| Leo Steinberg | |
|---|---|
| Steinberg Leu | |
| Numele la naștere | Steinberg Zalman-Leib Isaakovich |
| Data nașterii | 9 iulie 1920 [1] [2] |
| Locul nașterii | Moscova , SFSR rusă |
| Data mortii | 13 martie 2011 [3] [1] [2] (90 de ani) |
| Un loc al morții | New York , SUA |
| Cetățenie |
URSS SUA |
| Ocupaţie | critic de artă, istoric de artă |
| Tată | Isaac Zakharovich Steinberg (1888-1957) |
| Mamă | Anna Steinberg (Eselson) (1890-1954) |
| Soție | Dorothy Seiberling (divorțată) |
| Premii și premii |
Premiul de literatură al Academiei Americane de Arte și Litere ( 1983) |
Leo Steinberg ( Lev Isaakovich (Zalman-Leib) Steinberg , ing. Leo Steinberg , 9 iulie 1920, Moscova, RSFSR - 13 martie 2011, New York, SUA) este un critic de artă și istoric de artă american.
Steinberg s-a născut la Moscova într-o familie evreu-germană formată din Isaac Steinberg și Anna Steinberg (născută Eselson). Tatăl meu a fost un politician în Rusia, un lider al mișcării teritorialiste europene, un revoluționar social de stânga ; după Revoluția din octombrie, din noiembrie 1917 până în martie 1918, comisar al Poporului de Justiție al Consiliului Comisarilor Poporului din RSFSR; în 1923 familia a fost nevoită să emigreze la Berlin, unde a crescut Steinberg (1923-1933). Odată cu venirea naziștilor la putere, familia s-a mutat la Londra, unde Steinberg în 1936-1940. A studiat sculptura și pictura la Slade School of Fine Art ( Universitatea din Londra ). După cel de-al Doilea Război Mondial, în 1945, a emigrat la New York, a predat desen la Parsons School of Design și și-a continuat studiile la Institutul de Arte Frumoase al Universității din New York cu Richard Krautheimer și Wolfgang Lotz ( Wolfgang Lotz ), unde în 1960 a primit diploma academica.
A predat istoria artei și desenul vieții la Hunter College din City University din New York din 1962 până în 1975; la Universitatea City din New York și la Universitatea din Pennsylvania , unde a deținut titlul de Benjamin Franklin Profesor de Istoria Artei, din 1975 până în 1991; la Universitatea Harvard în 1995-1996. De asemenea, din anii 1970, a ținut prelegeri la multe alte instituții, inclusiv la Universitatea Stanford , UC Berkeley , Universitatea Princeton , Universitatea Columbia și Universitatea Harvard , precum și în muzee și galerii din întreaga lume.
În 1972, Steinberg, în cartea sa Other Criteria ("Alte criterii"), constând din eseuri despre artiști precum Jackson Pollock , Pablo Picasso , Philip Guston , Robert Rauschenberg , Willem de Kooning și alții, a propus ideea unei „plan de tabletă” în pictură, - termen împrumutat de el din poligrafie. Prin analogie cu o presă pe care suprafața de imprimare este orizontală, Steinberg își folosește termenul pentru a descrie planul plan caracteristic în pictura anilor 1960. [patru]
În același an, Steinberg, în eseul său „The Philosophical Bordel” („The Philosophical Bordel”), a oferit o explicație pentru o serie de trăsături stilistice ale picturii lui Picasso „ Fecioarele din Avignon ” [5] . Folosind schițele timpurii ale artistului, el susține că gama de stiluri prezente în pictură poate indica o încercare deliberată de a „capta” ochiul privitorului. Steinberg notează că cele cinci figuri, aparent complet deconectate și inconștiente de prezența celeilalte, sunt concentrate asupra privitorului, iar diferitele stiluri în care sunt executate nu fac decât să le sporească intensitatea privirii. Steinberg urmărește și istoria unui astfel de aspect „inversat”, adică o privire de la imagine la privitor.
În vara anului 1983, un număr al revistei octombrie a fost consacrat eseului lui Steinberg „Sexualitatea lui Hristos în arta Renașterii și în uitarea modernă” și criticii acestuia [6] . În acest eseu, Steinberg explorează un fenomen neobservat până acum în arta Renașterii – reprezentarea organelor genitale ale copilului Hristos și ale Hristosului adult la sfârșitul vieții sale, în ambele cazuri din motive teologice.
Colecția personală a lui Steinberg, pe care o colecționează din anii 1970 și constând din 3.200 de desene ale artiștilor italieni ai Renașterii, precum și ale artiștilor contemporani, este păstrată din 2002 la The Leo Steinberg Collection, Blanton Museum of Art, Universitatea Texas din Austin . Manuscrisele sale sunt păstrate la Institutul de Cercetare Getty .
Steinberg este cunoscut pe scară largă pentru lucrările sale la picturile și sculpturile lui Picasso, seria „Flags” („Flags”) de Jasper Johns și „Woman” („Femeie”) de Willem de Kooning . Steinberg a explorat, de asemenea, opera lui Michelangelo , Leonardo da Vinci și a altor maeștri renascentiste. În special, el a fost interesat de tema înfățișării lui Hristos în artă.
Ca istoric, Steinberg a plasat operele de artă și artiștii în cauză într-un context istoric. Abordarea lui față de critică nu a fost formală. A scris la persoana întâi și a dat aprecieri personale. Faimoasa sa zicală - „Orice poate face oricine, pictura face mai bine” („Toată lumea poate face ceva, dar imaginea îl va face mai bun”) demonstrează dragostea lui pentru artele vizuale și credința că acestea nu numai că reflectă viața, ci devin și a ei. Diferența dintre pictura modernă și pictura „vechilor maeștri” constă, după Steinberg, în percepția subiectivă a unuia și a celuilalt de către privitorul însuși.
Părerile lui Steinberg au fost influențate de Thomas Eakins , Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Jasper Johns , Søren Kierkegaard , Immanuel Kant , Clement Greenberg , Harold Rosenberg și Rosalind Krauss . El însuși i-a influențat la rândul său pe Robert Rauschenberg , Thierry de Cordier , Roy Lichtenstein , David Hockney , Tom Wolf , John Russell , Robert Rosenblum și William Rubin .
În tinerețe, Steinberg și-a vopsit părul în alb pentru a semăna cu statuile de marmură italiană pe care le admira.