| Kirill Shamanov | |
|---|---|
| Kirill Romanov | |
| Data nașterii | 20 martie 1975 (47 de ani) |
| Locul nașterii | Leningrad |
| Țară | |
| Studii | |
| Site-ul web | kirshamanov.com ( engleză) ( rusă) |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Kirill Shamanov ( 20 martie 1975 , Leningrad ) este un artist rus , prozator, autor al proiectelor „Zero ruble”, „Supermathematics”, „GOP-art” [1] [2] , lider al grupului de artă tadjik. [3] .
Născut la 20 martie 1975 la Leningrad .
Din 1999 până în 2003 a studiat la Institutul PRO ARTE (programele „Arta denumirilor și tendințelor secolului XX” și „Teoria și practica artei media”).
A luat parte la producția teatrală a lui Kirill Serebrennikov „Around Zero” ( Teatrul de Artă din Moscova numit după A.P. Cehov , 2011) [4] .
Este autorul mai multor opere de artă, printre care se remarcă proza romanească.
„Aceste nuvele sunt un fel de martirologie al unei tinere apuse: unele nu mai sunt, iar alea sunt departe... Mityai cu ochi mari a murit din cauza unei supradoze de heroină, Slava și Alena s-au spânzurat, Dima a fost lovită de o mașină. ...
Toți eroii sunt foarte diferiți și uneori nu este ușor de înțeles acest panteon al zeilor invidioși și al tinerilor zei generoși, al traficanților de satiri și al nimfelor nimfete. Dar toate sunt părți, particule și particule din biografia eroului liric, fiecare și-a găsit un loc în viața lui, pentru că fiecare dintre ele este viață. [5]
„Creează o structură, creează aceste culori și nimic altceva. Am obținut dintr-o dată exact ceea ce îmi doream. A fost doar o modalitate de a revărsa bucuria culorii”, spune Demian Hirst despre seria sa „Points”.
De la autor: „... În copilărie, eram un adolescent dificil și veneam adesea la ore somnoros sau sub influența diferitelor substanțe. În sălile de clasă ale școlii mele din Sankt Petersburg erau multe reproduceri ale picturilor - Madona, „Fascistul a zburat pe-acolo” de Plastov, Portrete ale Marelui. Nu mi-au plăcut, totul era mult mai interesant sub pleoape… acolo le-am refăcut uneori, ca ilustrațiile din manuale. Uniunea Sovietică era foarte săracă din punct de vedere al culorii și îmi doream constant să o pictez sau chiar să o pictez complet, ca aceste poze, o tablă, o sală de clasă, birouri, manuale... Să turnăm culoare și spațiu peste ele, eliberându-mă. de la imagini obsesive spre abstracție și structuri mai globale decât clișeele academice sau discursurile condominiale ale profesorilor sovietici.
Reproducerile sovietice convertite și carcasele cu icoane sunt destinate să simbolizeze depășirea traumelor și neajunsurilor educației sovietice prin prelucrarea imaginilor impuse de acest sistem. Starea de spirit a compozițiilor rezultate sugerează în sine nume în conformitate cu intensitatea și specificul efectelor anumitor medicamente: LSD-25, seria Heroină, Katya în extaz, Cocaină, Noapte cu Natasha... Consumatorii au observat că contemplarea „Imaginilor”. of Happiness” produce un efect calmant, sedativ asupra efectului privitorului, iar la dependenții de droguri ameliorează pofta și simptomele de sevraj...
De ZIUA Internațională a FERICIRII (conform ONU - 20 martie) și propria zi de naștere în 2013, artistul Kirill Shamanov a prezentat pentru prima dată instalația „Pictures of Happiness” la Centrul Zverev de Artă Contemporană din Moscova
Cultura zero are rădăcini lungi în istoria Sf. până la conceptul de gol, zero, încercând să „merce dincolo de zero”. În acest sens, proiectul artă-știință SVERKHMATHEMATIKA moștenește cele mai bune tradiții ale artei din Sankt Petersburg și readuce cultura zero în discursul culturii actuale. Supramatematica este o nouă metodă pentru studii matematice, filozofice ale proceselor fundamentale ale apariției și existenței realității. Metoda a fost descoperită ca parte a unui experiment artistic cu privire la semnificația numărului Zero și a Semnului Infinitului și ulterior dezvoltată într-un sistem de viziune asupra lumii care explorează descoperirile gânditorilor antici chinezi și egipteni antici în limbajul matematic. Datorită experimentului cu imagini grafice, s-a putut ajunge la descoperirea a două noi simboluri matematice și prin intermediul acestora la descoperirea unor noi semnificații matematice, ceea ce extinde foarte mult tabloul întregii filosofii matematice. Semnul matematic obținut din împletirea numărului Zero cu semnul Infinitului, „Tao Matematic” - (fig. 1) oferă în mod clar un simbol al granițelor exterioare ale matematicii manifestate și ale tuturor mașinilor matematice. Toate operațiile matematice au loc în interiorul infinitului, axa lui având zero. Astfel, simbolul grafic al uniunii contrariilor matematice (0 și infinit) este egal cu (=) toate matematicile posibile. Yin și yang de matematică. Zero într-o perioadă sau 0,10 este o particulă extrem de mică care merge la infinit - granița dintre 0 și manifestarea sa în unitate se sprijină ca un labirint de oglindă pe misterul apariției lucrurilor. Exprimat grafic prin semnul „Zero în perioada” (fig. 2) - semnul Infinitului întors în interiorul numărului Zero. Acest nou semn, figură, simbol este granița interioară, care dispare infinit, a matematicii-materie, pâlpâind în Zero 0,10, într-un simbol expresiv.
Conceptul este simplu, în URSS nu exista o industrie a jucăriilor erotice și o jucărie pentru copii i-a preluat rolul. Păpuși cu picioare și cap - „pentru creștere”, dildo crocodil - materiale ecologice, sintetice. Erau populare în rândul fetelor de la vârsta preșcolară până la vârsta de pensionare. Este ceva între o colecție și un proiect art-antropologic, precum lenjeria sovietică.
Proiectul MONETIZARE constă în prezent din trei subproiecte implementate, două deja prezentate publicului - „0 ruble. Piatra de temelie a economiei ruse” și „U.E. – Moneda comună a CSI” și una tocmai scoasă din tipografiile Monetăriei – „Fantomele monedelor europene”. Baza proiectului este tipărirea de monede-medalii care există practic în realități economice, filosofice, media și alte realități - adică reducerea lor în „materie”, folosind „magia artei” și arbitrarul creator al artistului.
După cum a arătat experiența, însuși faptul monetizării și expunerii proiectului provoacă un răspuns în mass-media și în rândul publicului larg. În ciuda caracterului miniatural al proiectului, de-a lungul celor 2 ani de existență, expozițiile au fost vizitate de un total de aproximativ 30.000 de spectatori. În mass-media de televiziune, regionale și federale, au fost difuzate peste 20 de articole dedicate proiectului. Sute de răspunsuri în presa scrisă și electronică, inclusiv primele pagini ale ziarelor Kommersant și Moskovsky Komsomolets.
Totuși, proiectul de monetizare nu este doar producția de medalii de monede și afișarea acestora. Monetizarea este și o serie de performanțe conceptuale și sociale, precum, de exemplu, desfășurate în februarie 2007 în Palatul Taurida - Sediul CSI - prezentarea într-o atmosferă oficială, solemnă, secretarului general al Adunării Interparlamentare. M. I. Krotov de copii ale unităților condiționate, care sunt poziționate de artist ca monedă unică a Commonwealth-ului. Spațiul oficialității și al apropierii, criticat adesea de artiștii contemporani, s-a dovedit a nu atât de impenetrabil, în fața Parlamentelor statelor CSI, Kremlinului, ONU și NATO.
În cadrul mai multor festivaluri, au fost stabilite premii speciale „în bani” în numele autorului proiectului, în special, filmul „Volga-Volga” în 2005 a primit un premiu și o bursă în valoare de „0 ruble”. Mulți artiști, istorici de artă, miniștri și chiar mai mulți milionari au primit, de asemenea, asistență financiară în valoare de 0 ruble la 1 unitate convențională. Poate fi considerată ca o injecție economică a „retroducerii” mai multor medalii către Ministerul de Finanțe al Federației Ruse, Fundația Ford, Adunarea CSI, Institutul PRO ARTE, Muzeul Viselor, Cetatea Petru și Pavel. Adică, formele tradiționale de existență a artei în lumea modernă au fost considerabil extinse și criticate. De obicei, artistul, extinzând spațiul artei, speculează „respingerea” galeriilor și muzeelor, se presupune că „iese în stradă” sau în media electronică. Totuși, așa cum demonstrează proiectul „MONETIZARE”, întregul proces al economiei simbolice a artei poate fi ușor „întors”. Artistul însuși, „făcând bani ca artă”, îl donează într-un act performativ-artistic organizațiilor și oamenilor obișnuiți cu mișcarea inversă a fondurilor. Astfel, a fost posibilă promovarea unei noi înțelegeri a artei media ca o artă care lucrează cu informația, media, brandurile, instituțiile ca material pentru creativitate. Cloud-ul media din jurul proiectelor de monetizare este o parte cu drepturi depline a lucrării. Iar monedele în sine și conceptele pentru ele de aici nu sunt altceva decât un instrument de hacking a realității media, confirmând faptul că media arhaică și arhaik-tech încă controlează media și high-tech.
Kirill Shamanov
Moneda este un obiect de argint cu un diametru de aproximativ 4 cm, simulând estetica banilor metalici.
Pe „cozile” monedei este inscripția „0 ruble”.
Pe „vulturul” monedei este înfățișat un semn simbolic al uniunii contrariilor - o împletire a numărului „0” și a semnului infinitului. Semnul este încadrat de o inscripție în latină - Coincidentia oppositorum („Combinație de contrarii”).
Astfel, pentru prima dată într-o monedă de metal, este exprimat sensul matematic și filosofic al perechii zero-infinit. Zero este legat subtil de infinit, precum aversul și reversul aceleiași monede, care nu poate fi văzută în același timp.
Cu toate acestea, simbolismul figurativ al monedei nu joacă rolul principal. Valoarea sa principală este simbolică. „Zero ruble” este punctul de plecare al întregii economii ruse, punctul său inițial, zero pe axa coordonatelor financiare.
În același timp, materializarea „Zero ruble” își găsește confirmare în istoria circulației banilor în Rus’ și în însăși etimologia cuvântului „ruble”. 1 rublă este o bucată, tăiată dintr-un krin de argint întreg, din unitatea monetară holistică, nemanifestată originală. În Rus, ruble și grivne sunt numărate din matricea zero. O bucată de argint extras poate fi împărțită mecanic în ruble, dar nimic nu poate fi împărțit în argint extras la infinit, este zero-infinit.
Moneda de 0 ruble simbolizează „Rubla originală”, regina din stupul economiei ruse. Această monedă există de la bun început: din ea contează guvernul, băncile și fiecare persoană care își numără banii. Prin urmare, 0 ruble domină practic în fiecare poșetă. Acesta este punctul de la care vine contul de capital, începutul și sfârșitul lui. Prezența banilor într-o poșetă este întotdeauna cantitativă și calitativă: există întotdeauna unii dintre ei și pot fi exprimate într-o anumită sumă. Lipsa banilor, „zeroul” lor – absolut.
Revista ZAART, 2006
Utopie socio-terapeutică. Un proiect care vizează stimularea artificială și sinteza conștiinței la persoanele care îndeplinesc diverse funcții sociale care necesită o responsabilitate internă specială și care au depus jurăminte și jurăminte adecvate. Persoana care a jurat își limitează într-o oarecare măsură libertatea personală și dă o parte din spațiul interior al personalității sale pentru întruchiparea în el a îndeplinitorului funcției sociale corespunzătoare, executorul jurământului.
Societatea, delegând o persoană dintre membrii săi să îndeplinească una sau alta funcție socială, de exemplu, un președinte, un medic sau un soldat, ar trebui, dându-i putere, să-i asigure siguranța față de posibilitatea îndeplinirii necinstite a atribuțiilor încredințate lui. Executivul. În mod tradițional, acest rol a fost jucat de ritul de inițiere, astăzi reprezentat de practica depunerii jurământului și jurământului, inaugurare.
Din păcate, de multe ori ne confruntăm cu îndeplinirea neglijentă a îndatoririlor de către persoane de încredere și, uneori, cu încălcarea rau intenționată a [datoriilor] lor, folosindu-și poziția în scopuri egoiste. Fenomene precum corupția, mita, nepotismul, traficul dublu etc. - au ca rădăcină şi neîndeplinirea obligaţiilor asumate de cei juraţi.
O serie de videoclipuri special realizată este o difuzare în mod sugestiv a textelor de jurământ și jurământ: președintele, medicul, jurământul Ministerului Afacerilor Interne și altele; documentate trimise prin poștă autorităților competente - președinte, miniștri etc., cu un apel să le privească dimineața ca o taxă pentru conștiință, plantând o cultură de auto-implementare sugestivă în rândul subordonaților. Crearea de „automatisme” subconștiente va crește garanțiile de îndeplinire a jurământului și va proteja împotriva greșelilor.
Pe de altă parte, neîndeplinirea obligațiilor de către cei aflați la putere este posibilă numai dacă societatea nu își cunoaște drepturile și nu răspunde prompt la încălcarea acestora într-o formă adecvată. Prin urmare, se preconizează realizarea de videoclipuri educaționale sugestive pentru difuzare la televiziune în baza secțiunii din Constituție „Drepturile și libertățile omului și ale cetățeanului”, Codul Penal, diverse carte și reguli. Scopul strategic al proiectului este îndeplinirea automată de către funcționarii de toate tipurile și nivelurile de atribuții în forma corespunzătoare și, pe de altă parte, un răspuns automat și adecvat din partea persoanei în privința căreia sunt încălcate. Proiectul se desfășoară în toate limbile lumii, deoarece problemele enumerate sunt internaționale.
Kirill Shamanov, 2003.
Sprijinit de Institutul PRO ARTE și Fundația Ford.
Manifestul GOP-ART
băieți. Strâns din cultura secțiunilor prospere ale societății, disprețuite de secole astăzi, în timpul comercializării în masă, când au căzut ultimele iluzii ale subculturii tineretului jefuite de boemia artei și de oamenii de afaceri. Gopnikii rămân adevărați „alții” ai post-civilizației moderne, fuzionați din fragmente din „Epoca de Argint” și invenții subculturale. Ca urmare, orice tendințe revoluționare din societatea modernă devin un proiect comercial, politic. Orice opoziție cu atât mai mult. Și doar adevărata vatră a culturii originale este ușa, din ce în ce mai conștientă de ea însăși ca o „vită” asuprită, păstrează o independență detașată și trăiește cu „conceptele” sale de viață, cândva implicate în codul penal de onoare al punks-ului orașului. , radicalizându-se an de an.
Fiind practic maturizat la nivelul unei subculturi internaționale și de-a lungul anilor de conservare forțată în curțile orașului, copleșit cu propriul folclor, uniforme, mijloace artistice și muzicale de auto-exprimare (graffiti și rap), care au devenit atribute ale varietății. artă și politică, acest mediu autentic este lipsit de posibilitatea de a vorbi deschis în spațiul galeriei, în ciuda faptului că multe figuri ale acestui mediu se inspiră tocmai din fundul societății moderne de-a lungul istoriei dezvoltării artei. Oportunitățile independente de a formula adevăruri simple în mahalalele urbane sunt negate de intelectualii cu minte snob, deși exemplul Wanderers, care au respins instituțiile academice și s-au dus la oameni, precum și faptele Lumii Artei, bazate pe o dorință de populismul și atenția la problemele sale, nu sunt vremuri atât de îndepărtate, dacă le luăm în considerare din punctul de vedere al întregii istorii a dezvoltării artelor. Dar aceștia sunt doar pași înainte, dar nu un dialog de mult așteptat în sfera așa-zisei arte contemporane, încurcată în propriile concepte și teorii postmoderniste.
Încercările eterne violente de a insufla „valori culturale” „oamenilor nepoliticoși” dau peste un zid de neînțelegere și respingere, dar dacă nu arăți părtinitor, atunci ies multe lucruri interesante. În cultura occidentală, mai ales în mișcările sale cele mai avangardiste, există o corelație izbitoare, paradoxală, cu „conceptele” gopnikilor. Economia darului lui Bataille, Gramsci și respingerea lucrării „hoților în drept” și a subcultorilor; graffiti basquiat și gard rusesc; celebru în vest, Ilya Kabakov atrage extazul singurătății și al ideilor într-un apartament comunal murdar; Jackson Pollock și călimări sparte pe peretele școlii; Kurt Schwitters și dadaiștii amintesc de manuale și manuale murdare de la școală, mustața Jacondei lui Marcel Duchamp... De fapt, orice direcție de artă contemporană derivă din cultura băieților. În mod neașteptat, cultura gop „inferioară” se dovedește a fi mai competitivă și inteligibilă în perspectiva postmodernistă decât încercările „occidentalilor” de a insufla ceva bazat pe un limbaj „botanic” al păsărilor care este străin adevăraților „durii”. Valorile, descrise potrivit de Dostoievski și Gogol, sunt încă înțelese de „occidentali” într-un mod foarte exaltat și distorsionat.
GOP-ART modern este cu siguranță implicat în agresiunea clasei traumatizate de Perestroika și societatea media. Cu frunza sa de smochin nedisimulat de estetism ulcere sociale de la alcool și droguri, dar păstrând în același timp forța pentru o regândire ironică a realităților din jur. Și tocmai din această cauză, el ne conduce în mod tradițional către discursuri psihanalitice, sociale, metafizice, sacre și multe altele. Dar acest dialog poate avea loc doar dacă societatea însăși vrea să se privească prin ochii mahalalelor urbane, unde încă strălucește însuși prezentul care mișcă cultura modernă, fiind o reflectare directă a tot ceea ce sistemul mass-media tratează zilnic populația. într-o formă pieptănată, dezvăluind doar aspectele negative.mediu dispreţuit.
Destul de suferință filozofică despre arta originală rusă pierdută! Este timpul să reflectăm asupra discursurilor artistice contemporane din punctul de vedere al valorilor umane simple ale iadului urban internațional.
Kirill Shamanov
Proiectul lui Kirill Shamanov „Gop-Art. From the Soul!”, prezentat la Sankt Petersburg vara aceasta, va uimi cel puțin spectatorul nepregătit, sau chiar pur și simplu șoca, dar cel mai probabil iubitor de artă pop modernă îi va plăcea. Acest oximoron din lumea artei, estetica periferiei de lucru în postmodernism, combină două lumi diferite, care, se părea, nu ar trebui să se intersecteze niciodată și nicăieri. Însă autorul proiectului a reușit să reflecte cultura „băieților din raion” în prisma artei contemporane.
Alla Vinogradova
Activiștii anonimi au deschis un blog în LiveJournal, unde au prezentat o „Lista de prețuri” pentru serviciile interpreților-lucrători invitați care vor repeta orice spectacol „la comandă” MULT MAI IEFTIN! Ceea ce a produs un ȘOC, pentru că un gen radical unic a devenit paradoxal repetabil.
Din aprilie 2009, procesiunea triumfală a artei tadjik începe de-a lungul principalelor locuri de artă ale țării - clubul Solyanka, Winzavod - galeria Regina și Atelierul Roșu, Garage CSC, proiectul special Art Moscow ... și pe toate aceste site-uri, Tajiks-art devine cap de afiș, sau realizează proiecte personale care provoacă furori în presă și se notează pe paginile presei de la ziarul Metro până la revista Flash Art, de la știrile canalului Zvezda până la povești. pe canalul „Al Jazeera. „Arta Tajiks” este doar acea „cameră de fumat” notorie care este „viu, viu”!
„Arta Tadjiks” este un joc spumant de cinism: Igor Severyanin în poeziile sale a sugerat să guste înghețată de liliac, iar „TA” un cocktail făcut din sângele constructorilor tadjici.
„Arta tadjik” este o încălcare a ierarhiilor: în timp ce unii vizitatori ai Casei Centrale a Artiștilor îl adulmecă pe Malevich din toate părțile și își scutură din cap (încercând să observe dacă alții se uită la ei), lucrătorii oaspeți sunt bucuroși să copieze picturile contemporane. artiștilor. Și aceasta nu este o priveliște amuzantă: „Uite, se pare!”. Aceasta este o reflecție înțeleaptă și ironică a unui postmodernist, parcă ar spune urbi et orbi: „Acesta este secretul artei, secretul creativității!”.
„Arta Tajiks” este un fenomen care este departe de a fi pe deplin realizat și descris. Acest exemplu de atitudine postmodernă față de realitatea artistică ne invită să verificăm dacă ne descurcăm în lupta noastră interioară împotriva monstrului cu trei capete, cu burta lui ticăloasă întinsă pe un mănunchi cu o scânteie divină.
Alimjan Tursinbaev
