Garaj Muzeul de Artă Contemporană | |
---|---|
Garaj Muzeul de Artă Contemporană din Parcul Gorki din Moscova | |
Data fondarii | 2008 |
data deschiderii | 2008 |
Fondatori | Daria Alexandrovna Jukova [1] și Roman Arkadevici Abramovici [1] |
Locație | |
Abordare | Moscova , strada Krymsky Val , 9, clădirea 32 |
Vizitatori pe an | |
Director | Anton Belov |
Site-ul web | garagemca.org |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Garage Museum of Contemporary Art este un muzeu rus de artă contemporană . Fondată în 2008 de Daria Zhukova și Roman Abramovici , situată în Parcul Gorki din Moscova . Ocupă locul cinci în ceea ce privește frecvența în rândul muzeelor din Moscova, în 2018 muzeul a fost vizitat de 818 mii de oameni [4] , în 2019 muzeul a fost vizitat de 942 mii de oameni [5] .
Centrul Garaj pentru Cultură Contemporană a fost deschis pe 16 septembrie 2008 [6] . Inițial, organizația a fost găzduită în clădirea garajului de autobuze Bakhmetevsky din Moscova (după care și-a primit numele), un monument al arhitecturii avangardiste sovietice proiectat de Konstantin Melnikov și Vladimir Șuhov . Spațiul vast al muzeului (8000 m²) [6] a condus la o organizare deschisă a expozițiilor și activităților educaționale [7] .
La sfârșitul anului 2011 - începutul lui 2012, Garage s-a mutat în parcul Gorki , unde a fost găzduit inițial în pavilioane temporare. Ulterior s-a planificat mutarea muzeului la pavilioanele „Anotimpuri” și „ Hexagon ”. Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță [8] [9] a fost deschis în Garajul Bakhmitevsky .
Pavilioane temporare (2012–2015)În iulie 2012, după ce s-a mutat în parcul Gorki, Garage s-a mutat într-un pavilion temporar de vară (arhitecții Artyom Kitaev, Leonid Slonimsky, Nikolai Martynov, Artyom Staborovsky și artistul Maxim Spivakov). Pavilionul de vară a fost acoperit cu o grilă de construcție albă prin care pătrundea lumina. Arăta ca o structură hexagonală, amintind de Pavilionul Hexagon [10] .
În toamna anului 2012, Garage s-a mutat într-un pavilion temporar de pe malul iazului Pioneer din parcul Gorky, proiectat de arhitectul japonez Shigeru Ban [11] . Clădirea, în plan oval, a fost ridicată folosind țevi de hârtie de șase metri. Clădirea conținea două săli de expoziție cu o suprafață totală de 800 de metri pătrați, o cafenea și o librărie [12] .
Alături de pavilionul temporar principal, din iunie 2013 până în septembrie 2014, expoziția muzeului a fost amplasată pe o platformă de vară în aer liber, sub copertine în formă de ciupercă. Structura a fost proiectată de arhitecții Vasil Bantsekin, Serghei Nebotov, Ilya Ternovenko, Maxim Khazanov cu participarea Anastasiei Balakireva și Olga Lebedeva [13] .
La 1 mai 2014, Centrul Garaj pentru Cultură Contemporană și-a schimbat numele în Muzeul de Artă Contemporană Garaj [14] .
Pavilionul Anotimpurilor (din 2015)Pe 12 iunie 2015, în Parcul Gorki a fost deschis primul pavilion permanent al Garajului [15] . Anterior, a găzduit restaurantul Vremena Goda construit în 1968 după proiectul lui Igor Vinogradsky și Igor Pyatkin [16] . Clădirea în stilul modernismului sovietic a fost abandonată timp de 20 de ani [17] .
Reconstrucția a fost realizată de celebrul arhitect olandez Rem Koolhaas OMA [18] . Aducand un omagiu istoriei cladirii, Rem Koolhaas si echipa Garage au incercat sa pastreze pe cat posibil toate caracteristicile cladirii, evitand exagerarea de scara si schimbandu-i structura. Scările și pereții din mozaic din cărămidă au fost restaurate, inclusiv un mozaic unic înfățișând o fată cu părul roșu înconjurată de frunziș, care a devenit unul dintre simbolurile Muzeului. Plăci parțial conservate și ceramice ale epocii sovietice [18] .
Ca urmare a reconstrucției, clădirea a primit o fațadă modernă din policarbonat translucid în două straturi [19] . Panourile de fațadă, de 11 metri lățime, se ridică vertical deasupra terasei de pe acoperișul clădirii pentru a deschide spațiul atrium .
Garage Education Center (din 2013)Pe 1 martie 2013, lângă foișorul provizoriu, a fost deschis Centrul educațional Garage, care găzduiește cursuri educaționale și traininguri, prelegeri și spectacole [20] . Este găzduit într-un fost vestiar construit în anii 1960 [21] . Un an mai târziu, în 2014, a găzduit și prima bibliotecă publică de artă contemporană din Rusia. Există aproximativ 20 de mii de unități de depozitare în fondurile sale [22] . Printre acestea se numără albume și monografii despre stiluri și direcții cheie ale artei, cataloage de expoziții, reviste de artă și arhitectură de top, precum și publicații rare și bibliografice în limba rusă [23] .
Muzeul prezintă publicului rus lucrările unor artiști contemporani de top din întreaga lume și prezintă arta rusă contemporană într-un context internațional [24] . Stăpânind noi metode de lucru cu publicul, Garage se concentrează pe expoziții care implică spectatorii în procesul de interacțiune creativă, precum și pe proiecte care explorează aspecte puțin studiate ale culturii ruse [24] . De-a lungul anilor, Muzeul a implementat peste 100 de proiecte expoziționale, inclusiv retrospective ale artiștilor de renume mondial John Baldessari , Marina Abramovici , James Turrell , Mark Rothko , Louise Bourgeois , Viktor Pivovarov , precum și primele expoziții personale ale lui Zhilvinas din Rusia. Kempinas , Anthony Gormley [25] , Urs Fischer , Yayoi Kusama și mulți alții. Garajul a devenit locul principal al celei de-a treia Bienale de Artă Contemporană de la Moscova împotriva excluderii [26] (2009) și al Festivalului Internațional de Spectacol de la Moscova (2010), iar în 2017 Muzeul a găzduit prima Trienală de Artă Contemporană Rusă [27] .
Trienala de Artă Contemporană RusăÎn perioada 10 martie - 14 mai 2017, muzeul a organizat Trienala de Artă Contemporană Rusă, o expoziție de artă contemporană integrală din Rusia. La expoziție au participat 68 de artiști și asociații creative din 40 de orașe rusești [28] [29] . Organizatorii expoziției au decis să acorde o atenție deosebită artei regionale ruse [30] . Lucrările au fost grupate în 7 categorii tematice (directoare): „Figura maestru” - cei mai influenți și de succes reprezentanți ai artei neoficiale sovietice; „Mitologiile autorului” - artiști care lucrează la un limbaj creativ individual; Loyalty to Place - artiști interesați de locurile în care locuiesc; „Limbajul comun” - artiști care lucrează pe teme universale folosind un limbaj artistic universal; „Morfologia străzilor” - reprezentanți ai artei stradale ; „Arta acțiunii” - reprezentanți ai acționismului [30] ; „Istoria artei locale” este o platformă de discuții despre comunitățile artistice regionale [31] .
Se presupune că expoziția va avea loc la fiecare 3 ani. A II-a Trienală de Artă Contemporană Rusă era planificată să se desfășoare în perioada 12 iunie - 18 octombrie 2020 [32] , însă, din cauza pandemiei de COVID-19, datele au trebuit să fie schimbate. A II-a Trienală de Artă Contemporană Rusă „O noapte frumoasă a tuturor oamenilor” va avea loc în perioada 11 septembrie 2020 [33] până în 17 ianuarie 2021.
Un program special Garage în care artiștii creează lucrări pentru Atriumul Muzeului. La dispoziția autorilor se pune la dispoziție un spațiu de 9,5 metri înălțime și 10 metri lățime, disponibil pentru vizionare de la toate cele trei etaje ale Muzeului. În cadrul programului, care este actualizat de două ori pe an, primăvara și toamna, lucrările lui Eric Bulatov (iunie 2015) [34] , Rashid Johnson (primăvara 2016) [35] , precum și lucrarea neexpusă anterior a lui Louise Bourgeois (toamna 2015) [36 ] și Yin Xiuzhen (toamna 2016).
Proiectul interactiv anual al lui Garage, al cărui personaj principal este privitorul însuși. Este un laborator creativ experimental pentru vizitatori de toate vârstele care își pot crea propria lucrare cu un artist [37] . Fiecare „Experiment de artă” este dedicat unui subiect nou, iar conceptul se schimbă de la an la an [38] .
Programul de cercetare „Field Research” se concentrează pe evenimente uitate și puțin studiate, poziții filozofice, spații și eroi ai culturii ruse. Fiecare proiect durează de la unu la trei ani și nu are un rezultat predeterminat [39] .
Participanții la program susțin prezentări publice, în care prezintă publicului progresul muncii lor, precum și seminarii cu participarea specialiștilor din diverse domenii, oferind un context mai larg pentru înțelegerea acestor inițiative [40] .
Joacă un rol cheie în activitățile Muzeului. Aceasta este o platformă pentru proiecte internaționale de cercetare: conferințe, expoziții, seminarii și publicații - un centru care acumulează și difuzează cunoștințe despre arta contemporană rusă. Colecția include materiale documentare extinse despre istoria artei contemporane din Moscova, Sankt Petersburg și alte orașe rusești. Arhiva Muzeului este cea mai mare colecție din lume dedicată studiului proceselor care au avut loc în arta rusă de la mijlocul anilor 1950 până în prezent. Colecția de arhivă include articole publicate în publicații interne și străine de la sfârșitul anilor 1970 ; o bibliotecă de fotografii din anii 1960-2010 cu tipuri de expoziții, portrete ale artiștilor și reproduceri ale lucrărilor acestora; documentare video a spectacolelor și a altor evenimente culturale care au avut loc la Moscova din 1944; o colecție de texte ale artiștilor din anii 1960-1990, precum și articole critice inedite, biografii ale artiștilor, comunicate de presă, cataloage și diverse informații despre expoziții (1985-2020).
Proiectul Russian Art Archive Network (RAAN - Russian Art Archives Network) a fost lansat în 2017 [41] . Asigură digitizarea treptată și transferul către Platforma Online a Arhivei Garajului și a arhivelor partenere, introducerea informațiilor despre aceste fonduri într-o aplicație special dezvoltată de Muzeul Garajului, precum și integrarea informațiilor conținute în bazele de date partenere [41] . Arhivele Muzeului Garajului sunt în curs de digitalizare, inclusiv documente din colecțiile Fundației Art Projects, Leonid Talochkin și Nina Zaretskaya, arhivele Muzeului Zimmerli de la Universitatea Rutgers ( New Jersey , SUA ) și arhiva Centrului de Cercetare pentru Europa de Est la Universitatea din Bremen ( Germania ) [41] . Sistemul de stocare a informațiilor a fost dezvoltat pentru RAAN de către Panasonic și se bazează pe utilizarea suporturilor optice Archival Disc [42] .
Biblioteca Muzeului Garajului a fost deschisă la Centrul de Educație pe 10 decembrie 2014. Include peste 15 mii de cărți și reviste dedicate tuturor domeniilor artei și arhitecturii contemporane, designului și fotografiei, precum și acces la bazele de date electronice JSTOR și ARTSTOR. Există cărți atât în rusă, cât și în engleză germană. Pentru accesul la bibliotecă este necesar un act de identitate [43] .
Muzeul Garajului publică cataloage de expoziție încă de la înființare. În 2012, împreună cu editura Ad Marginem , a fost lansat un program editorial despre arta și arhitectura contemporană, fotografie, teatru, cinema și teoria noilor media [44] . Datorită cooperării, pentru prima dată în limba rusă, cărțile lui Johan Idema „Cum să mergi la muzeu. Sfaturi pentru a face o vizită cu adevărat memorabilă” [45] , Claire Bishop „Muzeologie radicală, sau muzeele de artă modernă sunt cu adevărat atât de „moderne”?”, „Fotografie și scopuri ale lui John Burger”, jurnalele lui Susan Sontag [46] și Andy . Warhol [47] [48] și mulți alții.
Din 2012, Garage publică și cercetări bazate pe propria arhivă și cărți despre cultura contemporană, inclusiv eseul lui Rem Koolhaas Garbage Space, cartea lui Viktor Pivovarov Agent in Love, albumul The Insider al lui Georgy Kizevalter și altele.
În martie 2016, a apărut prima publicație a programului internațional de publicare al muzeului - Exhibit Russia: The New International Decade 1986-1996 [49] . În cadrul acestui program, se pregătesc publicații academice cuprinzătoare în limba engleză despre istoria artei contemporane rusești, pe baza Arhivei Garajului, precum și a proiectului expozițional Garage Atrium Commissions. În toamna aceluiași an, a fost lansat primul program din Rusia de sprijinire a cercetătorilor care scriu în limba rusă despre artă și cultură contemporană, GARAGE.txt. [cincizeci]
În 2015, Muzeul Garajului a deschis primul departament de programe incluzive în Rusia post-sovietică [51] . Muzeul găzduiește în mod regulat tururi și evenimente gratuite pentru vizitatorii surzi și cu deficiențe de auz, cu deficiențe de vedere și nevăzători, precum și pentru vizitatorii cu dizabilități intelectuale. Toate activitățile sunt dezvoltate în comun cu persoanele cu dizabilități, logopediști și interpreți în limbajul semnelor. În timpul activității sale, Muzeul a fost vizitat de peste 3.500 de persoane (în decembrie 2016) cu diferite forme de dizabilități. Clădirile Muzeului și Centrului Educațional „Garaj” sunt adaptate pentru toate categoriile de vizitatori; este permisă intrarea cu câine ghid. Puteți obține un vas cu apă de la biroul de informații din clădirea Muzeului.
În vara anului 2016, Muzeul Garajului a găzduit prima expoziție care a extins conceptul de incluziune în țara noastră, Like-minded People, care a implicat patru vizitatori ai Muzeului cu diverse dizabilități [52] . În toamna aceluiași an, 36 de termeni noi în domeniul artei au fost prezentați în limbajul semnelor ruse.
Departamentul cooperează cu fundații ruse de top în domeniul incluziunii și desfășoară propriile seminarii și instruiri educaționale [53] . Pentru vizitatorii cu tulburări din spectrul autismului, un istoric social și materiale suplimentare sunt trimise în prealabil [54] . Biroul de informații și personalul de securitate cunosc elementele de bază ale limbajului semnelor ruse pentru a interacționa cu vizitatorii surzi și cu deficiențe de auz.
Programul de granturi a fost înființat în 2012 cu scopul de a sprijini tinerii artiști ruși și este în prezent singura inițiativă de acest gen din Rusia [55] . Se acceptă cereri de grant de la artiști cu vârsta cuprinsă între 18 și 35 de ani [56] . Un juriu format din experți în artă contemporană selectează câștigătorii, care primesc o bursă lunară de 30.000 de ruble. pe parcursul unui an. Burserii sunt, de asemenea, implicați în programe educaționale și expoziționale ale Muzeului Garajului.
Partenerul general al programului de granturi 2016/2017 este Fundația SDV Arts & Science, creată de holdingul internațional de internet SDVentures [57] . Fundația este interesată de implementarea unor proiecte care îmbină tehnologia modernă și arta [58] . Ca parte a colaborării cu Fundația SDV Arts & Science, Garage Museum își completează programul de granturi cu o nouă direcție, Artă și tehnologie, axată pe sprijinirea proiectelor personale și colective ale tinerilor artiști care lucrează în domeniul tehnologiilor IT, ingineriei și arta stiintei.
Garage Screen este un program Garage Museum fondat în 2012, care prezintă spectatorilor exemple remarcabile de lungmetraj, documentare și filme experimentale rusești și străine. Echipa Muzeului selectează în mod special filme și materiale video care explorează problemele artei și culturii contemporane în toate manifestările lor, o cronică rară despre viața și viața unor artiști, muzicieni, arhitecți și artiști contemporani remarcabili și puțin cunoscuți, precum și materiale. privind realizarea de expoziţii şi opere de artă.
Programul a inclus premiere rusești ale filmelor Heart of a Dog de Lori Anderson, Memories. Prima parte” de Oleg Karavaychuk, „Elixir” de Daniil Zinchenko, „Louise Bourgeois. Păianjen, amantă și mandarină „Amey Wallach și” Iugoslavia. Cum ne conduce ideologia corpul colectiv” de Marta Popivoda. Au fost prezentate în diferiți ani programe de film precum Cinema Without Barriers, Louise Bourgeois Through the Looking Glass, Deconstruction of Cinema Realities, ARTDOK, precum și materiale din Arhiva Garajelor legate de istoria artei contemporane.
În iunie 2016, Muzeul Garajului și-a extins programul Garage Screen prin dotarea unui cinematograf inovator pe acoperișul Muzeului [59] . Teatrul este echipat cu un sistem de proiecție 4K, un ecran de 15,2 x 6,2 m și un sistem audio bazat pe tehnologia line array Christie Vive Audio.
Până în sezonul de vară al Garage Screen din 1 august 2020, în Parcul Gorki a fost deschis un nou pavilion , care este un cort întors pe dos: toate structurile sale de susținere și de susținere sunt scoase, în timp ce interiorul este acoperit cu o membrană albă . 60] . Programul de film a fost îmbogățit cu rubrici noi: „Copii de argint” – filme din epoca analogică, „Ore fericite” – filme de autor de durată anormală, „Vezi o dată” – proiecții unice de filme care (cu rare excepții) sunt nu și nu va fi în box office-ul rusesc [61] .
Fundația Iris este o organizație privată non-profit fondată de Darya Zhukova în 2008, a cărei misiune este de a promova și susține dezvoltarea culturii contemporane. Fundația Iris sprijină toate proiectele rusești și internaționale ale Muzeului de Artă Contemporană Garage.
Librăria Garage este specializată în artă clasică și contemporană, fotografie, design și arhitectură de la Phaidon, Bloomsbury, Tate Publishing, Taschen, Thames&Hudson, Rizzoli, Skira, DAAB Media, Hatje Cantz, Prestel, Penguin Books . Sortimentul librăriei include, de asemenea, cataloage expoziționale ale organizațiilor internaționale de artă, publicații rare despre cultura contemporană, reviste de artă și cărți din programul de editare comun al Muzeului Garajului și al Editurii Ad Marginem .
![]() |
---|