| Georges-Pierre Seurat | |
| Circul . 1890-1891 | |
| fr. Le Cirque | |
| Pânză, ulei. 185×152 cm | |
| Muzeul d'Orsay , Paris | |
| ( Inv. RF 2511 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Circul este un tablou neo - impresionist de Georges-Pierre Seurat . Ultima lucrare a artistului, rămasă neterminată la momentul morții sale în martie 1891 [1] . În prezent este păstrat în Musée d'Orsay din Paris .
Pictura este a treia lucrare majoră a lui Seurat pe tema spectacolelor spectaculoase după Parade (1887–1888) și Cancan (1889–1890). Înfățișează un artist de circ stând pe un cal în galop în circul parizian Fernando, redenumit Medrano în 1890 în onoarea faimosului clovn [1] . Circul, situat la colțul dintre Rue des Martyrs și Bulevardul Rochechouart, nu departe de studioul lui Seurat, a fost foarte popular printre parizieni și a fost surprins în picturile unor artiști precum Renoir (" Acrobații la Circul Fernando "), Degas (" Domnișoara Lala în circ Fernando ”) și Toulouse-Lautrec („ În circ Fernando este un călăreț ”).
Ca și în lucrările anterioare, Seurat a sintetizat creativitatea artistică și o abordare științifică în imagine [2] . Înainte de a-l scrie, a făcut mai multe studii pregătitoare, concentrându-se pe dezvoltarea liniilor dinamice și utilizarea limitată a culorii. În cursul lucrării sale, Seurat s-a ghidat după teoriile celebrului editor și bibliotecar Charles Henri cu privire la semnificația emoțională și simbolică a liniilor și culorii, precum și lucrările chimistului Michel Chevreul și ale fizicianului Ogden Rude privind culorile complementare . . Lucrarea poartă ecouri ale lucrărilor de gravură și grafică japoneze ale lui Jules Cheret , care l-a influențat și pe Seurat.
Pictura este realizată în tehnica puntillismului , care îi permite artistului să realizeze o iluzie optică în percepția culorii datorită plasării dense a multor linii multicolore. Lucrarea este dominată de alb și trei culori primare , predominant roșu și galben, cu nuanțe de albastru. Un cadru solid, voluminos, albastru închis este reprezentat de-a lungul marginilor pânzei.
Compoziția imaginii este împărțită în două părți: dreapta jos este ocupată de artiști de circ reprezentați cu o predominanță de curbe și linii ondulate care creează un sentiment de mișcare, în stânga sus arată șiruri drepte de spectatori, împărțiți pe clase sociale - de la îmbrăcat elegant înalta societate în primul rând (un bărbat cu pălărie de cilindru - prietenul și colegul lui Seurat Charles Angrand ) către oamenii de rând din galerie.
Senzația de spațiu este creată de un clovn alb care stă cu spatele în prim plan și se îndepărtează de publicul din sală. În dreapta, în spatele inspectorului arenei , alți doi clovni fac acrobații.
Circul neterminat a fost expus pentru prima dată la Salon des Indépendants în martie 1891 [1] . Seurat a lucrat la pictură până în ultimele zile: pe alocuri era o bază neumplută și o grilă de linii albastre, de care Seurat avea nevoie pentru a dezvolta compoziția. Criticii timpurii s-au plâns de rigiditatea personajelor asemănătoare automatelor . Aceasta a fost numită mai târziu o anticipare a cubismului .
La finalul expoziției, tabloul a fost restituit mamei lui Seurat, iar aceasta l-a lăsat în camera de pe Bulevardul Magenta, în care artistul a murit. În jurul anului 1900, tabloul a fost achiziționat de Paul Signac , a fost cumpărat de la acesta de colecționarul american John Quinn, care a donat-o ulterior Luvru în 1927. „Circul” a fost expus la Muzeul din Grădinile Luxemburgului , la Muzeul de Stat de Artă Modernă , la Galeria Națională Jeu-de-Paume, iar din 1977 până astăzi pictura se află în Muzeul d'Orsay [3] .
Parada (1887-1888)
Cancan (1889-1890)
Pagina de pictură pe site-ul Muzeului d'Orsay .
| Tablouri de Georges Seurat | ||
|---|---|---|
| Picturi |
| |
| Alte | ||
