Andrea Bonaiuti

Andrea Bonaiuti
Data nașterii 1343
Locul nașterii
Data mortii 1379 [1] [2] [3] […]
Un loc al morții
Țară
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Andrea Bonaiuti ( italian  Andrea Bonaiuti ), în limbile europene mai des Bonaiuto ( Bonaiuto ), uneori Andrea de Florența ( italiană  Andrea da Firenze [4] ; menționat pentru prima dată ca. 1343  - 1379 ) este un artist italian .

Andrea Bonaiuti apartine marilor artisti italieni de la mijlocul secolului al XIV-lea , dar numele sau a fost uitat de cateva secole si a revenit din uitare doar datorita cercetatorilor secolului al XIX-lea.

Biografie

Nu au fost păstrate documente exacte despre datele nașterii și morții sale. Probabil că Andrea s-a născut și a crescut în Florența , așa cum demonstrează porecla lui „da Firenze” (adică Florentin), care apare uneori în arhivele supraviețuitoare. Perioada timpurie a dezvoltării sale creative nu are acoperire documentară, cercetătorii cred că artistul s-a format în cercul adepților lui Giotto  - Maso di Banco și frații di Cione (s-ar putea să fi lucrat în studioul lui Nardo di Cione ). În orice caz, în cea mai veche dintre lucrările atribuite artistului - „Sf. Petru Martirul” ( Muzeul Bigallo , Florența), un mic triptic „Madona și Pruncul cu sfinți și îngeri” (panoul central în Muzeul de Artă de Stat, Copenhaga , aripi laterale - „Nașterea Domnului” și „Răstignirea” în Muzeul de Finete Arts, Houston ), „Crucifixion” (fostă la Mattizen Gallery, Londra), se poate observa influența acestor artiști.

Primul document cu numele Andreei este datat ianuarie 1346 - aceasta este o listă a atelierului medicilor și farmaciștilor florentini Arte dei Medici e degli Speciali, care includea artiști. Datorită acestei înregistrări, oamenii de știință au putut calcula data aproximativă a nașterii maestrului - aproximativ 1325. Se mai stie ca din 1351 pana in 1376 a locuit in Florenta in zona ce apartine parohiei bisericii Santa Maria Novella . În 1355, artistul a părăsit Florența și a trăit și a lucrat în Pisa timp de aproximativ zece ani . În anii 1360, Andrea avea probabil deja o reputație de maestru celebru, deoarece documentele acestor ani mărturisesc marile proiecte la care i s-a încredințat participarea: pictura sălii capitulare a bisericii Santa Maria Novella, comandată de dominicanii în 1365 și, probabil, ca urmare a acestor lucrări, participarea la comisia pentru construirea Catedralei din Florența (de la 13 iulie 1366 până la 31 mai 1367).

Anii 1360 au fost apogeul carierei sale pentru artist, deoarece în această perioadă a creat cea mai faimoasă lucrare a sa - fresce în biserica Santa Maria Novella.

Frescuri în capela spaniolă a bisericii Santa Maria Novella

Aceasta este cea mai mare și mai remarcabilă lucrare a Andreei Bonaiuti. Vasari în 1568 a atribuit aceste fresce lui Taddeo Gaddi și Simone Martini . În viitor, oamenii de știință au crezut că Andrea Orcagna este autorul lor , până când în 1916, cercetătorul italian Innocenzo Taurisano a publicat textul tratatului găsit în arhivă.

Capela spaniolă a fost construită în 1350 la principalul altar dominican - biserica Santa Maria Novella din Florența și a fost concepută inițial ca o sală capitulară. Fra Jacopo di Talento este considerat autorul proiectului, iar construcția a fost patronată de negustorul florentin Mico (Buonamico) de Guidalotti, care și-a câștigat faima în 1346 după o serie de donații către mănăstirea dominicană. Din evidențele fratelui Zanobi de Guasconi, starețul mănăstirii din 1362 până în 1365, se știe că au fost necesari 700 de florini pentru construirea sălii capitulare și a întregii capele. Din această sumă, 500 au fost plătite de Miko, iar alte 200 de fratele său Branca (m. 1341). Mico a murit la 4 septembrie 1355 și a fost înmormântat de dominicani în fața altarului din sala capitulară. Cu puțin timp înainte, la 9 august 1355, a făcut testament, potrivit căruia acest respectabil cetățean al Florenței a alocat 325 de florini pentru pictarea capelei. Ca executori ai testamentului său, l-a numit pe Fra Jacopo Passavanti, un cunoscut teolog , publicist și predicator, care a gândit programul pictural al picturilor murale, precum și pe fratele său Domenico, pe soția sa Fiondina și pe un anume Naddo di Andrea di Ginazzi. Sala „Capela spaniolă” a capitolului dominican a început să fie numită abia în 1566, după ce ducele Cosimo I s-a căsătorit cu spaniola Eleanor de Toledo , iar dominicanii au alocat această cameră pentru cult comunității spaniole. Lucrările de restaurare au fost efectuate în capelă în secolul al XVIII-lea, precum și din 1960 până în 1966 și din 1994 până în 1995. Totuși, în noul mileniu, în 2000-2001, restauratorii au lucrat din nou acolo.

În ianuarie 1366, când Andrea Bonaiuti a început să picteze capela, fra Jacopo Passavanti nu mai trăia, fra Zanobi de Guasconi a devenit principalul executor al testamentului. La 30 decembrie 1365, a semnat un contract cu Andrea, conform căruia artistul trebuia să finalizeze pictura capelei în termen de doi ani. Pentru aceasta i s-a pus la dispoziție o casă în apropierea mănăstirii, precum și o taxă substanțială. Lucrarea a fost finalizată înainte de 1368.

Un singur ansamblu monumental acoperă toți pereții și bolta sălii și conține comploturi istorice și alegorii . Baza ideologică a programului au fost lucrările scrise ale lui Fra Jacopo Passavanti, în special eseul său „Oglinda adevăratei pocăințe”. Acest program a fost descifrat pentru prima dată de medievalistul francez Emile Male în 1886, confirmat și rafinat în 1907 de L. Venturi .

Bolile sălii sunt acoperite cu compozițiile „Treime”, „Învierea lui Hristos”, „Înălțare” și un aranjament liber al așa-numitei „Navichella”, celebrul mozaic Sf.Giotto din atriumulal lui

Pe peretele de nord al capelei, unde se află nișa arhitecturală, Andrea a înfățișat trei scene din ciclul pasional : „Drumul spre Calvar”, „Răstignirea” și „Coborârea în iad”, cu prima și ultima scene ocupând pilonii din dreapta și din stânga nișei. Oamenii de știință notează că scena Răstignirii reprezentată în vârful peretelui nu a avut precedent în pictura florentină până când a apărut Andrea Bonaiuti. Este văzută ca fiind influențată de tradiția picturală sieneză, „Răstignirea” din Biserica inferioară San Francesco din Assisi și scena Răstignirii creată de Lippo Memmi în San Gimignano.

Compoziția de pe peretele estic al ansamblului a avut timp de mulți ani o varietate de nume. Vasari (1568) credea că acesta este „Ordinul Sfântului Dominic”. Cercetătoarea italiană Serena Romano (1976) l-a numit „Trupul mistic al Bisericii”. Există și alte nume pentru această frescă mare. În literatura în limba rusă, este adesea numit „Triumful Bisericii”. În ceea ce privește compoziția, este similar cu „Triumful morții” scris de Buffalmacco în Pisan Camposanto : mai multe subiecte diferite sunt combinate liber într-o singură construcție picturală mare .

Conform designului ideologic, biserica și instituțiile sale întruchipează adevărata cale către sfințenie, acordându-se o atenție deosebită Ordinului Sf. Dominic . Partea stângă arată clădirea bisericii, al cărei prototip a fost Catedrala din Florența (Andrea Bonaiuti a participat personal la crearea ei în 1366-1367). Este interesant că până atunci cupola catedralei nu fusese încă construită, dar pe frescă artistul a descris-o deja cu o cupolă. În fața clădirii catedralei, papa , cardinalul și episcopul, precum și împăratul, regele și contele, stau pe tron, pe de o parte simbolizând unitatea bisericii și puterea seculară, pe de altă parte, subliniind primatul Biserica. Sub ei se află un bancher, un comerciant, un om de știință, un artist, o femeie și reprezentanți ai straturilor inferioare ale societății. Scena exprimă ideile dominicanilor despre structura socială. Toate figurile plasate în fața privitorului au prototipuri istorice specifice (Luttrell, 1972; Offner-Steinweg, 1979). Este general acceptat că figura papei este Urban al V -lea (deși S. Romano, 1976, crede că acesta este Inocențiu al VI-lea ), iar figura împăratului este Carol al IV-lea . Alte figuri istorice includ Gilles de Alborno (sub formă de cardinal), Pierre de Lusignan sau Petru I al Ciprului (sub formă de rege), Amadeus al VI-lea de Savoia (sub formă de conte). Oile sunt înfățișate la picioarele tronului papal - un indiciu al turmei și al misiunii păstorului . În fața lor sunt câini alb-negri care păzesc turma. Ele sunt un simbol al ordinului dominican – „domini bastoane” – adică „câinii lui Dumnezeu”, protejând turma de pericol. Mai mult, un câine este îndreptat către cler, celălalt către autoritățile laice – dovadă a rolului revendicat de Ordinul Dominican. O haită de câini condusă de St. Dominic, simbolizează mântuirea sufletelor pierdute prin ordin și distrugerea lupilor - eretici și falși profeți. Mai în dreapta este St. Petru Martirul, înscriind pe degete greșelile și amăgirile celor doisprezece apostoli mincinoși, care sunt în mod special înfățișați deasupra lupilor. Urmează Toma d'Aquino, care a deschis cartea „Suma împotriva neamurilor” unui grup de personaje.

Puțin mai sus, în centrul frescei, este un călugăr care iartă păcatele unui om îngenuncheat. În dreapta ei este o scenă care nu are o interpretare clară: este înfățișată o panoramă de grădini înflorite. Copiii care se cațără în copaci și mănâncă fructe delicioase simbolizează curățarea păcatelor, iar fetele care cântă la instrumente muzicale și dansează probabil întruchipează cele șapte păcate capitale. Cel mai greu de interpretat a fost compoziția a patru figuri așezate lângă un gard viu. Vasari (1568) a asociat cu ele plăcerile și dependențele lumești, iar majoritatea cercetătorilor moderni aderă la acest punct de vedere. Joseph Polzer (1995) vede în aceste personaje patru vârste ale vieții umane, iar Margarethe Dick (1997) le consideră a fi personificarea gândurilor interne păcătoase, potrivit ideologului picturilor Fra Jacopo Passavanti, care împiedică oamenii să se spovedească. și pocăința - aceasta este rușine falsă, frică falsă, încredere excesivă în harul și disperarea lui Dumnezeu. În stânga scenei pocăinței , Sf. Dominic le arată soților și soțiilor calea cea dreaptă către porțile Paradisului. La porțile mănăstirii cerești stă Sf. Petru primind mulțimi de drepți. În spatele porților Paradisului puteți vedea rândurile apropiate ale numeroși sfinți. Fețele lor nu sunt îndreptate către cei care intră, ci sus spre cer, unde Hristos este înfățișat în slavă , înconjurat de îngeri care cântă și dansează. Printre acestea puteți vedea Madonna , care diferă semnificativ ca mărime. Amploarea dimensiunilor personajelor atent gândite, fiecare dintre ele trebuie să corespundă statutului pe care îl dețin, este o componentă importantă a iconografiei medievale.

Pe peretele opus este o frescă înfățișând Apoteoza lui Toma d'Aquino . Compoziția ei se distinge printr-un anumit schematism și simetrie a construcției. În centrul din vârful picturii, Sfântul Toma este așezat pe un tron ​​purtând o mandorlă ; el ține o carte deschisă, pe paginile căreia este scris o vorbă din „Cartea Înțelepciunii lui Solomon”. Expresia feței sfântului și întoarcerea figurii sale dezvăluie influența puternică a frescei din biserica San Francesco din Assisi și fac ecou celebrului „Triumful Sf. Thomas" creat de Lippo Memmi. La picioarele lui se pot vedea trei eretici învinși de lumina învățăturilor sale - aceștia sunt Sabellius , Averroes și Arie  - figurile lor sunt nesemnificative în comparație cu figura Sf. Thomas. În jurul luxosului tron ​​gotic plutesc șapte virtuți principale, iar pe laturile lui Toma se află profeții - Iov , David , Moise , Isaia , Solomon , apostolul Pavel și cei patru evangheliști Marcu , Ioan , Matei și Luca .

În partea de jos a frescei sunt paisprezece tronuri separate printr-un gol îngust în mijloc. În dreapta stau alegorii ale artelor liberale: Gramatică, Retorică, Dialectică, Muzică, Astronomie, Geometrie, Aritmetică, sub care se află reprezentanții antici și biblici corespunzători fiecărei științe: Priscian , Cicero , Zenon , Tubalcain , Ptolemeu , Euclid , Pitagora . . Fiecare tron ​​corespunde uneia dintre cele șapte planete. Simbolismul figurilor feminine din partea stângă este îngreunată de faptul că semnăturile de sub ele au fost șterse de mult. Vasari (1568) a susținut că acestea reprezintă cele șapte discipline teologice. Schlosser (1896) credea că acestea simbolizează dreptul civil, dreptul canonic, fizica și științele teologice reprezentate de istorie, dogmatică, etică și misticism. Savanții moderni sunt în general de acord cu această interpretare; reprezentanții de seamă ai fiecărei discipline, înfățișați mai jos, sunt, respectiv, împăratul Iustinian , Papa Inocențiu al IV-lea, Hipocrate , Sf. Ieronim , Sf. Dionisie Areopagitul , Ioan Gură de Aur și Sf. Augustin .

Peretele sudic, unde se află intrarea principală, este acoperit cu fresce cu scene din viața Sf. Petru Martirul. Unele dintre aceste fresce au fost repictate probabil în 1592. Un accent deosebit este pus pe minunile săvârșite de Sf. Petru, după martiriul său, în special, pe peretele dintre ferestre, este înfățișat modul în care pelerinii caută vindecare și mângâiere la mormântul său. Prezența în picturile Sf. Oamenii de știință consideră că Petru Martirul este rezultatul dorinței dominicanilor de a da o semnificație mai importantă activităților externe ale ordinului lor, în timp ce prezența Sf. Thomas ar trebui să exprime crezul intern, ideologic, al acestei organizații.

În construcția parcelelor și amenajarea acestora, Andrea Bonaiuti a folosit rețetele maeștrilor anteriori și contemporani. Pe lângă faptul că a fost ghidat de picturile lui Buffalmacco din Pisan Camposanto, artistul s-a bazat pe picturile lui Giotto din Assisi și lucrările fraților Lorenzetti ; modul de construire a imaginilor și a figurilor amintește de opera lui Agnolo Gaddi și Giovanni da Milano , care aproximativ în același timp (1365) au pictat Capela Rinuccini din biserica Santa Croce . Frescele de la Bonaiuti se caracterizeaza printr-un ton narativ calm, lipsit de expresie excesiva si dramatism, chiar si atunci cand infatiseaza scene tragice, precum Rastignirea. Cercetătorii vorbesc și despre o anumită uscăciune a performanței, despre o paletă limitată de gesturi, posturi și expresii faciale ale personajelor, ale căror chipuri par uneori încremenite și lipsite de emoții. Un mare contrast cu aceste neajunsuri este reprezentarea extravagantă și generoasă a îmbrăcămintei, coafurilor și coafurilor. Colorarea tablourilor dezvăluie pasiunea deosebită a pictorului pentru efectele de culoare strălucitoare.

Lucrări de șevalet și lucrări ulterioare

Toate lucrările de șevalet atribuite Andreei Bonaiuti nu au nici semnăturile sale, nici data creării, nici confirmarea dreptului de proprietate în vreun document de arhivă. După moartea lui Orcagna, care a urmat în 1368, Andrea a devenit principalul maestru florentin. Acestei perioade sunt atribuite câteva lucrări de șevalet, a căror atribuire se bazează pe analize stilistice: polipticul „Madona cu Pruncul cu Sfinți” din biserica florentină Santa Maria del Carmine (1360-1362), dipticul „Sf. Agnes și St. Domicila”, care se apropie stilistic de polipticul din Santa Maria del Carmine (fiecare aripă 66 cm x 28 cm; 1365-1370, Galeria Accademia, Florența), un mic altar „Madona cu Pruncul și Zece Sfinți” (27,6 cm x 109). cm; 1360-1370; National Gallery , Londra) este o lucrare destul de rară în care artistul i-a înfățișat pe Sfinții Marcu, Petru Martirul, Toma d’Aquino, Dominic, Ioan Evanghelistul, Grigorie , Ecaterina din Alexandria , Magdalena și Sf. Episcop (posibil Thomas Becket , adică Thomas de Canterbury). Într-o perioadă ulterioară, 1370-1377, există o mică „Răstignire” de la Pinacoteca Vaticanului (32,5 cm x 22,5 cm), care, potrivit experților, a fost inspirată din lucrarea lui Giotto pentru biserica San Francesco din Rimini .

După Florența, Andrea a trăit și a lucrat ceva timp în Orvieto , dar s-a întors curând la Florența, unde a pictat o imagine mare a Sfântului Luca pentru spitalul Santa Maria Nuova (1374). În 1376, artistul a plecat la Pisa pentru a îndeplini o comandă de pictare a altarului, dar a rămas acolo mult timp, după ce a primit un contract pentru fresce în Camposanto din Pisa. Ciclul de fresce a fost comandat de un nobil local bogat, signor Pietro Gambacorti, care, din motive de prestigiu, a invitat un cunoscut artist florentin. Programul de pictură a fost dedicat vieții Sf. Rainerius, sfântul ocrotitor al Pisei, un negustor din secolul al XII-lea care și-a rupt comerțul pentru a merge în Țara Sfântă și a deveni acolo pustnic creștin. Andrea a pictat trei fresce mari:

Unele dintre aceste fresce s-au pierdut până în secolul al XVIII-lea, incendiul care a avut loc în timpul celui de -al Doilea Război Mondial din 1944 a provocat și mai multe daune, deoarece stratul superior de vopsea s-a ars, iar pictura și-a pierdut culoarea. În 1947-1948 au fost scoase de pe perete, în 1952 au fost transferate pe foi de azbociment, iar de atunci frescele se păstrează la Muzeul Sinopiei din Pisa. Unii cercetători văd elemente de influență sieneză în aceste fresce, în special opera lui Ambrogio Lorenzetti . Proeminentul om de știință italian Enzo Carli a vorbit foarte negativ despre Andrea Bonaiuti în lumina acestor picturi murale („... un ilustrator plat și mediocru, un adept slab al lui Orcagna și Nardo di Cione, influențat de Giovanni da Milano.” E. Carli, La Pittura a Pisa, 1994) . Cercetătorii atribuie calitatea scăzută a frescelor faptului că Andrea i s-a simțit deja rău în timpul execuției lor, atât de mult încât, fără a finaliza acest ciclu, a plecat la Florența, unde locuia familia sa, pentru a face testament. Conform documentelor, la 13 octombrie 1378, artistul a primit plata pentru trei fresce din Camposanto de la Operaio del Duomo (adică muncitorul responsabil al catedralei) Ludovico Orselli, iar la 2 noiembrie 1377 se afla deja la Florența , întrucât testamentul său este notat cu această dată. Andrea nu s-a întors niciodată la Pisa pentru a termina ceea ce a început; între 16 mai și 2 iunie 1379, artistul a murit, lăsând văduvei și singurului său fiu, Bartolomeo, o moștenire foarte modestă.

Pe lângă lucrările enumerate, artistului i se atribuie:

Bibliografie

Note

  1. ↑ Andrea di Bonaiuto da Firenze // Art UK - 2003.
  2. ↑ Andrea di Bonaiuto da Firenze // Andrea di Bonaiuto da  Firenze
  3. ↑ Andrea da Firenze (i) // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05- four
  4. ↑ Această denumire este mai puțin de preferat, deoarece compozitorul italian din aceeași perioadă a fost numit exact la fel .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii