Adaptarea la ecran este interpretarea prin intermediul cinematografiei a unor opere de alt gen de artă , cel mai adesea literatură . Operele literare au stat la baza imaginilor cinematografice din primele zile ale existenței sale [1] [2] . Așadar, una dintre primele adaptări cinematografice este opera fondatorilor lungmetrajului Georges Méliès , Victorin Jasset , Louis Feuillade , care au transferat lucrările lui Swift, Defoe, Goethe pe ecran.
Problema principală a adaptării cinematografice rămâne contradicția dintre ilustrarea pură a unei surse literare sau de altă natură, citirea ei literală și plecarea la o mai mare independență artistică. La filmare, regizorul poate refuza povești secundare, detalii și eroi episodici sau, dimpotrivă, poate introduce în scenariu episoade care nu erau în lucrarea originală, dar care, în opinia regizorului, transmit mai bine ideea principală a lucrării. prin intermediul cinematografiei. De exemplu, în adaptarea poveștii lui M. A. Bulgakov „ Inima unui câine ”, scena cu Sharikov dansând în timpul unui raport științific a fost introdusă de regizorul V. Bortko [3] . Ideea unei adaptări cinematografice poate argumenta cu opera originală, exemple sunt astfel de interpretări ale textelor creștine precum „Evanghelia lui Matei” (regia Pier Paolo Pasolini ) și „ Ultima ispită a lui Hristos ” (regia Martin Scorsese ) [3] [4] .
Spectacolele de scenă sunt adesea folosite pentru adaptări cinematografice. Multe dintre piesele lui William Shakespeare, inclusiv Hamlet , Romeo și Julieta și Othello , au fost transformate în filme. Prima adaptare sonoră a oricărei piese de Shakespeare a fost producția din 1929 a filmului The Taming of the Shrew , cu Mary Pickford și Douglas Fairbanks în rolurile principale. Mai târziu a fost adaptată ca o piesă muzicală intitulată „ Kiss Me Kate ”, care a fost deschisă pe Broadway în 1948, și ca un musical de la Hollywood din 1953 cu același nume. The Taming of the Shrew a fost repovestită din nou în 1999 ca o comedie pentru adolescenți plasată în liceu în „ 10 Things I Hate About You” și, de asemenea, în 2003, ca o comedie romantică urbană „ Delive Us From Eve ”. Filmul muzical din 1961 West Side Story a fost adaptat după Romeo și Julieta, a cărui primă încarnare a fost o piesă muzicală de pe Broadway care a fost deschisă în 1957. Desenul animat Regele leu (1994) a fost inspirat de Hamlet, precum și de diverse mituri tradiționale africane, iar filmul din 2001 O este bazat pe Othello.
Adaptările cinematografice ale operelor lui Shakespeare în alte limbi decât engleza sunt numeroase, inclusiv Tronul de sânge al lui Akira Kurosawa (1957, versiunea epică a filmului „ Macbeth ”), „The Bad Sleep ” (1960, bazată pe „Hamlet”) și „ Ran ”. " (1985, bazat pe "Regele Lear"); și trilogia shakespeariană a lui Vishal Bhardwaj, formată din Makbool (2003, bazată pe Macbeth), Omkara (2006, după Othello) și Haider (2014, după Hamlet).
Un alt mod în care versurile lui Shakespeare au fost încorporate în filme este prin a arăta personaje care sunt fie actori care interpretează acele versuri, fie personaje care au fost influențate sau influențate într-un fel de vizionarea uneia dintre piesele lui Shakespeare, într-o poveste mai amplă non-Shakespeariană. De obicei, temele majore ale lui Shakespeare sau anumite elemente ale intrigii vor fi paralele cu intriga principală a filmului sau vor deveni parte din dezvoltarea personajului într-un fel. Hamlet și Romeo și Julieta sunt cele două piese de teatru cel mai des folosite în acest fel. [5] Un exemplu este filmul din 1992 al lui Eric Romer Conte d'hiver ("A Winter's Tale "). Rohmer folosește o scenă din Povestea de iarnă a lui Shakespeare ca element principal al intrigii într-o poveste care nu se bazează deloc pe piesă.
În Marea Britanie, unde producțiile de scenă sunt mai populare ca formă de divertisment decât sunt în prezent în Statele Unite, multe filme au început ca piese de teatru. Unele filme britanice și colaborări britanice-americane bazate pe piese britanice de succes includ „ Gaslight ” (1940), „ Blessed Spirit ” (1945), „ Rope ” (1948), „ Look Back in Anger ” (1959), „ O! Ce frumos război (1969), The Sleuth (1972), The Rocky Horror Movie Show (1975), Shirley Valentine (1989), The Madness of King George (1994), The Story Boys (2006), The Quartet (2012) și Doamna în dubă (2015) .
De asemenea, piesele populare de pe Broadway sunt adesea adaptate în filme, fie că sunt muzicale sau drame. Exemple de adaptări americane bazate pe piese de succes de la Broadway sunt „ Arsenic and Old Lace ” (1944), „ Born Yesterday ” (1950), „ Harvey ” (1950), „ A Streetcar Named Desire” (1951), „The Odd Couple ” (1968), Boys in a Band (1970), Agnes of God (1985), Children of a Lesser God (1986), Glengarry Glen Ross (1992), Real Women Have Curves (2002), Rabbit Hole (2010) și Fences (2016).
Pe de o parte, adaptarea teatrală nu include atâtea inserții sau omisiuni precum noua adaptare, dar, pe de altă parte, cerințele decorurilor și posibilitățile de mișcare presupun adesea trecerea de la un mediu la altul. Criticii de film menționează adesea dacă o piesă adaptată are o cameră statică sau imită un arc de proscenium. Laurence Olivier a imitat în mod deliberat arcul în Henry V (1944), punând camera să se miște și să folosească un fundal colorat după prolog, indicând trecerea de la spațiul fizic la cel imaginar. Uneori, procesul de adaptare poate continua după o traducere. The Producers de Mel Brooks a început ca un film în 1967, a fost adaptat într-un musical de Broadway în 2001, apoi adaptat din nou în 2005 ca un film muzical.
| Funcționează după caracteristicile intrigii | |
|---|---|