandre Dumas.

Dorind să afle mai multe despre originile cinematografiei , a doua zi Hugo și Isabelle merg la biblioteca academiei de film unde studiază cartea lui René Tabard ( Michael Stuhlbarg ), The Invention of the Dream: A History of the First Films. Din carte, copiii află că Georges Méliès a fost cândva un regizor de film care a murit în timpul Primului Război Mondial . Autorul cărții nu-i crede pe copii când susțin că Méliès este în viață și îi conduce într-o cameră specială în care sunt adunate diverse obiecte din viața regizorului. Acolo, Tabard le arată singurul film supraviețuitor al unuia dintre filmele lui Méliès.

Noaptea, Hugo nu poate dormi mult timp, are coșmaruri. Scena unuia dintre ele reproduce o adevărată epavă de tren la Gare Montparnasse , care a avut loc la 22 octombrie 1895.

Dimineața, poliția din Paris îl găsește pe unchiul lui Hugo, Claude Cabré, mort. Hugo, Isabelle și René Tabard vizitează casa lui Méliès, dar Jeanne le cere să plece. Ea recunoaște că anterior a fost actriță și a jucat exclusiv în filmele soțului ei. Tabard arată o casetă din filmul lui Méliès, A Trip to the Moon. Însuși regizorul îl surprinde urmărindu-i, care le povestește celor prezenți despre trecutul său: lucrul ca magician, dezvoltarea propriului automat, prima cunoaștere cu cinematograful, construirea propriului studio de film și filmarea filmelor. Potrivit lui Méliès, și-a părăsit slujba principală din cauza războiului, deoarece oamenii nu mai erau interesați de cinema. După ea, lucrurile nu au mers bine, Méliès nu a putut să plătească actorii și să țină studioul în viață. În disperare, a ars toate decorurile și costumele și, din lipsă de fonduri suficiente, a fost nevoit să-și vândă toate filmele unei companii de reciclare a filmelor. Cu acești bani, Méliès a deschis un mic chioșc la Gare Montparnasse și a început să își câștige existența vânzând jucării. Singurul lucru pe care Méliès nu l-a ars a fost automatul - Méliès l-a dat muzeului local, unde l-a găsit tatăl lui Hugo.

Când Hugo se întoarce la gară, șeful de gară îl prinde în cele din urmă pe băiat și îl bagă într-o cușcă, dar el scapă și de acolo. Între ei are loc o scurtă urmărire, după care Hugo se trezește agățat de săgeata unui ceas mare de stație. Gustav pierde băiatul din vedere și pleacă, luând câinele cu el. Hugo ia automatul din ascunzătoare, dar îngrijitorul încearcă din nou să-l împingă în cușcă, dar este împiedicat de Méliès, care vine la timp în ajutorul băiatului.

Hugo și Isabelle participă la o gală în cinema dedicată lui Georges Méliès și operei sale; în discursul său, regizorul îi mulțumește lui Hugo și arată publicului majoritatea filmelor sale. În ultima scenă a filmului, se aude vocea lui Isabelle, care spune că este recunoscătoare destinului pentru că a cunoscut un băiat pe nume Hugo Cabré.

Distribuie

Actor Rol
Asa Butterfield Hugo Cabré Hugo Cabré
Chloe Moretz Isabelle Isabelle
Ben Kingsley Georges Méliès Georges Méliès
Sacha Baron Cohen Gustav seful de gară Gustav
Helen McCrory Jeanne mama Zhanna
Michael Stuhlbarg René Tabard René Tabard
Emily Mortimer Lysette Lysette
Christopher Lee Labisse domnule Labisse
Francis de la Tour AmyRi doamnă AmyRi
Richard Griffiths ciudățenie domnule Frick
Jude Law tatăl lui Hugo
Ray Winston Claude unchiul claude

Filmare

Prototipurile automatului folosit în film sunt robotul creat de familia Jaquet-Droz [6] , precum și automatul creat de ceasornicarul elvețian Henri Maillardet , pe care scenaristul filmului Brian Selznick l -a văzut la Institutul Franklin , orașul Philadelphia [7] .

Recenzii

Filmul a primit recenzii în general pozitive din partea presei. Liam Lacy de la ziarul canadian The Globe and Mail a considerat opera lui Scorsese nu doar „o lecție superb ilustrată de istoria filmului”, ci și „cel mai bun argument pentru 3D de la Avatar[8] . Richard Roeper a The Timekeeper una dintre cele mai magice experiențe de film ale deceniului, iar Roger Ebert  a numit „probabil cel mai apropiat film de inima regizorului” din lunga carieră a lui Scorsese .

Valery Kichin („ Rossiyskaya Gazeta ”) nu a fost impresionat de film în sine, nici de dublarea lui „stângăcioasă” („personajele vorbesc cu voci rare, nefirești, stânjenitoare”), nici de utilizarea tehnologiei 3D („căsătoria picturală”). În opinia sa, aceasta este „o imagine frumoasă, dar prelungită, amorfă, neputincioasă și fără mișcare” [9] . După cum consideră recenzorul Gazeta.Ru , „lumea tridimensională a postului este decorativă fără viață”, iar „bunătatea de melasă a fețelor interpreților” nu face decât să provoace respingere [10] .

Agregatorul online Rotten Tomatoes a colectat 228 de recenzii, dintre care 93% sunt pozitive [11] . Filmul are un scor Metacritic de 83 din 100 bazat pe 41 de recenzii [12] .

Premii și nominalizări

Premiu Data ceremoniei Categorie Laureații și nominalizații Rezultat
Consiliul Național al Criticii de Film din SUA 1 decembrie 2011 "Cel mai bun film" Victorie
„Cea mai bună lucrare a regizorului” Martin Scorsese Victorie
Asociația criticilor de film din Washington DC 5 decembrie 2011 "Cel mai bun film" Numire
„Cea mai bună lucrare a regizorului” Martin Scorsese Victorie
„Cea mai bună fotografie” Robert Richardson Numire
„Cea mai bună distribuție” Numire
„Cel mai bun scenariu adaptat” John Logan Numire
"Cea mai bună muzică" Howard Shore Numire
„Cea mai bună regie artistică” Dante Ferretti Victorie
Societatea criticilor de film din Boston 11 decembrie 2011 "Cel mai bun film" Numire
„Cea mai bună lucrare a regizorului” Martin Scorsese Victorie
„Cea mai bună fotografie” Robert Richardson Numire
„Cea mai bună editare” Thelma Schoonmaker Numire
Asociația Criticilor de Film din Los Angeles 11 decembrie 2011 „Cea mai bună lucrare a regizorului” Martin Scorsese Numire
„Cea mai bună regie artistică” Dante Ferretti Victorie
Societatea criticilor de film din Houston 14 decembrie 2011 „Cea mai bună fotografie” Robert Richardson Numire
Societatea Criticilor de Film din San Diego 14 decembrie 2011 "Cel mai bun film" Numire
„Cea mai bună lucrare a regizorului” Martin Scorsese Numire
„Cea mai bună fotografie” Robert Richardson Numire
„Cel mai bun scenariu adaptat” John Logan Numire
"Cea mai bună muzică" Howard Shore Numire
„Cea mai bună editare” Thelma Schoonmaker Numire
„Cea mai bună regie artistică” Dante Ferretti Victorie
Societatea criticilor de film din Detroit 16 decembrie 2011 "Cel mai bun film" Numire
„Cea mai bună lucrare a regizorului” Martin Scorsese Numire
Premiul Satelit 18 decembrie 2011 "Cel mai bun film" Numire
„Cea mai bună lucrare a regizorului” Martin Scorsese Numire
„Cea mai bună fotografie” Robert Richardson Numire
„Cele mai bune efecte vizuale” Victorie
„Cea mai bună regie artistică” Dante Ferretti Numire
Asociația Criticilor de Film din Chicago 19 decembrie 2011 "Cel mai bun film" Numire
„Cea mai bună lucrare a regizorului” Martin Scorsese Numire
„Cea mai bună fotografie” Robert Richardson Numire
„Cel mai bun scenariu adaptat” John Logan Numire
"Cea mai bună muzică" Howard Shore Numire
Societatea Națională a Criticilor de Film din SUA 7 ianuarie 2012 „Cea mai bună lucrare a regizorului” Martin Scorsese Numire
„Cea mai bună fotografie” Robert Richardson Numire
Alegerea criticilor 13 ianuarie 2012 "Cel mai bun film" Numire
„Cea mai bună lucrare a regizorului” Martin Scorsese Numire
„Cea mai bună fotografie” Robert Richardson Numire
„Cel mai bun actor/actriță tânăr” Asa Butterfield Numire
„Cel mai bun scenariu adaptat” John Logan Numire
„Cele mai bune efecte vizuale” Numire
"Cea mai bună muzică" Howard Shore Numire
„Cel mai bun design de costume” Sandy Powell Numire
„Cea mai bună editare” Thelma Schoonmaker Numire
„Cea mai bună regie artistică” Dante Ferretti Victorie
„Cel mai bun sunet” Numire
Societatea Criticilor de Film din Nevada 14 ianuarie 2012 "Cel mai bun film" Victorie
„Cea mai bună lucrare a regizorului” Martin Scorsese Victorie
„Cel mai bun actor pentru copii” Asa Butterfield Victorie
globul de Aur 15 ianuarie 2012 Cel mai bun film – dramă Numire
Cea mai bună lucrare a regizorului Martin Scorsese Victorie
Cea mai bună muzică Howard Shore Numire
Cercul Criticilor de Film din Londra 19 ianuarie 2012 „Cea mai bună fotografie” Robert Richardson Numire
„Cea mai bună regie artistică” Dante Ferretti Numire
BAFTA 12 februarie 2012 „Cea mai bună lucrare a regizorului” Martin Scorsese Numire
„Cea mai bună fotografie” Robert Richardson Numire
"Cea mai bună muzică" Howard Shore Numire
„Cele mai bune efecte vizuale” Numire
„Cel mai bun machiaj” Morak Ross, Jean Archibald Numire
„Cel mai bun design de costume” Sandy Powell Numire
„Cea mai bună regie artistică” Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo Victorie
„Cea mai bună editare” Thelma Schoonmaker Numire
Cel mai bun sunet Philip Stockton, Eugene Gerty,
Tom Fleichsman, John Midgley
Victorie
Oscar 26 februarie 2012 "Cel mai bun film" Numire
„Cea mai bună lucrare a regizorului” Martin Scorsese Numire
„Cea mai bună fotografie” Robert Richardson Victorie
„Cel mai bun scenariu adaptat” John Logan Numire
"Cea mai bună muzică" Howard Shore Numire
„Cele mai bune efecte vizuale” Victorie
„Cea mai bună regie artistică” Dante Ferretti Victorie
„Cel mai bun design de costume” Sandy Powell Numire
„Cea mai bună editare” Thelma Schoonmaker Numire
„Cel mai bun sunet” Victorie
„Cea mai bună editare a sunetului” Victorie

Note

  1. Kaufman, Amy . Proiector de film: „Breaking Dawn” pentru a devora trei noi filme de familie , Los Angeles Times , Tribune Company  (24 noiembrie 2011). Preluat la 24 noiembrie 2011.
  2. Hugo  . _ Box Office Mojo . - La nivel mondial. Consultat la 6 octombrie 2012. Arhivat din original pe 26 octombrie 2012.
  3. http://nmhh.hu/dokumentum/198182/terjesztett_filmalkotasok_art_filmek_nyilvantartasa.xlsx
  4. Nominalizări și Câștigători  (ing.)  (link inaccesibil) . Asociația Presei Străine de la Hollywood. Data accesului: 19 februarie 2012. Arhivat din original pe 5 decembrie 2011.
  5. Nominalizări la cea de-a 84-a  ediție a Premiilor Academiei . Academia de Arte și Științe Cinematografice. Preluat la 19 februarie 2012.
  6. Christie Lightal. Hollywood de lucru : Dick George, producător de recuzită  . Los Angeles Times (27 noiembrie 2011). Preluat la 19 februarie 2012.
  7. Henry Fontaine. Mișcări grațioase, pentru un băiat din metal  . The New York Times (26 decembrie 2011). Preluat la 19 februarie 2012.
  8. 1 2 Hugo - Recenzii de filme - Rotten Tomatoes
  9. Filmul lui Martin Scorsese „The Keeper of Time” – Valery Kichin – „Speaks and Shows Automaton” este lansat în distribuție rusă // Rossiyskaya Gazeta
  10. Una dintre primele premiere de film din ianuarie va fi Keeper of Time // Ziarul lui Martin Scorsese. Ru
  11. Keeper of Time ” pe  Rotten Tomatoes
  12. „Keeper of Time” pe Metacritic

Link -uri