| Mirza Kadym Erivani | |
|---|---|
| azeri Mirzə Qədim İrəvani | |
| Numele la naștere | Kadym Mammad-Huseyn urâtă |
| Data nașterii | 1825 |
| Locul nașterii | Erivan , Erivan Khanate |
| Data mortii | 1875 |
| Un loc al morții | Erivan , Guvernoratul Erivan , Imperiul Rus |
| Cetățenie | imperiul rus |
| Gen |
decorativ, portret |
| Studii | Progimnaziul Tiflis |
| Stil |
arte și meserii , pictură de șevalet |
| Autograf | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Mirza Kadym Mammad-Huseyn Ogly Erivani , sau Iravani [1] ( azerb. Mirzə qədim məmmədhüseyn oğlu ̇rəvani [ mirˈzæ ɡæˈdim mæmmædhyˈsejn oɣˈˈˈdhyˈsejn oɣˈˈˈiˈsejn oɣˈˈiˈ ) - 1 rə ˈ 1 8 ] ] ARævaː HI 1 8 ) ARæva ; secolul , fondatorul picturii azere de șevalet , a cărei opera a marcat un punct de cotitură important în artele plastice azere ale timpurilor moderne [3] .
Erivan este cunoscut în principal pentru șabloanele sale de broderie, picturile murale, bijuterii, lacul și picturile pe sticlă [2] . Erivani a semnat, de obicei, aproape toate lucrările sale în azeră sau rusă, numindu-se „Mirza Kadim Erivani”, sau pur și simplu „Kadim Bek”, uneori cu adăugarea cuvintelor „evaluator colegial” .
Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt „ Portretul unei femei așezate ”, „ Portretul unui tânăr ”, „Portretul lui Feth Ali Shah”, „Dansatorii”, „Mulla” (toate în Muzeul Național de Artă al Azerbaidjanului ), „Portret lui Mah Talat" ( Muzeul de Artă de Stat al Georgiei ) , un portret în miniatură „Flori cu păsări” ( Ermitul de stat ) , precum și patru portrete mari (1 m × 2 m) realizate în ulei pe pereții Palatului Erivan Sardar în anii 1850 [2] .
Mirza Kadym Erivan s-a născut în 1825 în capitala Hanatului Erivan , orașul Erivan (acum Erevan , capitala Armeniei ). Era singurul copil din familia [4] al tâmplarului Mammad-Huseyn (sau Mammad Hussein), al cărui nume a fost menționat pentru prima dată în literatură în 1954 într-un articol al criticului de artă Natalia Miklashevskaya dedicat lui Erivan. Potrivit lui Miklashevskaya, tatăl lui Kadym, Mammad-Huseyn, după toate probabilitățile, nu a fost un simplu tâmplar, ci un maestru în prelucrarea artistică a lemnului. Miklashevskaya sugerează că Mamed-Huseyn l-a învățat pe singurul său fiu arta ornamentării încă din copilărie. Mammad-Huseyn a avut ocazia să-și educe fiul și l-a trimis să studieze la Tiflis Progymnasium [4] . După ce a intrat strâns în contact cu cultura rusă în primii ani, Mirza Kadym a avut ocazia să-și aprofundeze abilitățile artistice. După ce a absolvit gimnaziul la vârsta de cincisprezece ani, Mirza Kadym s-a întors la Erivan și a intrat în oficiul poștal ca telegrafist , unde a lucrat timp de treizeci și cinci de ani [5] , până la sfârșitul vieții [4] .
Mirza Kadym începe să deseneze de la o vârstă fragedă. Potrivit tradiției familiei, portretul unei femei pe o oglindă, pictat de el în adolescență, devine prima sa lucrare în picturi [4] . Își dedică tot timpul liber picturii. Picturile realizate de el împodobeau pereții încăperii în care lucra. Cu toate acestea, casa în care a locuit Erivan nu s-a păstrat [4] . Datorită gustului și talentului său înnăscut, Mirza Kadym devine cunoscut, deși nu a avut o educație artistică profesională [5] . Devenit deja un artist cunoscut, el este implicat în restaurarea picturilor murale ale palatului Sardar din Erivan . Aceasta are loc la începutul anilor 50 ai secolului XIX [6] . În acest palat, a restaurat sala oglinzilor [5] .
Vorbind rusă, franceză și persană, a fost o persoană educată pentru vremea lui, iubea și muzica, avea o bibliotecă de lucrări de autori ruși, vest-europeni și estici [4] .
A murit în 1875 în orașul său natal, Erivan, cu gradul de asesor colegial [4] . A fost înmormântat la Erivan, dar mormântul său nu a supraviețuit până în vremea noastră [4] .
Erivani a semnat, de obicei, aproape toate lucrările sale în azeră sau rusă , numindu-se „Mirza Kadim Erivani”, sau pur și simplu „Kadim Bek”, uneori cu adăugarea cuvintelor „evaluator colegial” [7] . A creat patru portrete înfățișând figuri istorice reale: Feth-Ali Shah, Abbas Mirza, Mah Tallat xanim și Vejullah Mirza. Pe lângă aceste lucrări, a fost executat și un portret al unui războinic necunoscut [5] . Mirza Kadym Erivani nu și-a datat lucrările, deși îi plăcea să le semneze, precum și să înscrie pe ele numele persoanei înfățișate [7] . În ciuda acestui fapt, a devenit posibilă determinarea perioadelor de dezvoltare a operei artistului pe baza unei analize comparative a lucrărilor sale. Astfel, în opera lui Erivan se disting trei perioade: prima perioadă este anii tinereții artistului, a doua perioadă este timpul lucrării sale în palatul Sardar din Erivan (anii 50 ai secolului XIX), iar a treia perioadă este perioada creativității mature (anii 60-70 ai secolului XIX) [6] .
Prima perioadă acoperă anii tinereții ai lui Erivan, înainte de participarea sa la lucrările de restaurare a picturii palatului Sardarilor [6] . Perioada se caracterizează în principal prin lucrări din domeniul artelor și meșteșugurilor și picturii primitive [8] .
În perioada timpurie a creativității, Erivan a realizat multe desene și șabloane pentru picturi murale, pentru broderie cu fire de mătase și aur (gyulabetin) [4] , precum și un desen înfățișând un călăreț [6] . Având informații că primul portret a fost executat de artist cu vopsele pe o oglindă, prima perioadă poate fi atribuită și celor păstrate în Muzeul de Artă. R. Mustafayeva două lucrări pe sticlă: „Dansatorul” și „Dervișul” [6] . În picturile murale din Erivan au prevalat compozițiile cu imagini cu flori și păsări. Colecția de desene și șabloane ale artistului a păstrat astfel de motive. Ei mărturisesc faptul că Erivan cunoștea bine tradițiile ornamentale și pictura murală azeră [4] .
| 1.Desen cu șablon realizat de Erivani pe hârtie 2.Trandafir și privighetoare ( Muzeul Național de Arte din Azerbaidjan , Baku ) | ||||||||||
În perioada timpurie a activității sale artistice, Erivan a acționat în principal ca artist aplicat. Muzeul de Artă din Azerbaidjan are două șabloane pentru broderie, care sunt o rozetă-medalion sub forma unei stele cu opt colțuri ușor alungite și un sector de cerc. Desenele sunt realizate sub forma unui medalion și a unui cerc decupat din hârtie [6] . Un ornament stilizat de flori umple strict simetric fiecare sfert al medalionului cu același model. Al doilea șablon este un sector sub forma celei de-a patra părți a unui cerc cu diametrul de 22,3 cm, este și un ornament floral stilizat. Scopul modelului a fost broderia unui „ortyuk” rotund, folosit pentru a acoperi o tavă rotundă („mejmai”) cu conținut [9] .
Restul de trei desene, „Flori și păsări”, „Trandafir și rândunică” și „Flori și fazani” sunt realizate pe foi separate. Potrivit Nataliei Miklashevskaya, acestea puteau fi folosite doar ca picturi murale. Variante de compoziții de flori similare cu tabloul „Trandafir și rândunică” au fost create de Erivan atât în acuarelă sau tempera, precum pictura cu lac, cât și pe coli separate de hârtie [9] . În desenul „Flori și fazani”, fazanii fac o impresie deosebit de realistă și plină de viață. Desenul este executat atât de atent încât, potrivit lui Miklashevskaya, se poate susține că artistul și-a tratat ocupația cu dragoste [10] .
Tehnica de executare a modelelor de șabloane descrise mai sus pentru pictură este diferită de șabloanele destinate broderii. Modelul din broderie nu a fost repetat simetric. Erivani a executat-o în întregime în creion, următorul pas a fost să străpungă cu un ac de praf de pușcă de-a lungul conturului creionului desenat anterior. Cu o pensulă subțire, Mirza Kadym a desenat din nou întreaga compoziție, acest lucru a fost făcut pentru a fixa desenul în detaliu. Potrivit lui Miklashevskaya, acest desen delicat, plin cu o linie luminoasă plină de viață, vorbește despre experiența lui Erivan. Toate cele trei desene cu șablon pentru pictură au supraviețuit relativ bine, în ciuda faptului că au fost realizate din anii '40 până în anii '50 ai secolului al XIX-lea [11] .
Pe unul dintre șabloanele supraviețuitoare, Erivani a înfățișat un bărbat cântând la kemancha și o dansatoare care îl însoțește, pocnind din degete [12] .
Dintre portretele aparținând perioadei timpurii a creativității, de cel mai mare interes sunt lucrările „Omul cu pumnal”, „Călăreț”, „Dansator” și „ Derviș ” [11] . „Omul cu pumnal” a fost probabil destinat executării unui tipar popular. Potrivit lui Miklashevskaya, în acest desen, Erivani a reușit să dea întregii figuri un aspect destul de impunător. Ele creează impresia de imprimeuri populare prin asemănarea naturii desenului, a modului pictural și a selecției intrigii, executate pe sticlă „ Dervish ” și „Dansator” [8] .
„ Derviș ”. Ulei pe sticlă. Muzeul Național de Artă al Azerbaidjanului , Baku
"Călăreț". Muzeul Național de Artă din Azerbaidjan, Baku
„Molla”. Muzeul Național de Artă din Azerbaidjan, Baku
"Dansator". Muzeul Național de Artă din Azerbaidjan, Baku
| Fotografii ale Sălii Oglinzilor din Palatul Sardar din Erivan cu portrete | ||||||||||
Mirza Kadym Erivani a pictat 4 portrete mari (1 m × 2 m) în ulei pentru palatul restaurat al Sardarilor din Erivan , înfățișând șahuri și sardari în mărime naturală (guvernatorii șahului) [2] . Amplasarea portretelor era al doilea nivel de nișe din sala mare a palatului [8] . Acestea sunt portretele lui Feth Ali Shah , Abbas Mirza , Hussein Khan Qajar și Rustam Zala [13] . Asemănător acestora, conform memoriilor rudelor, mai existau patru portrete înfățișând războinici înarmați (se presupune că acestea erau versiuni ale portretelor sardarilor lăsate de artist), care se aflau în camera lui Mirza Kadym. În familia artistului, astfel de desene erau numite „pahlavan” („erou”) [7] . Create cu vopsele în ulei pe pânză, acestea sunt de fapt primele lucrări de șevalet din pictura azeră [7] [14] .
Aceste portrete sunt apropiate ca stil de stilul picturii iraniene de șevalet din secolul al XIX-lea [8] . Astfel, portretul lui Feth Ali Shah, care îl înfățișează stând pe o pernă, deși repetă tipul iconografic „Feth Ali Shah așezat pe un covor” din perioada timpurie Qajar, calitatea imaginii indică faptul că a fost realizată în Anii 50 ai secolului XIX pentru palatul Sardarilor din Erivan de Mirza Kadym Erivan [15] . Creșterea profesionalismului artistului poate fi urmărită atunci când se studiază lucrările sale, în special în portretele lui Sardars, care, potrivit lui Miklashevskaya, erau un fel de școală de artă pentru artistul autodidact [6] .
| Portrete ale lui Feth Ali Shah , Hussein Khan Qajar și Rustam Zala [13] (de la stânga la dreapta) realizate de Erivan în Palatul Sardar din Erivan. Muzeul de Artă de Stat al Georgiei , Tbilisi | ||||||||||
Muzeul Național de Arte al Azerbaidjanului păstrează un portret al „Războinicului”, înfățișat în armură. Dovada dezvoltării unui anumit sistem în opera lui Mirza Kadym Erivani, potrivit lui Miklashevskaya, acest desen, în execuția sa, aparține încă pe deplin compozițiilor simple timpurii ale artistului. Adică, înainte de a începe să scrie un portret mare, Erivan a creat desene pregătitoare. Fotografiile supraviețuitoare ale palatului Sardar din Erivan mărturisesc că portretele a doi astfel de războinici au fost pictate pe unul dintre pereții sălii principale a palatului. Acești războinici au fost desenați de Erivan, iar desenul păstrat în muzeul azerbaigian este o schiță [8] .
Un mare desen care îl înfățișează pe Abbas Mirza este și o lucrare pregătitoare pentru execuția portretelor sardarilor. Acest portret al lui Miklashevskaya celebrează progresul artistului în desen. În portretul lui Abbas Mirza, dorința lui Erivan pentru o imagine veridică este deja vizibilă în mod clar în comparație cu „Războinic”, unde elementele realiste în transferul unei persoane vii sunt complet absente. Încercând să transmită particularitatea texturii, Erivani dezvăluie cu clarobscur nu numai desenul blănii de astrahan, ci transmite și volumul pălăriii purtate pe cap, ceea ce face vizibile elementele unei imagini realiste. Încercările de a transmite volumul figurii în sine sunt mai puțin reușite. Figura lui Abbas Mirza Erivani a desenat în proporție, dar vechile tradiții condiționate încă se fac simțite. Cel mai mult, s-au manifestat în desenul picioarelor. Mâinile au rămas întotdeauna un punct slab în opera lui Erivan [16] .
Portretul lui Abbas Mirza, potrivit lui Miklashevskaya, mărturisește că Mirza Kadym Erivani, deja în primele sale lucrări, a încercat să ofere o descriere psihologică a persoanei înfățișate. Deci, în portretul lui Abbas Mirza, smerenia este transmisă nu numai în expresia feței, ci și în poziția mâinilor încrucișate supus. Umilința este transmisă și printr-o ușoară înclinare înainte a trunchiului superior. Un indiciu al abilității sporite a artistului în desen sunt elementele descrise ale unei abordări realiste a înfățișării unei persoane. Acest lucru face posibilă atribuirea scrisului acestui portret finalului lucrării artistului din palatul Sardar [16] .
După ce a terminat lucrările în palatul Sardarilor, Erivan a început mai ales să picteze portrete în acuarelă și tempera, inclusiv la comanda [7] . A treia perioadă a operei artistului acoperă aproximativ ultimii 15 ani ai vieții sale, devenind cea mai fructuoasă din punct de vedere al numărului de portrete (9 portrete: 6 - în Muzeul Național de Arte al Azerbaidjanului (compoziție cu două figuri, un portret). al țareviciului Alexandru cu soția sa, 2 portrete feminine, un portret al unui tânăr și o lucrare neterminată „Trandafirul și privighetoarea”); pliere în oglindă - în Ermitaj, în Muzeul de Stat de Artă din Georgia - portret feminin ) [16] .
Cele mai vechi lucrări ale acestei perioade sunt considerate a fi o compoziție cu două figuri și un portret feminin (Muzeul de Artă din Georgia), dar motivele folosite în ele sunt repetate într-o lucrare din Ermitaj și într-un portret feminin (Muzeul Național de Artă din Azerbaidjan) [16] .
Aproximativ a doua jumătate a anilor 1860 include un portret al țareviciului Alexandru cu soția sa . A fost creată pe baza unei reproduceri dintr-o revistă ilustrată rusă (și, eventual, tipărituri populare din 1866 [17] ). Artistul reproșează creativ, în spiritul național, portretul ceremonial imperial tradițional. O aromă orientală deosebită este dată de un cadru modelat cu ornamente florale, care amintește de incrustația de pietre prețioase [17] .
Toate celelalte lucrări ale lui Erivan aparțin ultimilor ani ai vieții artistului [17] .
În portretul unei femei așezate , transferul de volum al mutaka și pliurile fustei fac posibilă observarea unor elemente de realism. Chipul femeii a fost atent executat de artistă. Modelarea lui se face cu o nota subtilă de tonuri de maro roz și albastru. Umplerea cu volum are loc prin aplicarea unui semiton pe o culoare roz pal. Contururi delicate ale buzelor, nasului, sprâncenelor, desenul expresiv al ochilor - aceste elemente dau atractivitate și viață unei fețe care nu este lipsită de o asemănare portret. Aceste decizii, după cum notează Natalya Miklashevskaya, indică puterile de observație ale lui Erivan și dorința lui de a picta într-o direcție realistă [18] .
În portretul unui tânăr, volumul pliurilor de îmbrăcăminte face posibilă identificarea clară a modelului și a culorii țesăturii. Studiu atent al donului albastru [aprox. 1] este rezultatul unei încercări de a crea clarobscur. În ciuda faptului că nu există o perspectivă liniară (pardoseala este înfățișată vertical și nu există adâncime interioară), execuția volumelor în reducerea perspectivă este remarcată în lucrare [18] .
Oglinda pliabilă păstrată în Schit este o cutie sau cutie plată din lemn decorată cu pictură lacuită pe capacul superior și un portret în miniatură în interior. Asemănarea cu legarea unui manuscris oriental poate fi observată în pictura care acoperă oglinda pliabilă. Există o oglindă în partea dreaptă interioară a pliului și un portret masculin în stânga. Printre lucrările celebre ale lui Erivan nu există altele asemănătoare. Inscripția superioară de pe coperta anterioară mărturisește lucrarea comandată de unul dintre generalii ruși care a servit în Caucaz: „Poug genegal Karvalin”. („Pentru generalul Karvalin”) [19] . Inscripțiile aplicate pe marginea exterioară a cadrului modelului de cercevele superioare sunt caracteristica sa distinctivă. Ornamentul de margine este construit pe același principiu, dar compoziția sa este puțin mai mare și mai liberă [19] .
Natalya Miklashevskaya remarcă subtilitatea deosebită în decorarea buchetului, florilor și ornamentului, trasate cu un contur elegant, combinația armonioasă de culori, precum și varietatea motivelor. Buna cunoaștere a lui Mirza Kadym Erivani despre ornamentația populară azeră și faptul că a stăpânit tradițiile picturii cu lac, demonstrate în designul carcasei oglinzii, au afectat corectitudinea soluției colțurilor granițelor, ceea ce nu a încălcat armonia modelul. Decorul ornamental al oglinzii pliante oferă un nou material interesant despre Erivan ca ornamentalist. Dacă miniatura portretului mărturisește dorința artistului de a transmite spațiu și profunzime în mod realist, care se face simțită în umbrirea adâncimii nișelor și transmiterea particulară a perspectivei podelei, atunci cazul picturii cu lac devine un complet nou. tipul operei lui Erivani în domeniul artei aplicate [20] .
Execuția desenului închisorii în portretul lui Makh Talat din colecția Muzeului de Artă din Georgia este minuțioasă, ceea ce este tipic pentru acest tip de lucrare a lui Erivan. Compoziția și schema principală de culori repetă portretul feminin păstrat în Muzeul Național de Artă al Azerbaidjanului, dar înfățișează o altă femeie. Natalya Miklashevskaya notează alte trăsături distinctive ale fiecărei lucrări. Potrivit istoricului de artă, aceasta se referă în primul rând la caracteristicile individuale ale fețelor. În portretul păstrat la Baku, chipul femeii este mult mai interesant și mai expresiv, iar diferența de vârstă se simte și ea. În portretul de la muzeul Georgiei, baza inferioară a „shebeke” este alcătuită dintr-un model geometric - o stea cu șase colțuri; în portretul de la Baku, acest cadru este disecat prin dungi longitudinale fără ornamente. În plus, portretul de la Muzeul Național de Arte al Azerbaidjanului se remarcă printr-o oarecare complexitate în detaliile compoziției și o mare varietate de culori [21] . În portretul păstrat la Baku, Miklashevskaya remarcă priceperea sporită a artistului, care rezultă din modelarea feței în tonuri delicate, desenul detaliat al închisorii și alte decorațiuni ornamentale [22] .
Una dintre ultimele lucrări ale lui Erivan este un mic desen neterminat „Trandafir și privighetoare”. În compoziție, care amintește de desenele cu șablon realizate de artist pentru broderie și pictură, această compoziție, însă, potrivit lui Miklashevskaya, este mai liberă. Lucrarea ne permite să urmărim tehnicile de pictură ale lui Erivan: după finalizarea desenului, artistul îl conturează cu un contur ușor de culoare maro-roșcat. După aceea, se face vopsirea pe bază conform desenului, începând de sus, în mai multe straturi. Modelarea punctată a volumului și clarobscurului completează lucrarea. Acest proces poate fi observat în decorarea unei flori mari, roz, a unui mugur și a verdeață care le înconjoară [22] .
După moartea lui Erivan, peste 100 dintre lucrările sale au fost păstrate în arhiva familiei. Când soția fiului cel mare al artistului, Fatma Khanum Kadymbekova (1873-1950), s-a mutat din Erivan la Baku în 1921, lucrările artistului , împreună cu biblioteca sa, au rămas în Erivan. Curând s-a aflat despre dispariția lor. Au reușit să aducă puțin la Baku - peste 20 de portrete, schițe și desene pentru broderie și pictură, toate aceste lucrări au fost achiziționate de Muzeul de Artă. R. Mustafayev în 1939 . La mijlocul secolului al XX-lea, erau cunoscute doar 23 de lucrări originale ale lui Erivan, dintre care 20 se află la Muzeul de Artă de Stat din Azerbaidjan. R. Mustafaeva (Baku), două - în Muzeul Ermitaj de Stat ( Sankt Petersburg ) și unul - în Muzeul de Stat de Arte din Georgia ( Tbilisi ) [7] .
În 1914, în perioada distrugerii complete a palatului Sardar din Erivan , portretele care se aflau acolo au fost îndepărtate de pe pereți și se află în prezent la Muzeul de Stat al Georgiei [7] . Din cauza lipsei de date exacte între portretele păstrate în Muzeul de Stat și Muzeul de Artă din Georgia, este dificil să se determine toate portretele cărora Erivan este autorul. Autenticitatea executării de către Erivani a unor portrete mari este confirmată de desene și schițe, precum și de fotografii din albumul fotografului și orientalistului rus Dmitri Ermakov (albumul este păstrat în fondurile Muzeului de Stat al Georgiei), care arată interioarele palatului Sardar. Unul dintre ei purta și propria semnătură. Aceste portrete sunt apropiate ca stil de stilul picturii iraniene de șevalet din secolul al XIX-lea [8] . A fost confirmată autenticitatea execuției de către Erivani a portretelor lui Feth Ali Shah , Abbas Mirza , Hussein Khan Qajar și Rustam Zala [13] .
În 1947, în timp ce făcea cunoștință cu lacurile iraniene și imprimeurile populare din fondurile Hermitage , Natalya Miklashevskaya a atras atenția asupra unei miniaturi din interiorul unei oglinzi pliabile, care a fost executată în stilul inerent lui Mirza Kadym Erivan. Scrierea numelui persoanei înfățișate sub imagine, cu caractere cursive în limba rusă, era, de asemenea, caracteristică lui Erivan. O inscripție în limba franceză „A'dessinee tel Kadim Vek” („Un anume Kadim Bek a pictat”) a fost aranjată pe capacul superior al carcasei cu medalion , ceea ce a justificat presupunerea despre paternitatea unui artist azer. Acest fapt a respins toate îndoielile cu privire la apartenența operei lui Erivani [18] . În Muzeul Ermitaj de Stat acest fald a fost dat de o persoană privată în 1936 [19] .
În timpul unei călătorii la Tbilisi în anii 50 ai secolului XX, Natalia Miklashevskaya a examinat o colecție de miniaturi orientale la Muzeul de Arte de Stat al RSS Georgiei. Dintre miniaturile secolului al XIX-lea, s-a atras atenția asupra a trei desene pe care criticul de artă le-a atribuit pensulei lui Mirza Kadym - acesta este un portret feminin și două miniaturi absolut identice „Flori cu pasăre”. Nu există nicio îndoială că portretul feminin îi aparține lui Erivan [20] . Doar o inscripție cu un nume feminin în persană a supraviețuit, aranjată într-un mic „ketabe” - „portretul lui Mah Talat”, dar, în același timp, inscripția rusă a fost distrusă de proprietar, iar miniatura a fost vândută muzeului ca un unul iranian. Această miniatură este un portret al unei femei și a fost listată în muzeu ca „portretul unei femei persane de către un artist iranian necunoscut din secolul al XIX-lea” [21] .
Colecția de 20 de lucrări a Muzeului de Artă din Azerbaidjan conține: șase portrete pictate, un portret cu cerneală, două portrete duble în picturi, o lucrare înfățișând un călăreț pe un peisaj și șase desene șablon; un desen, care înfățișează un tuf de trandafiri cu o pasăre (acest desen este realizat cu cerneală în întregime din inscripții arabe); două dintre lucrări sunt picturi pe sticlă, iar ultima, o compoziție de flori, este o acuarelă neterminată .[7] În cartea de inventar a muzeului de artă, „Derviș” a fost înscris în mod eronat sub titlul „Om”. Muzeul Național de Arte al Azerbaidjanului are două desene („Războinic” și „Abbas Mirza”), lucrarea asupra cărora a fost de natură pregătitoare înainte de execuția portretelor sardarilor de către Erivan [8] . Schitul de Stat are o oglindă pliabilă. Muzeul de Stat de Arte din Georgia păstrează un portret feminin (tempera) [7] . Pe lângă acest portret al lui Mirza Kadym, lui Erivan i se atribuie și două miniaturi identice „Flori cu pasăre” din acest muzeu [20] .
În 1938 - 1939 . Muzeul de Artă de Stat din Azerbaidjan a achiziționat câteva lucrări interesante ale lui Mirza Kadim Erivani. Studiul materialelor colecției a devenit sursa publicării articolului „Artiștii azerbaigiani ai secolului al XIX-lea”. Pentru prima dată, oferind informații despre studiul artei azere din secolul al XIX-lea, articolul a fost de mare interes. Autorii au ghidat cititorul în sensul operei lui Erivan ca artist care a căutat să spargă granițele înguste ale decorativismului, prin faptul că a devenit unul dintre primii reprezentanți ai tendinței realiste emergente în pictura azeră sub influența culturii ruse. Cu toate acestea, au existat unele inexactități în articol [23] . Multe dintre lucrările artistului erau necunoscute autorilor articolului, ele fiind identificate ulterior. Articolul a fost ilustrat cu trei reproduceri bune ale operelor lui Erivani [24] .
Critic literar Orudzhali Hasanovîn 1940 a fost publicată o lucrare pe care a dedicat-o doar operei lui Mirza Kadim Erivani. În ea, autorul a atins o serie de probleme legate de desen, precum și de compoziție și culoare, dar articolul nu a fost de natură specială [24] .
În 1947, în colecțiile Ermitului cu lacuri iraniene și imprimeuri populare , criticul de artă Natalya Miklashevskaya a dezvăluit o miniatură din interiorul unei oglinzi pliabile, realizată de Mirza Kadym Erivani. În vara anului 1950, Miklashevskaya a întreprins o călătorie în patria artistului - Erevan - pentru a colecta mai multe informații despre viața și opera lui Mirza Kadym. Dar această încercare nu a avut succes. Călătoria la Tbilisi s-a dovedit a fi mai reușită. Așadar, în Muzeul de Arte de Stat al RSS Georgiei, printre miniaturile secolului al XIX-lea au fost găsite trei desene atribuite pensulei Miklashev de Mirza Kadym Erivani [20] .
În 1954, un articol de Miklashevskaya „Artiștii secolului al XIX-lea. Mirza Kadim Erivani și Mir Mohsun Navvab”, unde scopul autorului a fost să evidențieze pe cât posibil viața și opera lui Mirza Kadim Erivani și Mir Mohsun Navvab , pentru prima dată pentru a descrie lucrările lor stocate în colecțiile Muzeului de Stat al Azerbaidjanului de Arte numite după. R. Mustafaev, Muzeul Ermitaj de Stat și Muzeul de Stat de Artă al RSS Georgiei („Metekhi”). În articol, un loc semnificativ este acordat lucrărilor necunoscute anterior ale lui Erivan, identificate de autor în fondurile estice ale Muzeului Ermitaj de Stat și Muzeului de Stat de Arte al RSS Georgiei [23] . Informațiile biografice despre artist au fost completate de Miklashevskaya cu informații obținute în urma conversațiilor cu nepoții săi, A. și G. Kadymbekov [24] . O serie de informații interesante despre Mirza Kadym au fost raportate de Miklashevskaya și de soția fiului cel mare al artistului, Fatma Khanum Kadymbekova, care a murit la Baku în 1950 , la vârsta de 77 de ani [7] . Lucrările dedicate operei lui Erivan sunt considerate rezultatul muncii serioase de cercetare a lui Miklashevskaya asupra istoriei artei azere. Miklashevskaya a reușit să extindă semnificativ datele biografice despre artist, pentru a descoperi la sfârșitul anilor 40 o serie de lucrări valoroase ale lui Erivan în Fondurile estice ale Muzeului Ermitaj de Stat și Muzeului de Stat de Arte al RSS Georgiei [25] .
Opera lui Erivan a fost studiată și de criticul de artă azer Kerim Karimov. Analizând portretul lui Abbas-Mirza, Kerimov remarcă o încercare de a transmite clarobscurul, păstrând în același timp planeitatea, dar remarcă și dorința artistului de a transmite expresivitatea psihologică a imaginii [5] .
În lucrarea științifică „Genul portretului în arta azeră” de R. Karimova este menționat un alt portret al lui Feth Ali Shah. Potrivit autorului, această lucrare, pictată cu vopsele în ulei, aparține și pensulei lui Erivan și se distinge prin convenționalitate, decorativitate și planeitate. Dar Kerimova nu a indicat locația acestei lucrări nici în trecut, nici în momentul cercetării sale [5] .
În secolul al XIX-lea, artiștii s-au îndreptat către portretizare, combinând desenele stilizate și culorile decorative cu tehnici europene de compoziție și modelare spațială pentru a crea un sentiment de volum. Lucrările lui Mirza Kadym Erivani precum „ Portretul unui tânăr ”, „ Femeie așezată ” și „Portretul unei tinere femei” îmbină tehnica înaltă a desenului și culoarea bogată cu performanță moale și lirică [26] .
| Portrete de femei pe temele poemelor clasicului poeziei persane Nizami Ganjavi [11] [27] (în dreapta Shirin din „ Hosrov și Shirin ”) [28] în interiorul Casei Shekikhanov din Sheki . Potrivit criticului de artă Natalya Miklashevskaya, pălăria și croiala rochiei „Dansatorului” din Erivan sunt similare cu hainele personajelor feminine din picturile acestei case. | ||||||||||
Opera lui Erivan a manifestat clar elemente realiste - noi tipuri pentru arta azeră - pictură și grafică de șevalet [1] . Opera artistului mărturisește originea formelor de șevalet în arta azeră. Dar unele dintre lucrările sale, de exemplu, sunt păstrate astăzi la Baku , în Muzeul de Artă din Azerbaidjan. Portretele în acuarelă ale lui R. Mustafayev ale unei femei așezate și ale unui tânăr, pe care le-a finalizat la mijlocul secolului al XIX-lea , sunt încă strâns legate de tradițiile miniaturii medievale orientale [3] . Un bun exemplu este pălăria și croiala rochiei „Dansatorului”, asemănătoare cu ținuta personajelor feminine din picturile casei Shekikhanovs din Sheki ( secolul al XVIII-lea ). Aceasta este o dovadă a legăturilor strânse ale lui Erivan cu arta populară azeră. În comparație cu imagini similare din casa Shekikhanov, care sunt personaje din poeziile lui Nizami Ganjavi , dansatorul Erivan este făcut, potrivit criticului de artă Natalia Miklashevskaya, mult mai realist [11] .
Artistul și-a exprimat un interes puternic pentru aspectul exterior al unei persoane. El l-a înfățișat nu pe un fundal plan condiționat, ci în spațiul tridimensional al unui anumit interior. O astfel de utilizare a modelării volumetrico-plastice a formei și transferul de similitudine cu modelul a mărturisit un punct de cotitură important care a fost conturat în arta azeră a noului timp [3] , despre depășirea tradițiilor de convenționalitate și planeitate a imagine din ea [29] . Criticul de artă Natalya Miklashevskaya, referindu-se la multe portrete ale artistului, subliniază incapacitatea lui Mirza Kadym Erivan de a transmite perspectiva podelei. În lucrările sale, Erivani a umbrit fețele și pliurile hainelor, planul podelei, acoperit de obicei cu covoare, artistul înfățișat vertical și fără perspectivă și a recurs, de asemenea, la o tehnică particulară de utilizare a elementului „ buta ” în desenul de câmpul central. „Buta” de la Erivan era amplasata in diagonala in randuri identice. Acest lucru a obținut impresia de îndepărtare a planului orizontal. Dar, din moment ce dimensiunea butei este aceeași atât în prim-plan, cât și în fundal, Miklashevskaya numește aceasta nu eliminarea în perspectivă a dungilor, ci natura modelului. Iar marginea covorului, care are un ornament floral stilizat, este înfățișat complet vertical, ceea ce duce la o încălcare a acestei perspective aparente [22] . În această zonă din Erivan, potrivit lui Miklashevskaya, nu a fost posibil să se îndepărteze de convenționalitatea miniaturii medievale. Nu există tehnici de imagine realiste nici măcar în miniaturile orientale ale vremurilor de mai târziu (sfârșitul secolului al XIX-lea), toate planurile, de regulă, erau transmise pe verticală, uneori chiar și în perspectivă inversă. Cu toate acestea, Mirza Kadym Erivani a descris mobila într-o reducere de perspectivă relativ corectă [22] .
Tehnicile de pictură ale lui Mirza Kadym Erivani sunt variate, pot fi urmărite de la culori subțiri și delicate pe fețele femeilor și petale de trandafiri până la straturi dense în haine. Mai ales în elementele de draperie și pliuri de îmbrăcăminte, artistul folosește o pensulă picturală liberă [22] . Erivani, încercând să transmită imaginea în mod realist, subliniază volumul și textura materialului [22] . O bună rezistență la culorile picturii din Erivan este dată, în principal, de tehnica pe care a ales-o artistul - tempera cu ou [30] .
Lucrările lui Mirza Kadym Erivani de la Muzeul de Artă din Baku vorbesc despre artist ca un bun ornamentalist [20] .
Printre descendenții lui Mirza Kadym Erivan, care a purtat numele de familie Kadymbekov, au existat o serie de figuri binecunoscute ale științei și culturii Azerbaidjanului. Printre ei sa născut în 1915 în Erivan Afshan xanim Kadymbekova . Din 1949 până în 1956, a fost rectorul Institutului de Stat al Limbilor Străine din Azerbaidjan , iar în 1953 a fost aleasă vicepreședinte al Sovietului Suprem al RSS Azerbaidjanului și a fost aleasă deputat al Consiliului pentru câțiva ani [31] .
Strănepotul lui Erivan, Ismet Akhundov , a devenit și el artist. S-a născut în 1925 la Erivan și în curând a absolvit Colegiul de Artă numit după Azim Azimzade din Baku. Akhundov a pictat mai ales peisaje, a fost un lucrător de artă onorat al Republicii [31] .
Un alt reprezentant al familiei Kadymbekov, Zaur Kadymbekov , a fost un cunoscut jurnalist în URSS, timp de mulți ani a lucrat ca corespondent special pentru ziarul Izvestia. Un alt reprezentant al acestei familii, candidatul la științe medicale Shaig Kadymov , era cunoscut ca autor al mai multor lucrări de ficțiune și jurnalistice, precum „Relațiile de sânge” (1989), „Mustafa Topchibashev” (1989), „Lumea intimă a familia” (1990), etc. Sora Shaiga Kadimova Siddiga Kadimova a lucrat în ziarul „Armenia Sovietică”, a fost deputat al Sovietului Suprem al URSS , a fost prima care a pregătit emisiuni radio în limba azeră la Erevan, până în la sfârşitul zilei ea a lucrat în acea redacţie ca şef al unui departament [31] .
| Mirza Kadym Erivani | |||
|---|---|---|---|
| |||