pastrator de timp | |
---|---|
Engleză Hugo | |
Gen | film de aventuri |
Producător | Martin Scorsese |
Producător |
Graham King Johnny Depp Tim Headington Martin Scorsese |
Bazat | Time Keeper |
scenarist _ |
Brian Selznick (roman) John Logan (scenariu) |
cu _ |
Asa Butterfield Chloe Moretz Ben Kingsley Sacha Baron Cohen |
Operator | Robert Richardson |
Compozitor | Howard Shore |
designer de productie | Dante Ferretti și Lo Schiavo, Francesca |
Companie de film |
GK Films Infinitum Nihil Paramount Pictures |
Distribuitor | Paramount Pictures și U.I.P. Duna [d] [3] |
Durată | 126 min. |
Buget | 150-170 milioane de dolari [1] |
Taxe | 185.770.160 USD [ 2] |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | Engleză |
An | 2011 |
IMDb | ID 0970179 |
Site-ul oficial | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Timekeeper ( ing. Hugo , rus. Hugo ) este un film de aventuri regizat de Martin Scorsese , bazat pe cartea Invenția lui Hugo Cabré de Brian Selznick . Premiera mondială a imaginii a avut loc pe 23 noiembrie 2011 . În CSI, filmul a fost lansat pe 5 ianuarie 2012.
Filmul a câștigat Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun regizor pentru Martin Scorsese [4] și a primit 11 nominalizări la Oscar , inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor (Martin Scorsese), „Cel mai bun scenariu adaptat” (Brian Selznick, John Logan) și „Cea mai bună muzică” ( Howard Shore ) [5] , dintre care 5 câștigate („Cea mai bună fotografie”, „Cel mai bun decor”, „Cel mai bun sunet”, „Cel mai bun montaj de sunet, Cele mai bune efecte vizuale).
Paris , Gare Montparnasse , 1931 În scena de deschidere a filmului, un băiat de 12 ani Hugo Cabré ( Asa Butterfield ) veghează la un magazin de jucării deținut de bătrânul Georges Méliès ( Ben Kingsley ). Băiatul încearcă să fure un șoarece mecanic, dar Méliès îl prinde în spatele lui. El cere să întoarcă un buzunar pe dos, Hugo îl întoarce, iar Méliès ia toate detaliile pe care le-a furat mai devreme. Méliès încearcă să afle de ce băiatul avea nevoie de articole din magazinul lui și cere să vadă conținutul celui de-al doilea buzunar. Hugo îi arată caietul său, care conține desene ale automatului și note despre repararea acestuia. Furios, Méliès ia caietul și țipă la băiat, suspectând că l-a furat și el. Seful de gară Gustav ( Sacha Baron Cohen ) vine în fugă la țipăt cu un câine de serviciu, dar după o lungă urmărire, nu reușește să-l prindă pe Hugo.
În acea seară, Hugo se întoarce la Méliès pentru a-și returna caietul. Bărbatul refuză, amenințând că îl trimite pe băiat la biroul șefului de stație. Hugo nu este dezamăgit și îl urmărește până acasă. Văzând-o pe fata Isabelle ( Chloe Moretz ) în fereastra apartamentului, îi atrage atenția asupra lui, iar când iese în stradă, băiatul o convinge să se asigure că Méliès nu arde caietul.
Ajuns acasă, Hugo se uită la automat și își amintește pasaje din trecut. Acțiunea filmului este transferată acum câțiva ani: băiatul locuiește cu tatăl său, mama lui a murit la naștere; Tatăl lui Hugo ( Jude Law ), un ceasornicar amabil și devotat , îi arată fiului său un automat spart (o păpușă mecanică) pe care l-a găsit într-un muzeu și nu are nevoie de nimeni acolo, care știa cândva să scrie. Tatăl băiatului moare într-un incendiu la muzeul în care lucra, neputând repara aparatul. Claude Cabré ( Ray Winston ), unchiul alcoolic al lui Hugo , îl ia să locuiască cu el. Amintirile băiatului se termină.
Hugo nu-și pierde speranța și îl vizitează din nou pe Méliès, care renunță și îi dă o batistă în care a fost înfășurată cenușa rămasă din caiet. Deprimat, Hugo pornește la fugă și o întâlnește pe Isabelle, care își șterge lacrimile și îl duce pe băiat cu ea la bibliotecă, unde domnul Labisse ( Christopher Lee ) este responsabil. Acolo, Isabelle admite că Méliès nu a ars caietul, ci s-a prefăcut că îl păstrează pentru el. Hugo se întoarce la bătrân, dar bătrânul se menține și se oferă să repare șoarecele mecanic pe care l-a spart cu puțin timp înainte. Hugo restaurează cu succes jucăria ruptă, iar bătrânul îi spune că tânărul va trebui să vină în fiecare zi la magazinul lui și să facă orice lucru i-ar pune Méliès.
Când comunică, Hugo află că Isabelle nu a văzut niciodată un lungmetraj în viața ei . Se strecoară într-un cinematograf și urmăresc banda mută a lui Fred Newmeyer și Sam Taylor, Safe at Last! ". În momentul apogeului filmului, un lucrător de cinema îi descoperă și îi aruncă pe copii în stradă. În drum spre gară, Isabelle îi mărturisește lui Hugo că și părinții ei sunt morți. La gară, șeful de gară îi observă, dar Isabelle, pretinzând că este verișoara lui Hugo , îl ajută să scape de necazuri. Băiatul observă cheia în formă de inimă a lui Isabelle, de care are nevoie pentru a bobina automatul. El îi cere, dar ea refuză, cerând să știe de ce are nevoie de cheie. Hugo o conduce pe fata la ascunzătoarea lui, unde este ascuns automatul și îi explică că are nevoie de cheia pentru a porni mecanismul. Isabelle îi dă cheia, Hugo o introduce în gaură și automatul prinde viață, scriind rânduri de neînțeles și litere aleatorii pe o bucată de hârtie. După câteva minute, automatul își termină treaba și copiii văd că a desenat Luna, care a fost lovită de un proiectil gol. Hugo realizează că automatul a desenat o scenă din A Trip to the Moon , un film pe care tatăl lui Hugo l-a vizionat fără să fi văzut un singur lungmetraj înainte. Atingerea finală a automatului a fost semnătura lui Georges Méliès, afișată chiar sub desen.
Întrebându-se care e treaba, copiii s-au dus la soția lui Méliès, Jeanne ( Helen McCrory ), care, de îndată ce a văzut desenul, i-a spus lui Hugo să nu i-l arate lui Méliès sub nicio circumstanță. Jeanne duce copiii într-o altă cameră, după care Méliès vine acasă. Hugo și Isabelle găsesc ascunzătoarea bătrânului în dulap, dar un scaun se rupe sub Isabelle și Méliès vine în fugă la zgomot, care sfâșie furioasă o parte din schițele lui care au căzut din cutia găsită. Plânge, iar Hugo, profitând de confuzie, iese din casă. La intrarea în gară, băiatul este confruntat cu domnul Labisse, care îi dăruiește cartea „ Robin Hood în exil ” de Alexandre Dumas.
Dorind să afle mai multe despre originile cinematografiei , a doua zi Hugo și Isabelle merg la biblioteca academiei de film unde studiază cartea lui René Tabard ( Michael Stuhlbarg ), The Invention of the Dream: A History of the First Films. Din carte, copiii află că Georges Méliès a fost cândva un regizor de film care a murit în timpul Primului Război Mondial . Autorul cărții nu-i crede pe copii când susțin că Méliès este în viață și îi conduce într-o cameră specială în care sunt adunate diverse obiecte din viața regizorului. Acolo, Tabard le arată singurul film supraviețuitor al unuia dintre filmele lui Méliès.
Noaptea, Hugo nu poate dormi mult timp, are coșmaruri. Scena unuia dintre ele reproduce o adevărată epavă de tren la Gare Montparnasse , care a avut loc la 22 octombrie 1895.
Dimineața, poliția din Paris îl găsește pe unchiul lui Hugo, Claude Cabré, mort. Hugo, Isabelle și René Tabard vizitează casa lui Méliès, dar Jeanne le cere să plece. Ea recunoaște că anterior a fost actriță și a jucat exclusiv în filmele soțului ei. Tabard arată o casetă din filmul lui Méliès, A Trip to the Moon. Însuși regizorul îl surprinde urmărindu-i, care le povestește celor prezenți despre trecutul său: lucrul ca magician, dezvoltarea propriului automat, prima cunoaștere cu cinematograful, construirea propriului studio de film și filmarea filmelor. Potrivit lui Méliès, și-a părăsit slujba principală din cauza războiului, deoarece oamenii nu mai erau interesați de cinema. După ea, lucrurile nu au mers bine, Méliès nu a putut să plătească actorii și să țină studioul în viață. În disperare, a ars toate decorurile și costumele și, din lipsă de fonduri suficiente, a fost nevoit să-și vândă toate filmele unei companii de reciclare a filmelor. Cu acești bani, Méliès a deschis un mic chioșc la Gare Montparnasse și a început să își câștige existența vânzând jucării. Singurul lucru pe care Méliès nu l-a ars a fost automatul - Méliès l-a dat muzeului local, unde l-a găsit tatăl lui Hugo.
Când Hugo se întoarce la gară, șeful de gară îl prinde în cele din urmă pe băiat și îl bagă într-o cușcă, dar el scapă și de acolo. Între ei are loc o scurtă urmărire, după care Hugo se trezește agățat de săgeata unui ceas mare de stație. Gustav pierde băiatul din vedere și pleacă, luând câinele cu el. Hugo ia automatul din ascunzătoare, dar îngrijitorul încearcă din nou să-l împingă în cușcă, dar este împiedicat de Méliès, care vine la timp în ajutorul băiatului.
Hugo și Isabelle participă la o gală în cinema dedicată lui Georges Méliès și operei sale; în discursul său, regizorul îi mulțumește lui Hugo și arată publicului majoritatea filmelor sale. În ultima scenă a filmului, se aude vocea lui Isabelle, care spune că este recunoscătoare destinului pentru că a cunoscut un băiat pe nume Hugo Cabré.
Actor | Rol |
---|---|
Asa Butterfield | Hugo Cabré |
Chloe Moretz | Isabelle |
Ben Kingsley | Georges Méliès |
Sacha Baron Cohen | seful de gară Gustav |
Helen McCrory | Zhanna | mama
Michael Stuhlbarg | René Tabard |
Emily Mortimer | Lysette |
Christopher Lee | domnule Labisse |
Francis de la Tour | doamnă AmyRi |
Richard Griffiths | domnule Frick |
Jude Law | tatăl lui Hugo |
Ray Winston | unchiul claude |
Prototipurile automatului folosit în film sunt robotul creat de familia Jaquet-Droz [6] , precum și automatul creat de ceasornicarul elvețian Henri Maillardet , pe care scenaristul filmului Brian Selznick l -a văzut la Institutul Franklin , orașul Philadelphia [7] .
Filmul a primit recenzii în general pozitive din partea presei. Liam Lacy de la ziarul canadian The Globe and Mail a considerat opera lui Scorsese nu doar „o lecție superb ilustrată de istoria filmului”, ci și „cel mai bun argument pentru 3D de la Avatar ” [8] . Richard Roeper a The Timekeeper una dintre cele mai magice experiențe de film ale deceniului, iar Roger Ebert a numit „probabil cel mai apropiat film de inima regizorului” din lunga carieră a lui Scorsese .
Valery Kichin („ Rossiyskaya Gazeta ”) nu a fost impresionat de film în sine, nici de dublarea lui „stângăcioasă” („personajele vorbesc cu voci rare, nefirești, stânjenitoare”), nici de utilizarea tehnologiei 3D („căsătoria picturală”). În opinia sa, aceasta este „o imagine frumoasă, dar prelungită, amorfă, neputincioasă și fără mișcare” [9] . După cum consideră recenzorul Gazeta.Ru , „lumea tridimensională a postului este decorativă fără viață”, iar „bunătatea de melasă a fețelor interpreților” nu face decât să provoace respingere [10] .
Agregatorul online Rotten Tomatoes a colectat 228 de recenzii, dintre care 93% sunt pozitive [11] . Filmul are un scor Metacritic de 83 din 100 bazat pe 41 de recenzii [12] .
Premiu | Data ceremoniei | Categorie | Laureații și nominalizații | Rezultat |
---|---|---|---|---|
Consiliul Național al Criticii de Film din SUA | 1 decembrie 2011 | "Cel mai bun film" | Victorie | |
„Cea mai bună lucrare a regizorului” | Martin Scorsese | Victorie | ||
Asociația criticilor de film din Washington DC | 5 decembrie 2011 | "Cel mai bun film" | Numire | |
„Cea mai bună lucrare a regizorului” | Martin Scorsese | Victorie | ||
„Cea mai bună fotografie” | Robert Richardson | Numire | ||
„Cea mai bună distribuție” | Numire | |||
„Cel mai bun scenariu adaptat” | John Logan | Numire | ||
"Cea mai bună muzică" | Howard Shore | Numire | ||
„Cea mai bună regie artistică” | Dante Ferretti | Victorie | ||
Societatea criticilor de film din Boston | 11 decembrie 2011 | "Cel mai bun film" | Numire | |
„Cea mai bună lucrare a regizorului” | Martin Scorsese | Victorie | ||
„Cea mai bună fotografie” | Robert Richardson | Numire | ||
„Cea mai bună editare” | Thelma Schoonmaker | Numire | ||
Asociația Criticilor de Film din Los Angeles | 11 decembrie 2011 | „Cea mai bună lucrare a regizorului” | Martin Scorsese | Numire |
„Cea mai bună regie artistică” | Dante Ferretti | Victorie | ||
Societatea criticilor de film din Houston | 14 decembrie 2011 | „Cea mai bună fotografie” | Robert Richardson | Numire |
Societatea Criticilor de Film din San Diego | 14 decembrie 2011 | "Cel mai bun film" | Numire | |
„Cea mai bună lucrare a regizorului” | Martin Scorsese | Numire | ||
„Cea mai bună fotografie” | Robert Richardson | Numire | ||
„Cel mai bun scenariu adaptat” | John Logan | Numire | ||
"Cea mai bună muzică" | Howard Shore | Numire | ||
„Cea mai bună editare” | Thelma Schoonmaker | Numire | ||
„Cea mai bună regie artistică” | Dante Ferretti | Victorie | ||
Societatea criticilor de film din Detroit | 16 decembrie 2011 | "Cel mai bun film" | Numire | |
„Cea mai bună lucrare a regizorului” | Martin Scorsese | Numire | ||
Premiul Satelit | 18 decembrie 2011 | "Cel mai bun film" | Numire | |
„Cea mai bună lucrare a regizorului” | Martin Scorsese | Numire | ||
„Cea mai bună fotografie” | Robert Richardson | Numire | ||
„Cele mai bune efecte vizuale” | Victorie | |||
„Cea mai bună regie artistică” | Dante Ferretti | Numire | ||
Asociația Criticilor de Film din Chicago | 19 decembrie 2011 | "Cel mai bun film" | Numire | |
„Cea mai bună lucrare a regizorului” | Martin Scorsese | Numire | ||
„Cea mai bună fotografie” | Robert Richardson | Numire | ||
„Cel mai bun scenariu adaptat” | John Logan | Numire | ||
"Cea mai bună muzică" | Howard Shore | Numire | ||
Societatea Națională a Criticilor de Film din SUA | 7 ianuarie 2012 | „Cea mai bună lucrare a regizorului” | Martin Scorsese | Numire |
„Cea mai bună fotografie” | Robert Richardson | Numire | ||
Alegerea criticilor | 13 ianuarie 2012 | "Cel mai bun film" | Numire | |
„Cea mai bună lucrare a regizorului” | Martin Scorsese | Numire | ||
„Cea mai bună fotografie” | Robert Richardson | Numire | ||
„Cel mai bun actor/actriță tânăr” | Asa Butterfield | Numire | ||
„Cel mai bun scenariu adaptat” | John Logan | Numire | ||
„Cele mai bune efecte vizuale” | Numire | |||
"Cea mai bună muzică" | Howard Shore | Numire | ||
„Cel mai bun design de costume” | Sandy Powell | Numire | ||
„Cea mai bună editare” | Thelma Schoonmaker | Numire | ||
„Cea mai bună regie artistică” | Dante Ferretti | Victorie | ||
„Cel mai bun sunet” | Numire | |||
Societatea Criticilor de Film din Nevada | 14 ianuarie 2012 | "Cel mai bun film" | Victorie | |
„Cea mai bună lucrare a regizorului” | Martin Scorsese | Victorie | ||
„Cel mai bun actor pentru copii” | Asa Butterfield | Victorie | ||
globul de Aur | 15 ianuarie 2012 | „ Cel mai bun film – dramă ” | Numire | |
„ Cea mai bună lucrare a regizorului ” | Martin Scorsese | Victorie | ||
„ Cea mai bună muzică ” | Howard Shore | Numire | ||
Cercul Criticilor de Film din Londra | 19 ianuarie 2012 | „Cea mai bună fotografie” | Robert Richardson | Numire |
„Cea mai bună regie artistică” | Dante Ferretti | Numire | ||
BAFTA | 12 februarie 2012 | „Cea mai bună lucrare a regizorului” | Martin Scorsese | Numire |
„Cea mai bună fotografie” | Robert Richardson | Numire | ||
"Cea mai bună muzică" | Howard Shore | Numire | ||
„Cele mai bune efecte vizuale” | Numire | |||
„Cel mai bun machiaj” | Morak Ross, Jean Archibald | Numire | ||
„Cel mai bun design de costume” | Sandy Powell | Numire | ||
„Cea mai bună regie artistică” | Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo | Victorie | ||
„Cea mai bună editare” | Thelma Schoonmaker | Numire | ||
„ Cel mai bun sunet ” | Philip Stockton, Eugene Gerty, Tom Fleichsman, John Midgley |
Victorie | ||
Oscar | 26 februarie 2012 | "Cel mai bun film" | Numire | |
„Cea mai bună lucrare a regizorului” | Martin Scorsese | Numire | ||
„Cea mai bună fotografie” | Robert Richardson | Victorie | ||
„Cel mai bun scenariu adaptat” | John Logan | Numire | ||
"Cea mai bună muzică" | Howard Shore | Numire | ||
„Cele mai bune efecte vizuale” | Victorie | |||
„Cea mai bună regie artistică” | Dante Ferretti | Victorie | ||
„Cel mai bun design de costume” | Sandy Powell | Numire | ||
„Cea mai bună editare” | Thelma Schoonmaker | Numire | ||
„Cel mai bun sunet” | Victorie | |||
„Cea mai bună editare a sunetului” | Victorie |
![]() | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii | |
În cataloagele bibliografice |
Martin Scorsese | |
---|---|
Filme |
|
Scurtmetraje și episoade |
|
Film documentar |
|
Legate de |
Johnny Depp | |
---|---|
| |
Regizor | |
Producător de filme |
|
oameni | |
Muzică |
|
Articole similare |
|
Premiul Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale | |
---|---|
|