Neshat, Shirin

Shirin Neshat
Engleză  Shirin Neshat , pers. شیرین نشاط

Neshat la Festivalul de Film de la Viennale , Viena , Austria , 1 noiembrie 2009 .
Data nașterii 26 martie 1957 (65 de ani)( 26-03-1957 )
Locul nașterii Qazvin , Iran
Cetățenie  STATELE UNITE ALE AMERICII
Gen Mixed media , arta performanta , instalatie video , fotografie
Studii UC Berkeley ( licență în arte , master în arte, master în arte plastice)
Stil Artă Modernă
Premii Leul de argint ( 2009 ) Premiul Imperial ( 2017 ) medalia Goethe ( 2019 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Shirin Neshat ( ing.  Shirin Neshat , pers. شیرین نشاط ‎; născută la 26 martie 1957 , Qazvin , Iran ) [1] [2]  este o artistă iraniană care lucrează la New York , SUA , cunoscută în primul rând pentru munca ei în videoclipuri . si fotografii . [3] Lucrarea ei se concentrează pe contrastele dintre islam și Occident, feminitate și masculinitate, viața publică și viața privată, antichitate și modernitate, precum și depășirea spațiului dintre aceste subiecte. [4] [5]

Neshat a fost recunoscută de multe ori pentru munca ei. Cele mai faimoase premii ale sale includ Premiul Internațional la XLVIII Bienala de la Veneția în 1999 , [6] „ Leul de Argint ” pentru cel mai bun regizor la cel de-al 66- lea Festival de Film de la Veneția în 2009 , [7] precum și titlul de Artist al Deceniului de la The Huffington Post . [opt]

Biografie

Neshat este al patrulea dintre cei cinci copii ai unor părinți bogați crescuți în orașul religios Qazvin din nord-vestul Iranului [9] într-un „mediu de familie musulmană foarte cald, de susținere”, [10] unde a învățat valorile religioase tradiționale prin bunicii ei materni . . Tatăl lui Neshat era medic, iar mama lui era casnică. Neshat a spus că tatăl ei „a fanteziat despre Occident , a romantizat Occidentul și a respins încet toate propriile valori; ambii parinti au facut asta. Cred că ceea ce s-a întâmplat a fost că identitatea lor s-a dizolvat încet, au schimbat-o pentru alinare.” [9]

Ca parte a „ occidentalizării ” lui Neshat , ea a fost înscrisă la un internat catolic din Teheran. Prin acceptarea de către tatăl ei a ideologiilor occidentale a venit adoptarea unei forme de feminism occidental . Tatăl lui Neshat și-a încurajat fiecare fiică să „fie o persoană, să-și asume riscuri, să învețe, să vadă lumea”, și și-a trimis fiicele, precum și fiii săi la facultate pentru studii superioare. [zece]

În 1975, Neshat a părăsit Iranul pentru a studia arta la Universitatea din California din Berkeley și a primit diplomele de licență în arte , master în arte și master în arte plastice. [11] Neshat și- a primit doctoratul de la Universitatea din California din Berkeley în 1983 . S-a mutat curând în New York City , unde și-a dat seama rapid că profesia pentru care studia nu implica să facă artă. După ce l-a întâlnit pe viitorul ei soț, care conducea Storefront for Art and Architecture , un spațiu alternativ din Manhattan , ea și-a dedicat 10 ani din viață lucrului cu el în „vitrina”, care a devenit locul unde adevărata ei educație. [12]

În acest timp, ea nu a făcut nicio încercare serioasă de a crea artă, iar unele dintre puținele încercări au fost ulterior distruse. Era foarte intimidată de scena artistică din New York și credea că arta pe care o crea nu era suficient de substanțială. Ea susține că „în acei zece ani nu am creat practic nimic, rămânând nemulțumit de arta pe care o făceam și până la urmă a fost distrusă”. [12]

Revoluția islamică din Iran a făcut-o emigrantă, ea reușind să-și viziteze patria abia în 1990 , la un an după moartea lui Ruhollah Khomeini . „A fost probabil una dintre cele mai șocante experiențe pe care le-am avut vreodată. Diferența dintre ceea ce mi-am amintit din cultura iraniană și ceea ce am asistat a fost enormă. Schimbările au fost înspăimântătoare și incitante; Nu am fost niciodată într-o țară care ar fi atât de dependentă de ideologie. Cea mai remarcată, desigur, a fost schimbarea aspectului oamenilor și a comportamentului public. [13]

Deoarece „Showcase” a funcționat ca un laborator cultural, Neshat a fost prezentat unor creatori precum artiști, arhitecți și filozofi; ea susține că Showcase a ajutat-o ​​în cele din urmă la reaprinderea pasiunii ei pentru artă, determinând-o să se gândească profund la ea însăși și la ceea ce a vrut să creeze ca artist. În 1993, Neshat a început să se angajeze serios în artă, începând cu fotografie. [paisprezece]

Creativitate

Primele lucrări ale lui Neshat au fost fotografia, cum ar fi seria Unveiling ( 1993 ) și Women of Allah ( 1993-1997 ) , care explorează conceptele de feminitate în relație cu fundamentalismul și militantismul islamic din țara ei de origine. [15] Ca o modalitate de a face față discrepanței dintre cultura pe care a văzut-o și cultura Iranului pre-revoluționar în care a crescut, ea și-a început prima lucrare de maturitate, seria Femeile lui Allah  , portrete feminine acoperite în întregime în grafie persană . .

Lucrările ei reflectă ordinea socială, culturală și religioasă a societăților musulmane și complexitatea unora dintre tensiunile, cum ar fi între bărbați și femei. Neshat subliniază adesea această temă prezentând două sau mai multe filme în tandem în același timp, creând contraste vizuale puternice prin motive precum lumina și întuneric, alb și negru, masculin și feminin. Neshat a realizat, de asemenea, scurtmetraje narative mai tradiționale, cum ar fi Zarin .

Munca lui Neshat se concentrează pe aspectele sociale, politice și psihologice ale experienței femeilor în societățile islamice contemporane. Deși Neshat se opune în mod activ stereotipurilor islamului, scopurile ei artistice nu sunt în mod deschis polemice . Mai degrabă, munca ei recunoaște forțele intelectuale și religioase complexe care modelează identitatea femeilor musulmane din întreaga lume. Folosind poezia și caligrafia persană, ea a explorat concepte precum martiriu, exil, probleme de identitate și feminitate.

Când Neshat a venit la film și video, a fost influențată de munca regizorului iranian Abbas Kiarostami . Ea a spus: „Ceea ce îmi place la Kiarostami este că a creat o estetică care funcționează atât de bine în limitele constrângerilor. Nu merge pe probleme spinoase care ar fi atractive pentru un străin și cu atât mai mult pentru iranieni. El rămâne depărtat. Filmele sale sunt specifice cultural, dar nu are niciun interes la modă pentru islam. Acestea sunt călătorii, povești și, deși sunt într-un fel specifice Iranului, sunt și universale.” [9] A regizat mai multe lucrări video, printre care Anchorage ( 1996 ) , Shadow under the Web ( 1997 ), Turbulent ( 1998 ), Rapture ( 1999 ) și Monologie ( Soliloquy ) (1999). [6] Recunoașterea lui Neshat a devenit mai internațională în 1999, când a câștigat Premiul Internațional XLVIII la Bienala de la Veneția cu Turbulent și Rapture . [6] Proiectul, care a inclus aproape 250 de completări și a fost realizat de Galeria Jérôme de Noirmont, a primit succes de critică și de public după premiera sa mondială la Institutul de Artă din Chicago în mai 1999. În Rapture , Neshat a încercat mai întâi să facă o „fotografie pură” pentru a crea un șoc estetic, poetic și emoțional. Jocurile Dorinței , video și eseu foto, au fost expuse între 3 septembrie și 3 octombrie la Galeria Gladstone din Bruxelles , iar apoi au călătorit la Galerie Jérôme de Noirmont din Paris în noiembrie . Filmul, care a fost filmat în Laos , urmărește un grup mic de bătrâni care cântă melodii populare cu versuri sexuale, o practică care se apropie de uzură. [16]

În 2001-2002 , Neshat a colaborat cu cântăreața Susan Deyhim pentru a crea piesa multimedia Logic of the Birds , care a fost produsă de curatorul și istoricul de artă Rosely Goldberg. A avut premiera la Festivalul de vară al Lincoln Center în 2002, după care spectacolul a călătorit la Walker Art Institute din Minneapolis și la Artangel din Londra . În această colaborare , precum și în celelalte proiecte ale ei care combină muzica, Neshat folosește sunetul pentru a ajuta la crearea unui moment emoționant, evocator, care va rezona cu spectatorii atât din Orientul Mijlociu , cât și din cultura occidentală. Într-un interviu acordat revistei Bomb în 2000, Neshat a spus: „Muzica devine un suflet, personal, intuitiv și neutralizand aspectele socio-politice ale lucrării. Această combinație de imagine și muzică este concepută pentru a crea o experiență care mișcă publicul.” [17]

În 2001 a regizat filmul Passage cu Philip Glass .

Pe 22 octombrie 2007, în revista The New Yorker a apărut un articol despre Neshat . [optsprezece]

În 2009, la cea de-a 66-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția, a primit Leul de argint pentru cel mai bun regizor pentru lungmetrajul IMDb Women Without Men , bazat pe romanul cu același nume al scriitorului iranian Sharnoush Parspipur. [7] [19] Neshat a spus despre film: „A fost o muncă de dragoste timp de șase ani. <...> Acest film vorbește lumii și țării mele.” [20] Filmul tratează lovitura de stat britanică-americană din 1953 care a înlocuit guvernul ales democratic al Iranului cu o monarhie. [16]

În iulie 2009, Neshat a participat la o grevă a foamei de trei zile la sediul ONU din New York pentru a protesta împotriva alegerilor prezidențiale din 2009 din Iran. [16]

Expoziții și festivaluri de film

De la prima ei expoziție personală la Franklin Furnace din New York în 1993, [21] Neshat a expus expoziții personale la Museo de Arte Moderno , Mexico City , Mexic ; Houston Museum of Contemporary Art ( Muzeul de Artă Contemporană ), Houston , Texas , SUA; Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota , SUA ( 2002); Castelul Rivoli ( Castello di Rivoli ), Torino , regiunea Piemont , Italia ; Muzeul de Artă din Dallas , Dallas , Texas, SUA; Centrul Wexner pentru Arte, Columbus , Ohio , SUA; Institutul de Artă din Chicago , Chicago , Illinois , SUA ; Serpentine Gallery , Londra , Marea Britanie ; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León , Provincia León , Spania ; Gara Hamburg , Berlin , Germania (2005).

În 2008, expoziția sa personală Women Without Men a fost deschisă la ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus , Aarhus , Danemarca , și a vizitat Muzeul Național de Artă Contemporană din Atena , Atika , Grecia și Casa de Cultură ( Kulturhuset ), Stockholm , Suedia . În 2012, Neshat a susținut o expoziție personală The Game of Desires în Singapore , la Art Plural Gallery. [22] Tot în 2012, o fotografie a lui Neshat cel tăcut a fost achiziționată și expusă la Muzeul de Artă din Los Angeles . [23] O retrospectivă majoră a lucrării lui Neshat a fost organizată de Institutul de Arte din Detroit în 2013. [24]

Neshat a fost inclus în 1999 la Bienala de la Veneția ( La Biennale di Venezia ), Veneția , Regiunea Veneția , Italia; în 2000 la Whitney Biennial , New York, SUA; documenta XI, Kassel , Hesse , Germania; la Bienala Prospect.1 din 2008 din New Orleans, New Orleans , Louisiana , SUA.

Din 2000, Neshat a participat și la festivaluri de film, inclusiv Telluride Film Festival (2000), Chicago International Film Festival ( 2001), San Francisco International Film Festival (2001), Locarno Film Festival ( Locarno International Film Festival ) (2002), Tribeca Film Festival ( Festivalul de Film Tribeca ) (2003), Festivalul de Film Sundance ( Festivalul de Film Sundance ) (2003) și Festivalul de Film de la Cannes ( 2008). [cincisprezece]

În 2013, a fost membru al juriului la cea de -a 63- a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin ( al 63-lea Festival Internațional de Film de la Berlin ). [25]

Shirin Neshat în Rusia

O expoziție a lucrării lui Shirin Neshat (împreună cu Bill Viola ) a avut loc în 2003 la Muzeul Ermitaj de Stat .

Lucrări

Expoziții personale

Premii

Literatură

Note

  1. ↑ Shirin Neshat . FUNDAȚIA SOLOMON R. GUGGENHEIM. Preluat la 13 septembrie 2017. Arhivat din original la 18 mai 2019.
  2. ↑ Shirin Neshat . Centrul Internațional de Fotografie (2 martie 2016). Consultat la 13 septembrie 2017. Arhivat din original la 13 septembrie 2017.
  3. ↑ Claudia La Rocco. Contribuția la performa a lui Shirin Neshat . The New York Times (14 noiembrie 2011). Preluat la 8 februarie 2012. Arhivat din original la 10 noiembrie 2014.
  4. ↑ Holzwarth, Hans W. 100 Contemporary Artists AZ  (nespecificat) . — Special pentru cea de-a 25-a aniversare a lui Taschen. - Köln: Taschen , 2009. - P. 416-421. - ISBN 978-3-8365-1490-3 .
  5. ↑ Müller, Katrin Bettina Deplasare în străinătate . Portretul artistului Shirin Neshat . Data accesului: 5 martie 2016. Arhivat din original pe 3 martie 2016.
  6. ↑ 1 2 3 Susan Horsburgh. The Great Divide (link indisponibil) . Ora (26 martie 2001). Preluat la 20 mai 2019. Arhivat din original la 09 ianuarie 2012. 
  7. ↑ 1 2 Homa Khaleeli. Shirin Neshat: Un drum lung de acasă . The Guardian (13 iunie 2010). Preluat la 20 mai 2019. Arhivat din original la 15 septembrie 2013.
  8. ↑ Denson, G. Roger, „Shirin Neshat: Artist of the Decade” Arhivat 7 iulie 2017 la Wayback Machine , The Huffington Post , 20 decembrie 2010.
  9. ↑ 1 2 3 Suzie Mackenzie. O dezvăluire . The Guardian (22 iulie 2000). Preluat la 20 mai 2019. Arhivat din original la 22 septembrie 2018.
  10. ↑ 1 2 MacDonald, Scott Între două lumi: un interviu cu Shirin Neshat (link indisponibil) . Highbeam.com (22 septembrie 2004). Preluat la 29 martie 2012. Arhivat din original la 11 mai 2013. 
  11. ↑ Heartney, Eleanor. După revoluție: femeile care au transformat arta contemporană  (engleză) . - München: Prestel, 2007. - P.  230-231 . — ISBN 9783791337326 .
  12. ↑ 1 2 Danto, Arthur Coleman. Shirin Neshat. ["interviu"]. Bombă, nu. 73, 15 oct. 2000, pp. 60-67. EBSCOhost, search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=asu&AN=505875156&site=ehost-live.
  13. ↑ Extras dintr-un interviu între artistă și Linda Weintraub - autoare In the Making: The Creative Techniques of Contemporary Art .
  14. ↑ Danto, Arthur Coleman. Shirin Neshat. 15 oct 2000, pp. 60-67
  15. ↑ 1 2 Shirin Neshat  (link în jos) Colecția Guggenheim.
  16. ↑ 1 2 3 Orden, Erica. „Snapshot of a Song” Arhivat 15 octombrie 2021 la Wayback Machine , Modern Painters , noiembrie 2009.
  17. ↑ Danto, Arthur C. „Shirin Neshat” Arhivat la 26 mai 2012 la Wayback Machine , Bomb , toamna 2000. Preluat la 27 iunie 2012.
  18. ↑ Femeia din spatele ecranului . The New Yorker (22 octombrie 2007). Preluat la 29 mai 2019. Arhivat din original la 21 iunie 2014.
  19. ↑ Livia Bloom. Femei fără bărbați Shirin Neshat . Realizator de film (23 ianuarie 2010). Preluat la 30 mai 2019. Arhivat din original la 13 mai 2011.
  20. ↑ Sabina Castelfranco. Shirin Neshat a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Veneția . Payvand.com (13 septembrie 2009). Preluat la 30 mai 2019. Arhivat din original la 22 septembrie 2009.
  21. ↑ Shirin Neshat - Furnalul Franklin . Preluat la 7 martie 2019. Arhivat din original pe 7 martie 2019.
  22. ^ „Games of Desire to be exhibited at Art Plural Gallery” Arhivat 4 iunie 2019 la Wayback Machine , Singapore Business Review , 9 octombrie 2012. Recuperat în octombrie 2013.
  23. ↑ Noua achiziție: Shirin Neshat, Speechless | neîncadrat . unframed.lacma.org . Preluat la 7 martie 2019. Arhivat din original pe 7 martie 2019.
  24. ↑ Shirin Neshat: The Book of Kings, 13 ianuarie - 11 februarie 2012 Arhivat din original pe 27 iunie 2012. Galeria Gladstone, New York.
  25. ↑ Juriul Internațional 2013 (link nu este disponibil) . Berlinale (28 ianuarie 2013). Data accesului: 28 ianuarie 2013. Arhivat din original la 16 decembrie 2006. 
  26. ↑ [https://web.archive.org/web/20170816013406/http://www.salzburgerfestspiele.at/oper/aida-2017 Arhivat 16 august 2017 pe Wayback Machine „Aida” pe site-ul oficial al Salzburgului festival ]

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Leul de argint pentru cel mai bun regizor
anii 1990
anii 2000
anii 2010
anii 2020