Sprechstimme

Sprechstimme ( „ sprechshtimme ”), Sprechgesang ( „ sprechgesang ”) este o tehnică de intonare a textului în care duratele ritmice sunt respectate exact (fixate în note ), iar linia tonului nu este menținută , deși relieful melodiei (dacă se notează) - rămânând la aceeași înălțime, ascendent și descendent - se observă în general.

Scurtă descriere

Recitarea vocală Sprechstimme, care s-a răspândit în muzica de avangardă a secolului al XX-lea, a fost folosită pentru prima dată de Engelbert Humperdinck în melodrama sa Copiii regali ( germană:  Königskinder , premiera 1897; a fost revizuită într-o operă, premiera 1910). Tehnica Sprechstimme a fost introdusă activ în compozițiile sale de Arnold Schoenberg , cel mai constant în ciclul vocal „Lunar Pierrot” (1912), precum și în operele „Mâna fericită” (op. 1913, premieră 1924) și „Moise și Aron” (neterminat, premiera în 1957), în cantata Supraviețuitor din Varșovia (1947). În prefața la Lunar Pierrot, Schoenberg a scris că melodia indica în partea vocală trecerea în diagonală a calmului,

...nu este destinat să cânte. Sarcina interpretului este să o transforme într-o melodie de vorbire (Sprechmelodie), acordând o atenție deosebită înălțimii indicate a sunetelor. Pentru a face acest lucru, interpretul are nevoie de:

  1. Să mențină ritmul la fel de exact ca în cânt, adică fără mai multă libertate decât își poate permite în interpretarea unei melodii vocale obișnuite;
  2. Recunoașteți clar diferența dintre sunetul cântării (Gesangston) și sunetul vorbirii (Sprechton) - sunetul cântării menține ferm înălțimea, iar sunetul vorbirii, după ce abia l-a marcat, pleacă imediat, în creștere sau în scădere, în timp ce raporturile de înălțime ale individului tonurile ar trebui transmise în cadrul spectacolului în ansamblu.

Interpretul trebuie să se ferească de modul de a pronunța „în cântare”. Nu era deloc menit să fie. Pe de altă parte, în niciun caz nu ar trebui să se străduiască pentru realismul vorbirii naturale. Dimpotrivă, diferența dintre vorbirea obișnuită și vorbirea concepută muzical ar trebui să fie distinctă. Dar acesta din urmă nu ar trebui să semene niciodată cu cântatul.

Pe lângă Schoenberg, tehnica Sprechstimme a fost folosită în secolul XX de Alban Berg (în operele „Wozzeck” [premiera 1925] și „Lulu” [neterminat, premiera 1937]) [1] , Klaus Huber („Asceză” , pentru flaut, Sprechstimme și magnetofon , 1966), Benjamin Britten (în Death in Venice, premieră 1973), Wolfgang Rihm (în Jakob Lenz, premieră 1979), Walter Zimmermann (în ciclul Despre beneficiile detașării, german  Vom Nutzen des Lassens , 1984) și alți compozitori.

Teoreticienii muzicii clasifică Sprechgesang drept ecmelica , pe baza faptului că intonația înălțimii de către compozitor nu este exact definită - cum exact ar trebui să „afecteze” vocea înălțimea notată, cât de repede să-l părăsească și în ce direcție, notele fac. nu specifica. Consecința acestei abordări „ecmelice” este că interpretările de performanță ale aceleiași părți vocale Sprechstimme diferă unele de altele într-o măsură mult mai mare decât interpretările de performanță ale muzicii vocale „obișnuite”.

Note

  1. În prefața la Wozzeck, Berg folosește cuvântul Sprechstimme, nu Sprechmelodie (precum Schoenberg). Pe tot parcursul partiturii operei (de exemplu, în scena a 4-a a actului III), în cazurile în care autorul sugerează Sprechstimme, se folosește remarca gesprochen (vorbind).

Literatură