Roy Lichtenstein | |
---|---|
Engleză Roy Lichtenstein | |
Numele la naștere | Roy Fox Lichtenstein |
Aliasuri | Lichtenstein, Roy Fox |
Data nașterii | 27 octombrie 1923 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | Manhattan , New York |
Data mortii | 29 septembrie 1997 [1] [4] [2] […] (în vârstă de 73 de ani) |
Un loc al morții | Manhattan , New York |
Cetățenie | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Gen | natură moartă [5] |
Studii | |
Stil | arta pop |
Premii | Premiul Roma Premiul Kyoto pentru Arte și Filosofie [d] Premiul Kyoto |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Roy Fox Lichtenstein ( ing. Roy Fox Lichtenstein [ˈɹ̠oj ˈfoks ˈlɪktənˌstaɪn] ; 27 octombrie 1923 , Manhattan , New York - 29 septembrie 1997 , ibid) este un artist american de artă pop .
Roy Lichtenstein s-a născut la New York într-o familie de evrei din clasa de mijloc. Până la vârsta de 12 ani, a studiat la o școală cuprinzătoare, apoi a intrat la Franklin School for Boys din Manhattan, unde și-a terminat studiile secundare. Arta nu a fost inclusă în programa școlii; Liechtenstein a devenit mai întâi interesat de artă și design ca hobby.
După ce a părăsit școala, Lichtenstein a părăsit New York-ul în Ohio pentru a studia la o universitate locală care a predat cursuri de artă și a dat o diplomă în arte plastice. Antrenamentul său a fost întrerupt timp de trei ani în timp ce a servit în armată în timpul celui de -al Doilea Război Mondial și după acesta în 1943-1946 . Lichtenstein a absolvit Universitatea Ohio și a rămas acolo într-o poziție de profesor în următorii zece ani. În 1949 , Lichtenstein a primit o diplomă de Master în Arte Frumoase de la facultatea Universității de Stat din Ohio , iar în același an s-a căsătorit cu Isabelle Wilson, de care a divorțat ulterior în 1965 . În 1951, Lichtenstein a avut prima sa expoziție personală la Galeria Carlebach din New York.
În același an s-a mutat la Cleveland, unde a trăit în următorii șase ani, revenind ocazional la New York. Și-a schimbat locul de muncă până când a pictat tablouri - de exemplu, în unele perioade a fost asistent al unui decorator. Stilul lucrării sale în această perioadă a variat de la cubism la expresionism .
În 1954 s-a născut primul său fiu, David. Apoi, în 1956, a apărut un al doilea fiu, Mitchell. În 1957 s-a mutat înapoi la New York și a început din nou să predea.
În 1960 a început să predea la Universitatea Rutgers , unde a intrat sub influența semnificativă a lui Allan Kaprow . Acest lucru a contribuit la creșterea interesului său pentru imaginile proto -pop art . În 1961, Lichtenstein și-a creat primele lucrări de artă pop, folosind imagini din benzi desenate sau desene animate și tehnologie care provine din imprimarea industrială.
Primul succes al lui Lichtenstein a venit cu munca sa pe benzi desenate și grafică pentru reviste. Potrivit lui Lichtenstein, această idee i-a venit datorită faptului că la școală au început să râdă de fiul său pentru că tatăl său era un expresionist abstract, ceea ce, în înțelegerea lor, însemna unul care nu poate să deseneze și deci pictează abstracții! Pentru a-și asigura fiul, Lichtenstein l-a desenat mai întâi pe Mickey Mouse , exact ca în benzi desenate, precum și pe George Washington în stilul benzilor desenate. După aceea, artistul și-a dat seama că această idee îl interesa: „I-a adus satisfacție și a imitat nu numai benzile desenate în sine, ci și rasterul tipăririi ziarelor. Prietenii au venit și l-au găsit și interesant... și, dintr-o dată, L. și-a găsit propriul scris de mână, un scris de mână simplu, sănătos, natural, care de fapt era „scrisul copiilor de șase ani” - și l-a făcut „famos” ” [6] . Artistul a ales poza care i-a plăcut, a mărit-o manual prin redesenarea rasterului și a executat-o într-un format mare folosind serigrafie și serigrafie . Majoritatea lucrărilor artistului sunt realizate în tehnica desenului fix, care constă în faptul că imaginea este scalată, rasterul este modificat, iar versiunea rezultată este convertită în formatul original cu ajutorul serigrafiei [7] . În același timp, trăsăturile ironiei și sarcasmului s-au intensificat în imaginea însăși . A fost prieten cu Andy Warhol [8] .
Tabloul „Cord electric” a fost pictat în 1961 în stilul pop art . Pictura a fost achiziționată de Leo Castelli pentru 750 de dolari. În 1970, tabloul a fost dăruit restauratorului Daniel Goldreyer [9] . După moartea lui Goldreyer, pictura a dispărut. FBI-ul a condus o investigație pentru o lungă perioadă de timp, dar nu a găsit nicio crimă în cele întâmplate. Goldreyer a murit de moarte naturală și toate pânzele care se aflau în atelierul său erau la locul lor, cu excepția „Cordonului electric” [10] .
În 2009, văduva restauratorului, în timp ce triea unul dintre dulapuri, a descoperit tabloul dispărut și a raportat-o poliției. Pânza a fost predată Barbara Castelli, moștenitoarea proprietarului galeriei de artă. Până în prezent, această imagine este estimată la patru milioane de dolari [11] .
În 1989, pictura „Torpilă... Foc!” a fost vândut la licitație „ Christie ” cu 5,5 milioane de dolari, ceea ce a fost un record și i-a permis lui Lichtenstein să intre în topul celor trei artiști vii cu cea mai mare valoare a lucrărilor [12] .
În 2005, In the Car a fost vândut pentru un record de 10 milioane de lire sterline (16,2 milioane de dolari).
Pictura din 1964 „Oh… Ei bine…” a fost vândută pe 11 noiembrie 2010 [13] la Christie’s pentru 42,6 milioane de dolari (26,7 milioane de lire sterline) [14] .
„Văd toată camera... Dar nu e nimeni în ea!”, scrisă în 1961, vândută la Christie's în noiembrie 2011 cu 43 de milioane de dolari [15] .
Tabloul „Fata adormită” a devenit cel mai scump din colecția artistului. A fost vândut de Sotheby's pentru 44,8 milioane de dolari [16] .
În 2015, la Christie's Fall Auction din New York, Nurse a fost vândută cu un record de 95,4 milioane de dolari pentru un artist, un preț neașteptat de mare plătit, deoarece anterior estimarea sa preliminară nu depășea 80 de milioane de dolari.
În rețelele sociale | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
Roy Lichtenstein | |
---|---|
Picturi |
|
Arta pop | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Reprezentanți ( în engleză ) |
| ||||||
A fost influențat | |||||||
influențat _ | |||||||
Critici de artă pop | Mario Amaya ( engleză ) | ||||||
Vezi si |
|