Cehovologia este o ramură a criticii literare mondiale , care studiază viața și opera scriitorului A.P. Cehov .
Influența scriitorului A.P.Cehov se extinde la literatură și teatru. Cehov este unul dintre cei mai importanți dramaturgi și scriitori din lume. În teatru, a arătat ce se poate realiza lucrând cu caracteristicile personajelor, limbajului și genului. Lucrările lui Cehov au influențat mulți scriitori, printre care Bernard Shaw , Katherine Mansfield , Nadine Gordimer și alții [1] . Opera lui Cehov a fost unul dintre principalele „repere literare” pentru scriitorii sud-africani Lewis Nkosi, Block Modisane și alții.Aforismele lui Cehov sunt utilizate pe scară largă în limba rusă.
Piesele lui Cehov au avut o mare influență asupra dezvoltării teatrului. A creat cele mai venerate piese din literatura europeană („Pescărușul”, „Trei surori”, „Livada de cireși”, etc.) și a influențat teatrul european, american, japonez, turc, bulgar [2] , chinezesc, teatrele din Tropicale și Africa de Sud [3] . Scriitorul, om de știință și personalitate publică chinez, Guo Moruo , a scris: „Cehov se bucură de mare dragoste în Orient. Modul aparte de a scrie al lui Cehov s-a dovedit a fi extrem de apropiat de gusturile cititorului nostru: pentru că, deși Cehov nu a scris poezie, el este totuși un adevărat poet, poveștile și piesele sale sunt poezie. Influența lui Cehov asupra noii literaturi și artei din China este cu adevărat enormă...” [4] . A.P.Cehov și-a creat propriile principii noi de limbaj dramatic, în care viața este afișată pe scenă cu curgerea ei fluidă, cu toate manifestările sale principale și neimportante. În piesele „ Pescărușul ” (1897), „ Trei surori ” (1901), „ Livada de cireși ” (1904), personajele vorbesc despre fleacuri, se joacă și, în același timp, rezolvă probleme filosofice și sociale [5] .
În multe țări africane, chiar și analfabetii sunt familiarizați cu opera lui Cehov. Meritul pentru aceasta revine trupelor de teatru amatori și profesioniști care oferă spectacole în orașele și satele din jur. Dintre piesele lui Cehov, teatrele africane pun în vedere în principal „ Ursul ” și „Propunerea”. În ele, Cehov a dezvăluit trăsături de caracter caracteristice oamenilor de diferite naționalități.
Multe dintre aforismele scriitorului au intrat în limba rusă: „Scuritatea este sora talentului”, „Dacă în primul act o armă atârnă pe scenă, atunci în ultimul ar trebui să tragă”, „Acesta nu poate fi, pentru că nu poate niciodată. fi” - din povestea lui Cehov „Scrisoare către un vecin învăţat” etc. [6] .
În 1899-1901, prima ediție a lucrărilor colectate ale lui A.P. Cehov a fost publicată în 10 volume. Următoarea ediție pe viață a lucrărilor lui Cehov sub titlul „Opere complete” a fost publicată de Adolf Fedorovich Marx în 1903 ca anexă la revista Niva. Tirajul colecției a fost de 235.000 de exemplare. Prima colecție sovietică a lui Cehov a apărut în 1918. Comisariatul Poporului pentru Educație al RSFSR, printr-un decret din 18 ianuarie 1923, a declarat monopol de stat asupra publicării lucrărilor lui A.P.Cehov. Ulterior, lucrările adunate ale scriitorului în 12 volume au fost publicate în 1944, 1964 și 2015. Colecție completă de lucrări și scrisori în 30 de volume publicate în 1974. La sfârșitul secolului al XX-lea, cărțile scriitorului au fost publicate în Rusia de 1913 ori, cu un tiraj total de 202.709.000 de exemplare în 99 de limbi ale popoarelor lumii [7] . Lucrări adunate ale scriitorului au fost publicate și în străinătate. În timpul vieții lui Cehov, lucrările sale au fost traduse în multe limbi europene, inclusiv engleză, bulgară, maghiară, germană, sârbo-croată, cehă și alte limbi. În anii 1920, în Anglia a fost publicată o colecție de treisprezece volume de „Poveștile lui Cehov”, tradusă de Constance Garnett . Pentru țările africane din URSS, poveștile lui Cehov au fost publicate în limbi: amharică , swahili , hausa .
Literatura publicată despre Cehov este vastă. Peste două sute de cărți au fost publicate în Anglia și SUA numai despre opera lui Cehov [8] .
În 2011, Enciclopedia Cehov a fost publicată în Rusia . La pregătirea sa au participat cercetători Cehovi: Alexander Pavlovich Chudakov , V. B. Kataev , I. E. Gitovich, N. Kapustin, R. Lapushin, I. Nichiporov, A. Sobennikov, A. Stepanov, I. Sukhikh, S. Tikhomirov, V. Zvinyats altele.Cartea conține o biografie a scriitorului, se face o analiză a multor lucrări ale sale.
Publicațiile operelor lui Cehov în diferite țări, punerea în scenă a spectacolelor sale au contribuit la creșterea faimei scriitorului. Era nevoie de a studia, interpreta, analiza și critica lucrările sale. Primele analize, dezasamblarea lucrărilor au fost date în recenzii ale operelor scriitorului după ce au fost publicate. Multe lucrări au primit recenzii mixte. Ivan Alekseevici Bunin în articolul său „Amintiri ale lui Cehov” a scris că un semn al artei reale este capacitatea de a o interpreta în moduri diferite, în timp ce fiecare nouă generație găsește motive consonante în aceeași lucrare. În exil, el însuși a criticat lucrările lui Cehov, numită piesa „Livada de cireși” cea mai proastă lucrare a scriitorului. Recenziile criticului de artă A. V. Lunacharsky despre opera lui Cehov au fost pozitive. Lunacharsky a văzut valoarea scriitorului în faptul că a descris o viață urâtă, totuși, în opinia sa, „fiecare frază a lui Cehov este construită în așa fel încât, atunci când o citești corect, să pară un adevărat mic poem în proză”. Critic literar Yu. Sobolev („Cehov în zilele noastre”, 1924), jurnalistul M. Koltsov („Cehov fără machiaj”, 1928), S. D. Krzhizhanovsky, A. B. Derman, A. I Roskin și alții. M. A. Rybnikova , A. A. Belkin, A. P. Chudakov a scris despre poetica lui Cehov („Poetica lui Cehov”, Moscova, 1971) și altele.
Poveștile și piesele lui Cehov au avut un mare impact asupra literaturii engleze moderne. Din 1920, piesele sale au fost jucate cu succes pe scenele teatrelor londoneze. În 1891, în Anglia, în recenzia de carte „Review of Reviews”, a fost făcută o evaluare a lucrării lui Cehov. Recenziatorul a fost E. J. Dillon. Cehov a fost judecat în acel moment ca un scriitor sumbru. Când a făcut cunoștință cu proza și dramaturgia lui Cehov, această opinie în rândul criticilor englezi a găsit treptat din ce în ce mai puțini susținători. Opera scriitorului a găsit admiratori în grupul englez Bloomsbury . Nucleul grupului a fost format din scriitori, critici și istorici de artă, uniți în jurul romancierei Virginia Woolf . Cultul lui Cehov domnea în acest grup, iar munca lui părea a fi întruchiparea principiilor lor.
La Londra în 1923, prima carte engleză despre opera scriitorului, Anton Cehov. Studiu critic”. Autorul său, William Gerhardi, a considerat lucrările lui Cehov ca o etapă superioară în dezvoltarea literaturii. Inovația lui Cehov, după Gerhardi, a constat în întruchiparea conținutului operelor sale și a formei lor de realitate în întregime. În opinia sa, „fabilitatea” sau „neevenimentul” poveștilor lui Cehov nu înseamnă pierderea integrității artistice.
În 1951-1952, au fost publicate cărți de D. Magarshak (David Magarshack) - „Cehov dramaturgul” și „Cehov. Viaţă". Autorul sistematizează lucrările lui Cehov. El împarte toate piesele lui Cehov în două grupe: „acțiune directă” („Platonov”, „Ivanov”) și „acțiune indirectă” („Pescărușul”, „Unchiul Vania”, „Trei surori” și „Livada de cireși”). În piesele de „acțiune indirectă”, miezul dramatic, în opinia sa, este de a dezvălui esența interioară a personajelor prin relațiile lor. În piesele de „acțiune directă” fiecare act se încheie cu un final tradițional, iar dialogurile sunt pronunțate cu respectarea convențiilor teatrale [9] .
W. H. Braford, în Anton Cehov, separă poveștile „sociale” și „psihologice” ale lui Cehov. El se referă la poveștile sociale „Lumini”, „Paris”, „Prițesă”, „ Femei ”, povestea „Trei ani”, etc. În ele, Cehov manifestă interes pentru un grup social. La „romanul psihologic” se referă poveștile „Ziua numelui”, „Sechestru”, „O poveste plictisitoare”, „Duel”. În ele, scriitorul este interesat de o persoană separată.
Problemele misoginiei lui Cehov au fost analizate în cartea ei de Anna Makolkin [10] . În opinia ei, Cehov, la fel ca Somerset Maugham , ura sincer femeile. Din punctul ei de vedere, acești scriitori sunt responsabili pentru „crearea unui mecanism semiotic misogin”. În colecția „Citind pe Cehov” [11] , Marena Senderovich a analizat pseudonimele lui Cehov. Scriitorul a ajuns la concluzia că acestea „reflectează atitudinea contradictorie a lui Cehov față de măiestria sa și îndoielile sale cu privire la punerea în aplicare a planurilor sale”.
În cartea „Cehov: Viața sa” [12] , criticul literar Gordon McVey analizează scrisorile lui Cehov și încearcă să descopere în ele ceva despre viața lui Cehov care nu este descris în operele scriitorului.
Genul analizelor biografice critice include cărțile lui Donald Rayfield „Cehov. Evoluția metodei artistice” și „Viața lui Cehov”. Aceasta din urmă este de departe cea mai mare biografie a scriitorului, realizată din materiale de arhivă.
Influența dramaturgiei lui Cehov în America este asociată cu producțiile pieselor lui Cehov la Teatrul de Artă din Moscova și cu operele lui K. S. Stanislavsky . În 1924, a fost publicată în SUA o traducere a cărții lui Stanislavsky „Viața mea în artă”. Teatrul de Artă din Moscova a făcut un turneu în Statele Unite în 1923 și 1924. După turneul de succes al teatrului din Moscova din New York, teatrele locale au pus în scenă spectacolele lui Cehov în limba engleză [13] .
În China, traducătorii s-au arătat mai interesați de poveștile lui Cehov. Au căutat să transmită cititorilor bogăția limbajului și mijloacele expresive ale scriitorului. Wang Pu în monografia „Literatura rusă în China” (1991) a scris despre necesitatea de a compara lucrările lui Cehov și ale scriitorilor chinezi Lu Xun , Ye Shengtao, Shen Congwen , Cao Yu .
În Japonia , interesul pentru Cehov a existat chiar și în timpul războiului. În 1942, a fost publicată acolo cartea lui A. Derman Anton Cehov, tradusă de Otsuka, iar în 1943, colecția Articole și Eseuri despre Cehov, tradusă de Nakamura Toru. Între 1960 și 1976, în Japonia au fost publicate 13 cărți și 54 de articole despre Cehov.
În Franța, Cehov a devenit un clasic mai târziu decât în Anglia. Popularitatea scriitorului a atins apogeul în anii 50 ai secolului XX datorită producțiilor sale în multe teatre din țară, filmelor bazate pe lucrările sale, publicării lucrărilor sale colectate de către editura Editeur Français Réunis și publicarea colecțiilor lucrărilor sale [14] .
Primii care au descoperit semnificația lui Cehov în Franța au fost Lyudmila și Georges Pitoev , care au venit în țară în anii 1920. În 1929 au montat aici piesa „Trei surori”. Scriitorul francez Joseph Kessel a numit piesa „Trei surori” istorică. În 1954, Teatrul de Artă din Moscova a făcut un turneu la Paris , prezentând spectacole de „Unchiul Vania”, „Trei surori” și „Livada de cireși”. În 1960-1983, în Franța au fost publicate cărți, articole și studii despre Cehov, proza sa artistică și dramaturgia. Savanții francezi Cehov: Sophie Laffitte („Cehov și Tolstoi”), Emma Segur-Dalloni („Cehov pe Coasta de Azur”), Samuel Kerner („Anton Cehov - Dreyfusard”) și alții au studiat biografia lui Cehov; Jean Fougeres („Romanul, arta viitorului”), Pierre de Lescure (Cehov însoțitorul), Marcel Brion, Pierre Rolland („Cehov și dorul de fericire”) [15] , Quentin Ritzen și alții au scris despre artă a lui Cehov romancierul .
În Germania , cititorii s-au familiarizat cu opera lui Cehov în timpul vieții scriitorului. În 1890, editura „Karl Reisner” a publicat o colecție de povestiri ale scriitorului „Poporul Rus”. În Germania (Badenweiler) în 1904 a murit Cehov. Inițial, germanii și-au dezvoltat imaginea unui scriitor pesimist, arătând latura sumbră a vieții. Ida Axelrod nu a fost de acord cu acest punct de vedere. În opinia ei, Cehov a fost scriitorul optimist suprem. Studii despre Cehov în Germania au fost scrise de Hans Galm, Adrian Dietrich, V. Duvel [16] și alții. Scriitorii germani au fost interesați de operele lui Cehov: Rainer Maria Rilke , Lion Feuchtwanger , Gerhard Hauptmann , Thomas Mann , Klaus Hummel, Eva Stritmatter („Doctorul Cehov”) [17] .
În Bulgaria, prima lucrare tradusă (tradusă de P. P. Slaveykov ) a lui A. P. Cehov în 1889 a fost povestea „ Tifus ”. În același an, recenziile critice despre scriitor au apărut în revista Fashion și Domakinstvo din Bulgaria. Lucrările colectate au fost pregătite între 1904 și 1911. Au fost publicate cinci volume. Volumul al șaselea nu a fost publicat din cauza războiului din Balcani (1912-1913) și a celui de-al doilea război mondial (1915-1918). După cel de-al Doilea Război Mondial, critica bulgară a trecut de la gândurile despre lipsa de idei a operelor lui Cehov la afirmația că Cehov, în anii săi declin, s-a gândit la transformarea revoluționară a lumii [18] . Studiile bulgare cehe au fost dezvoltate de P. Ruseva, P. Zareva („Stil și artă”), T. Borova („Cehov și Bulgaria”), E. Stanev („Profesorul nostru”), S. Rusakiev, G. Germanov, K. Zidarov și etc.
La Facultatea de Filologie de la Universitatea de Stat din Moscova au fost analizate aproximativ 600 de lucrări de A. Cehov, inclusiv proză și lucrări dramatice finalizate (17 piese de teatru și 583 de romane și nuvele), precum și un dicționar gramatical-semantic de frecvență al limbajului operelor de a fost creată arta de A.P.Cehov [19 ] . La baza Dicționarului a fost „Corpusul electronic de opere de artă de A.P. Cehov”, bazat pe „Operele și scrisorile complete colectate” de A.P.Cehov (în 30 de volume, M .: Nauka, 1974-1983) [20] . Dicționarul face mai ușor pentru cercetători să studieze caracteristicile limbajului și creativității lui Cehov.