Alvin Ailey | |
---|---|
Engleză Alvin Ailey | |
| |
Data nașterii | 5 ianuarie 1931 |
Locul nașterii | Rogers , SUA |
Data mortii | 1 decembrie 1989 (58 de ani) |
Un loc al morții | New York , SUA |
Cetățenie | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Profesie | dansator , coregraf |
Teatru | Teatrul de dans american Alvin Ailey |
Premii | Bursa Guggenheim Medalia Spigarn ( 1976 ) Premiul Capezio [d] Dance ( 1997 ) |
IMDb | ID 0014617 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Alvin Ailey ( ing. Alvin Ailey ; 5 ianuarie 1931, Rogers , Texas – 1 decembrie 1989, New York) a fost un dansator și coregraf american, fondator al Teatrului American de Dans Alvin Ailey , care a adus o contribuție semnificativă la popularizarea dansul modern și în apariția dansatorilor de culoare și a culturii afro-americane pe scena de dans a secolului al XX-lea .
Alvin Ailey s-a născut pe 5 ianuarie 1931 din Alvin și Lulu Elizabeth Ailey. Mama lui avea doar 17 ani, tatăl său a părăsit familia șase luni mai târziu [1] . La fel ca mulți afro-americani care au trăit în Texas în timpul Marii Depresiuni , Ailee și mama ei, care au avut dificultăți în a găsi de lucru, s-au mutat frecvent dintr-un loc în altul. Copilul a crescut în condiții de segregare rasială , violență și linșare a negrilor. Când avea cinci ani, un grup de americani albi și-a violat mama, după care i-a devenit frică de albi. Cunoașterea Bisericii Baptiste de Sud și a Juke Joints i-a insuflat un sentiment de mândrie în rasa sa, care s-a manifestat mai târziu în mod clar în lucrările sale coregrafice [2] [3] .
În toamna lui 1942, în mijlocul unei campanii armate în război , mama lui Ailee a călătorit la Los Angeles în compania altor americani de culoare, în speranța de a găsi un loc de muncă bine plătit acolo. Alvin a rămas în Texas pentru restul anului școlar și apoi s-a mutat cu mama sa în California. După ce a început școala într-un cartier predominant alb, s-a simțit deplasat și a fost forțat curând să se transfere la o școală dintr-un cartier predominant colorat.
Ailey a studiat la George Washington Carver School, apoi a intrat la Thomas Jefferson School. A cântat spiritualități în cor, a scris poezie și a excelat în învățarea limbilor străine. Deși a participat în mod regulat la spectacole la Teatrul Lincoln și la Teatrul Orpheum , nu s-a gândit la dans până când, în 1949, prietena sa de școală Carmen De Lavalade l-a adus în studioul lui Lester Horton . Lecțiile lui Horton au avut o mare influență asupra lui Ailey, ele au pus bazele tehnicii sale de dans [4] .
În primii doi ani , Ailey i-a ascuns mamei sale că dansează . În același timp, perspectiva de a deveni dansator profesionist nu l-a atras pe tânăr: a studiat limbile romanice la diferite universități din California și a studiat, de asemenea, lucrările lui James Baldwin , Langston Hughes și Carson McCullers . În 1951, pentru a-și continua studiile, s-a mutat la San Francisco, unde a cunoscut-o pe Marguerite Johnson . După ce au creat duetul „Al și Rita”, au cântat împreună într-un club de noapte. Ailey a lucrat, de asemenea, ca ospătar și dansator la New Orleans Champagne Supper Club . S-a întors în cele din urmă în California și și-a continuat studiile la studioul lui Horton [4] .
Începând cu 1953, Ailey și-a dedicat tot timpul studiului cu Horton. Ca și alți studenți de studio, pe lângă dansul clasic și modern , a studiat pictura, teatrul și muzica, a stăpânit creația de decor și costume. Intrând în compania lui Horton, a debutat în producția sa din Revue Le Bal Caribe . În această perioadă, a apărut și în mai multe filme de la Hollywood.
În 1953, Lester Horton a murit pe neașteptate, iar trupa a rămas fără director artistic. Contractele impuneau producții noi, iar în lipsa altora, Ailey ia locul profesorului. În ciuda tinereții și a lipsei de experiență (înainte de asta, a reușit să pună în scenă un singur dans de antrenament), a început să pună în scenă spectacole, să dezvolte decoruri și costume, să selecteze dansatori și chiar a regizat unul dintre spectacole. Ailey și-a dedicat prima sa producție, care a arătat puterea fizică a lui James Truitt și frumusețea și abilitățile de actorie ale Carmen De Lavallede, profesorului său.
În 1954, Alvin, alături de Carmen, a jucat pe Broadway , în musicalul Flower House (regia Peter Brook , coregrafie de Jeffrey Holder ). În 1956 a dansat în musicalul Sing, Man, Sing , iar în 1957 a fost solist în Jamaica
În New York-ul anilor 1950, Ailey nu a găsit nimic ca tehnica lui Horton. Stilul lui Doris Humphrey și José Limon nu i s-a potrivit, el a considerat coregrafia Marthei Graham „ciudă și drăguță”. Neputând să-și găsească o trupă potrivită, Ailey a decis să lucreze independent [6] [7] . În 1958, și-a creat propria trupă de dans, Teatrul de dans Alvin Ailey , a cărui primă reprezentație a avut loc pe 30 martie 1958.
În anii 1950, au apărut rapoarte conform cărora Ailey avea o relație romantică cu David McReynolds [8] [9] .
Alvin Ailey a murit pe 1 decembrie 1989 la vârsta de 58 de ani [10] . Pentru a-și salva mama de consecințele sociale, el l-a convins pe doctor să anunțe că cauza morții lui a fost discrazia , nu SIDA [5] .
Toată opera lui Alvin Ailey este pătrunsă cu o atenție deosebită adusă culturii populației negre din SUA [11] :170 . Producțiile sale se disting prin bogăție emoțională și umanitate profundă. Cu mare temperament, persuasivitate rară, vorbește despre credința naivă, despre vise și bucurii, despre suferința și îndelungă răbdare a unui negru în America [11] :171 .
În munca sa, coregraful a folosit în mod activ folclorul negru, jazz-ul, spiritele și gospelul . Lucrând pentru un efect holistic, a acordat o atenție deosebită costumelor, luminii, machiajului, expresivității emoționale a interpreților, a folosit adesea decoruri și diverse elemente de recuzită pentru a obține efectul teatral dorit.
Dintre lucrările sale timpurii, se remarcă Blues Suite (1958) pusă pe muzică blues , al cărei succes a predeterminat stilul coregrafului.
Cea mai semnificativă și cunoscută lucrare a lui Ailey este baletul Revelations (1960), care a fost conceput inițial ca o continuare a explorării moștenirii muzicale și culturale negre, începută în Blues Suite.
În 1969, Ailey a fost invitată de American Ballet Theatre să furnizeze baletul The River pe muzica lui Duke Ellington . Ca coregraf, a fost fericit să lucreze cu cele mai bune forțe ale trupei, în special cu balerina Sally Wilson , cu toate acestea, conducerea a insistat ca rolul solistului să fie atribuit unui dansator negru, de al cărui talent însuși coregraful se îndoia. .
În 1971, Ailey a interpretat un solo de dans numit „Lament”, dedicându-l mamei sale și tuturor femeilor de culoare [* 1] .
În total, Ailey a montat 79 de piese de dans pentru trupa sa.
În lucrarea sa, Alvin Ailey a găsit utilizarea oricărei tehnici de dans care era potrivită pentru realizarea unei idei dramatice [7] . Combinând mișcările dansului clasic cu dansul jazz, dansul modern și dansul african , coregraful și-a creat propriul stil coregrafic eclectic, remarcat prin forța, amplitudinea și dinamismul mișcărilor, combinate cu plasticitatea fluidă a unui corp flexibil.
În tehnica sa, se poate observa influența lui Martha Graham, Chania Holm , Doris Humphrey , Anna Sokolova și, mai ales, a lui Lester Horton. El a cerut ca dansatorii să iasă, întinși la genunchi și picioare („fund de balet”) cu un trunchi expresiv („vârful modern”) [12] [7] .
Dansatorii care au lucrat cu Ailey în trupa sa au ajuns acolo cu o mare varietate de medii - de la balet clasic la hip-hop , dar coregraful nu le-a învățat o tehnică specifică înainte de a începe să-și interpreteze coregrafia. Aici era ceva ca un dirijor de jazz, permițând interpretului să aducă propriul său stil unic coregrafiei propuse. Această deschidere către contribuția individuală din partea interpretului leagă coregrafia lui Ailey cu alte forme de artă afro-americane, cum ar fi big band sau jazz [7] .
În 1992, Alvin Ailey a fost inclus în Hall of Fame al Muzeului Național al Dansului (postum)
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
Premiul Kennedy Center (anii 1980) | |
---|---|
1980 | |
1981 | |
1982 | |
1983 | |
1984 | |
1985 | |
1986 | |
1987 |
|
1988 |
|
1989 | |
|