Abramovici, Marina

Marina Abramovici
Data nașterii 30 noiembrie 1946( 30.11.1946 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 75 de ani)
Locul nașterii
Țară Iugoslavia , Olanda
Gen performanță [7]
Studii
Premii „Leul de Aur” al celei de-a 47-a Bienale de la Veneția ( 1997 )
Site-ul web marinaabramovic.com ​(  engleză)
mai.art ​(  engleză)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Marina Abramovici ( sârbă. Marina Abramoviћ ; născută la 30 noiembrie 1946 , Belgrad ) este o specialistă sârbă în arta rezistenței . Lucrarea ei explorează relația dintre artist și public, limitele corpului și posibilitățile minții. Angajat activ în munca de creație de mai bine de cinci decenii, Abramovici a fost supranumit „bunica artei performanței ”. Ea a deschis un nou concept de identitate făcându-i pe observatori participanți și concentrându-se pe „confruntarea cu durerea, sângele și limitele fizice ale corpului” [8] .

Câștigător al Premiului Prințesa Asturiei (2021).

Biografie

Abramovici s-a născut la Belgrad, Serbia. Unchiul ei străbun a fost Patriarhul Varnava al Bisericii Ortodoxe Sârbe [9] . Părinții ei au fost partizani iugoslavi [10] în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Tatăl Marinei Voio a fost un comandant salutat ca erou național după război. Mama ei Danica era maior în armată, iar în anii 1960 director al Muzeului Revoluției și Artă din Belgrad.

La 14 ani, ea i-a cerut tatălui ei să-i cumpere vopsele în ulei. Unul dintre prietenii tatălui ei a decis să-i arate cum să le folosească: el a pus pânza pe podea, a stropit un amestec de vopsele pe ea și a aruncat-o în aer. Pe acest exemplu, Marina și-a dat seama că în artă „procesul este mai important decât rezultatul” [11] .

În 1964, tatăl ei a părăsit familia. Într-un interviu din 1998, Abramovici a descris modul în care „mama ei a preluat controlul complet în stil militar asupra mea și a fratelui meu. Nu am avut voie să ies din casă după ora 22 până la vârsta de 29 de ani. <...> Am făcut toate spectacolele în Iugoslavia înainte de ora 22, pentru că la acea oră trebuia să fiu acasă. A fost o nebunie absolută, dar toate tăieturile mele, biciuirile, incendierea, care puteau să-mi ia viața – totul s-a făcut înainte de ora 22” [12] .

A fost studentă la Universitatea de Arte din Belgrad între 1965 și 1970. În 1972 și-a încheiat studiile la Academia de Arte Frumoase din Zagreb , Croația. Din 1973 până în 1975 a predat la Academia de Arte Frumoase din Novi Sad , oferind primele sale spectacole solo.

Din 1971 până în 1976, Marina a fost căsătorită cu Nesh Paripovich [13] .

Din 1976 locuiește la Amsterdam [14] . După ce s-a mutat la Amsterdam, Abramovici l-a întâlnit pe artistul de performanță vest-german Ulay . În 1988, după câțiva ani de relații tensionate, Abramovici și Ulay au decis să se despartă. Pentru a face acest lucru, au întreprins o călătorie de-a lungul Marelui Zid Chinezesc : pornind de la capete opuse, s-au întâlnit la mijloc pentru a-și lua rămas bun.

În 1997, a primit Premiul Leul de Aur la cea de-a 47-a Bienala de la Veneția pentru lucrarea ei „Balkan Baroque” - artista a spălat un munte de oase însângerate în memoria victimelor războiului din Iugoslavia .

În 2016, pe site-ul Penguin Random House au apărut informații că artista își va lansa autobiografia Walk Through Walls pe 25 octombrie 2016 [15] .

Spectacole și instalații

Instalațiile Marinei Abramović au șocat uneori spectatorii: în 1988, unul dintre spectatori a leșinat la expoziția ei.

„Ritmul 0”

Pentru a testa limitele conexiunii dintre interpret și public, Abramovici a creat una dintre cele mai complexe și faimoase spectacole ale sale în 1974. Ea și-a atribuit un rol pasiv, publicul trebuia să acționeze.

Abramovici a pus pe masă 72 de obiecte pe care oamenii le puteau folosi după bunul plac. Unele dintre aceste obiecte ar putea fi plăcute, în timp ce altele ar putea fi dureroase. Printre acestea se numărau foarfece, un cuțit, un bici și chiar un pistol cu ​​o singură lovitură. Artista a permis publicului să-și manipuleze corpul și mișcările timp de șase ore.

La început, publicul s-a comportat modest și precaut, dar după un timp, timp în care artistul a rămas pasiv, participanții au devenit mai agresivi. Abramovici și-a amintit mai târziu:

Experiența mea este că, dacă lași decizia publicului, poți fi ucis. <...> Am simțit o adevărată violență: mi-au tăiat hainele, mi-au înfipt spini de trandafir în stomac, unul a luat o armă și mi-a țintit capul, dar celălalt a luat arma. Domnea o atmosferă de agresivitate. Șase ore mai târziu, așa cum era planificat, m-am ridicat și m-am îndreptat spre public. Toată lumea s-a repezit, fugind de adevărata confruntare.

Lucrul cu Ulay

Principalele concepte pe care le-au explorat au fost personalitatea și individualitatea artistului. Treptat, Abramović și Ulay au decis să creeze o ființă colectivă numită „celălalt” și să vorbească despre ei înșiși ca părți ale unui corp cu două capete. S-au îmbrăcat și s-au purtat ca niște gemeni și nu și-au păstrat niciun secret unul față de celălalt.

La una dintre primele spectacole comune din 1977 , numită „Relații în timp”, Marina și Ulay și-au împletit părul și au stat cu spatele unul la celălalt într-o poziție similară timp de 17 ore. În primele 16 ore au stat doar sub privirea personalului galeriei. Pentru fiecare oră s-au alocat doar 3 minute de pauză, timp în care s-a făcut filmarea. Abia la cea de-a 17-a oră a spectacolului, când Marina și Ulay erau pe punctul de a se epuiza complet, publicul a fost invitat. Ideea a fost să ne concentrăm pe faptul că, alimentată de energia publicului , o persoană își crește nivelul abilităților, în acest caz, după ce a stat încă o oră în această poziție.

Pentru spectacolul „Death of Yourself”, artiștii și-au conectat gura cu un dispozitiv special și și-au inhalat expirațiile unul altuia până când oxigenul s-a terminat. La șaptesprezece minute după începerea spectacolului, ambii au căzut la podea inconștienți, cu plămânii plini de dioxid de carbon. Această performanță a explorat capacitatea unui individ de a absorbi viața altei persoane, schimbând-o și distrugând-o.

În instalația „Relații în spațiu” (1976), un artist complet gol și Ulay au descris o relație complet liberă, chinuindu-se reciproc în fața publicului.

Compoziția „Corpul Comunist, Corpul Capitalist” (anii ’80) a devenit un protest împotriva separării oamenilor prin bariere ideologice.

În timpul spectacolului „Energia de odihnă/Energie reziduală” a lui Marina și Ulay din 1980, Abramović ține un arc, în timp ce Ulay ține o săgeată îndreptată spre inima ei și o coardă de arc întinsă. În timpul spectacolului de 4 minute, microfoanele instalate la Marina și Ulai și atașate inimii lor și-au urmărit bătăile inimii și au transmis acest sunet la căștile pe care le purtau. Ideea spectacolului este de a arăta încrederea nemărginită care există între parteneri.

În 1988, după câțiva ani de relații tensionate, Abramovici și Ulay au decis să se angajeze într-o călătorie spirituală care să pună capăt relației lor. Au pornit de la capetele opuse ale Marelui Zid Chinezesc și s-au întâlnit la mijloc. Potrivit lui Abramovici, „Această călătorie s-a transformat într-o dramă personală completă. Ulay a pornit din Deșertul Gobi , I - din Marea Galbenă . După ce fiecare dintre noi a mers 2500 de kilometri, ne-am întâlnit și ne-am luat rămas bun pentru totdeauna” [16] .

„În prezența artistului”

Prima expoziție retrospectivă a Marinei Abramovic a avut loc în 2010 la Muzeul de Artă Modernă din New York [17] . În cadrul acestei expoziții, Marina Abramovici a realizat o nouă performanță - „În prezența artistului” (Artistul este prezent) [18] . Ideea spectacolului a fost că Marina ar putea, printr-o privire atentă, să stabilească contactul cu orice vizitator interesat al expoziției. Acest moment a fost surprins de un fotograf. Spectacolul a durat 736 de ore și 30 de minute, artistul s-a uitat în ochii a 1500 de spectatori [18] . În prima zi a spectacolului, s-a întâlnit cu Ulay. Artista nu și-a putut reține sentimentele și a izbucnit în plâns [19] .

În 2022, Abramovici a decis să repete spectacolul la Galeria Sean Kelly din New York . Toate veniturile din vânzarea de bilete ar trebui să meargă către organizații care ajută victimele invaziei Rusiei în Ucraina [20] [21] .

Abramovici în Rusia

În octombrie 2011, „cea mai mare retrospectivă” a Marinei Abramovici intitulată „În prezența artistului” [22] a fost deschisă la Garage Center for Contemporary Culture din Moscova , care a fost curatoriată de directorul centrului MoMA PS1.și curatorul principal de proiecte speciale a Muzeului de Artă Modernă din New York, Klaus Biesenbach [23] . În cadrul acestei expoziții au fost prezentate aproximativ 50 de lucrări ale Marinei Abramovic, realizate pe parcursul a patru decenii [23] . Patru lucrări au fost prezentate în format „re-performance” de către artiști interpreți special selectați și instruiți [23] [24] . În perioada 2-6 octombrie, Marina Abramovici însăși a susținut o clasă de master de cinci zile la Garage, în timpul căreia i-a învățat pe viitorii participanți la reperformanțe tehnica autorului ei [23] [25] .

Filme

În 2006, Abramović a realizat un scurtmetraj intitulat Balkan Erotic Epic pentru compilația Banned from Show!” , format din mai multe filme erotice [26] . În 2008, a participat la proiectul de film Stories on Human Rights , pentru care a regizat filmul Dangerous Games [ 27 ] . Ea a jucat și în videoclipul lui Antony and the Johnsons pentru „ Cut the World ” [28] . Ea este, de asemenea, cunoscută pentru participarea sa la proiectul de film de amploare DAU de Ilya Khrzhanovsky, o dramă biografică despre viața lui Lev Landau.

Citate

Am o teorie: cu cât copilăria ta este mai proastă, cu atât arta ta este mai bună - dacă ești cu adevărat fericit, atunci nu vei putea crea o lucrare bună. Părinții mei au fost carierişti, străduindu-se să reuşească în domeniul politic. Amândoi după cel de-al Doilea Război Mondial au fost recunoscuți ca eroi naționali. Nu au vrut să aibă grijă de copil și m-au dat bunicii mele. Într-o zi, o așteptam pe bunica când se ruga în biserică. Acolo am văzut un font - un recipient în care trebuia să-mi înfund degetele înainte de a mă cruce. Am crezut că dacă voi bea toată apa, voi deveni un sfânt. Aveam șase ani. Am stat pe un scaun și am băut această apă. Tocmai m-am îmbolnăvit. Nu am devenit sfânt. În general, toată copilăria mi-am petrecut-o în bucătărie. Bucătăria era centrul universului meu. Acolo i-am spus bunicii mele visele mele, iar ea mi-a povestit diferite povești. Acolo ne-am initiat unul pe altul in toate misterele. Era un loc de întâlnire și de întrepătrundere a cotidianului și spiritualului [29] .

Mulți oameni nu le place performanța pentru că au văzut o mulțime de performanțe proaste. Pentru a spune adevărul, o persoană are de fapt puține performanțe bune în viață [30] .

Critica

Note

  1. ↑ Internet Movie Database  (engleză) - 1990.
  2. ↑ Marina Abramovic  (olandeză)
  3. ↑ Marina Abramovic  (engleză) - 2008.
  4. ↑ Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ RKDartists  (olandeză)
  6. ↑ https://zkm.de/en/person/marina-abramovic
  7. ↑ https://art21.org/artist/marina-abramovic/
  8. ↑ Demaria, Cristina. Corpul performativ al Marinei Abramovic  // Jurnalul European de  Studii pe Femei : jurnal. - 2004. - august ( vol. 11 , nr. 3 ). — P. 295 .
  9. ↑ Judith Thurman, Profiles, „Walking Through Walls”, Arhivat 26 iunie 2014 la Wayback Machine The New Yorker , 8 martie 2010, p. 24.
  10. ↑ Marina Abramovic . Lacan.com. Data accesului: 11 decembrie 2013. Arhivat din original la 17 septembrie 2013.
  11. ↑ Tolstova T. Femeie fără oase // Kommersant. - 2008. - 11 dec.
  12. ↑ Citat în Thomas McEvilley , „Stages of Energy: Performance Art Ground Zero?” în Abramović, Artist Body, [Charta, 1998].
  13. ↑ アーカイブされたコピー. Consultat la 6 februarie 2015. Arhivat din original pe 21 februarie 2015.
  14. ↑ Abramovici M., Yappe E. Există ceva nou și anume umorul // Art Journal. - Nr. 6.
  15. ↑ Marina Abramovic va lansa o carte de memorii . Consultat la 24 octombrie 2016. Arhivat din original la 24 octombrie 2016.
  16. ↑ Novik. D. All Abramovici  // Arta  : revistă. - 2010. - Nr. 2-3 . - S. 34-37 . — ISSN 0130-2523 .
  17. ↑ Danilkina O. Performanța este cea mai sinceră dintre arte. Marina Abramovic la MoMA Arhivat 11 august 2010 la Wayback Machine // thespot.ru . - 2010. - 8 mai.
  18. ↑ 1 2 O mie și jumătate de vizualizări în spectacolul Marinei Abramović Arhivat 9 iunie 2013. // www.artukraine.com.ua. - 2010. - 29 dec.
  19. ↑ Marina Abramović e Ulay - MoMA 2010 Arhivat 12 octombrie 2017 la Wayback Machine . Documentar „The Artist Is Present” de Matthew Akers și Jeff Dupree.
  20. ↑ Artista de performanță Marina Abramović va repeta „The Artist Is Present” pentru a strânge bani pentru   Ucraina ? . www.cbsnews.com . Preluat la 20 aprilie 2022. Arhivat din original la 20 aprilie 2022.
  21. ↑ Marina Abramovici va repeta spectacolul „În prezența artistului” în sprijinul ucrainenilor . Forbes.ru . Consultat la 20 aprilie 2022. Arhivat din original pe 17 aprilie 2022.
  22. ↑ Novozhenova A. Cui se teme de Marina Abramovici-2 // artchronika.ru. - 2011. - 10 oct.
  23. ↑ 1 2 3 4 Vernisajele săptămânii. 3—9 octombrie Copie de arhivă din 3 mai 2014 la Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 3 oct.
  24. ↑ Semendyaeva M. Performanță identică cu copia naturală de arhivă din 11 octombrie 2011 la Wayback Machine // Kommersant. - 2011. - 11 oct.
  25. ↑ Artemenko E. Învățarea să se separe orezul de linte Copie de arhivă din 29 mai 2014 la Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 10 oct.
  26. ↑ Descris . IMDB. Data accesului: 5 iulie 2015. Arhivat din original pe 19 iunie 2015.
  27. ↑ Povești despre drepturile omului . IMDB. Consultat la 5 iulie 2015. Arhivat din original la 23 septembrie 2015.
  28. ↑ Antony și Johnsons: Cut the World . IMDB. Data accesului: 5 iulie 2015. Arhivat din original pe 25 iunie 2014.
  29. ↑ Maksimova Y. În bucătăria „bunica artei performanței” Exemplar de arhivă din 24 ianuarie 2022 la Wayback Machine // ARTinvestment.Ru. - 2009. - 5 dec.
  30. ↑ Abramovici M. Expunerea recepției Copie de arhivă din 5 octombrie 2011 la Wayback Machine // Citizen K. - 2011. - 3 octombrie.
  31. ↑ Amețit. Marina Abramović a fost acuzată de satanism, din nou  (în engleză) . Dazed (16 aprilie 2020). Preluat la 13 iulie 2020. Arhivat din original la 13 iulie 2020.
  32. ↑ Marina Abramovici a comentat despre eliminarea videoclipului Microsoft cu ea din cauza acuzațiilor de satanism . Bird In Flight (22 aprilie 2020). Preluat la 13 iulie 2020. Arhivat din original la 29 aprilie 2020.
  33. ↑ „Ziua deschiderii satanice”. Polonezii religioși s-au opus expoziției Marinei Abramović . nv.ua. _ Preluat: 13 iulie 2020.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii