Flori și păsări

Flori și păsări ( huangyao , chineză trad. 花鳥畫, ex. 花鸟画, pinyin huā niǎo huà , pall. hua nyao hua ) este un gen de pictură peisagistică chineză , al cărui subiect principal sunt plantele, păsările, animalele sau insectele [ 1] . Acest gen a avut o mare influență asupra tuturor artelor aplicate chinezești din Evul Mediu [2] . Ca și alte genuri chinezești, lucrările huangyao conțin asocieri poetice și aluzii care erau accesibile chinezilor educați ai timpului lor [3] . Artiștii pictau de obicei imagini din acest gen pe suluri verticale și orizontale, ele se găsesc și pe evantai , foi de album și articole de papetărie [4] .

Origine

Toată pictura de peisaj chineză își are rădăcinile în cultul antic al naturii, precum și în curentele filozofice care caută să înțeleagă natura, să o descrie și să o clasifice - taoismul , confucianismul și budismul [5] . Peisajul ca gen separat a luat contur între secolele III și VI [6] .

Huangyao a apărut mai târziu decât alte genuri picturale chinezești majore, deși imaginile cu păsări se găsesc în cele mai vechi picturi chineze supraviețuitoare din perioada Statelor Combatante și chiar pe articolele de uz casnic anterioare [2] . Plantele în artele vizuale se găsesc chiar mai devreme - la sfârșitul perioadei Han , dar au fost în mod clar împrumutate din Occident și s-au răspândit destul de încet [2] . Treptat, imaginile florilor s-au apropiat de flora reală chineză, iar sub influența tradiției poetice chineze , artiștii au început să transmită imagini și starea de spirit prin flori și păsări [2] . Deci, kingfishers simbolizau noblețea, iar pinul - singurătatea [7] .

Există multe imagini supraviețuitoare ale perioadei dinastiei Sui  - „ Meihua and the Wagtail”, „Porumbei și pere”, „Heron and Lotus Pond ”, legate de acest gen [2] . Xue Ji care a trăit în secolul al VIII-lea [2] a devenit primul artist care a devenit faimos pentru înfățișarea păsărilor . Mulți pionieri Huangyao au trăit în sudul Chinei, în ceea ce este acum Sichuan [8] .

Apogeu: secolele X-XVII

Popularitatea lui Huangyao a crescut în timpul celor Cinci Dinastii (prima jumătate a secolului al X-lea) [9] . Artiștii Huang Quan și Xu Xi , care au lucrat în secolul al X-lea, sunt considerați fondatorii și maeștrii de neîntrecut ai genului „flori și păsări”, care și-au stabilit cele două soiuri stilistice principale: desenul într-un ton pur cu un linie subțire, identificând cu atenție toate trăsăturile caracteristice, balenă. tradițional 寫生, exercițiu 写生, pinyin xiě​shēng , pall. sesheng ; și desenul cu spălare cu cerneală, când obiectul este întruchipat în întregime datorită imaginii unei proprietăți definitorii, balena. tradițional 寫意, exercițiu 写意, pinyin xiě​yì , pall. sei [7] [10] [11] . Sei s-a răspândit datorită succesului esteticii lui Xu Wei și Chen Daofu [12] .

De asemenea, printre maeștrii acestui timp se numără și Zhao Chang , care a lucrat în Sichuan [13] . În general, se credea că o pictură huangyao de succes exprimă la fel de mult ca un peisaj mare, dar face acest lucru printr-un număr limitat de elemente [8] . Artiștii au căutat să înțeleagă „tao”-ul naturii și natura însăși [14] . Poetul și caligraful Sykun Tu a scris: „Natura este mută, moartă pentru alții și elocventă pentru un poet ideal” [14] .

Popularitatea acestui gen a fost sporită, printre altele, de ascensiunea neo-confucianismului , al cărui conținut și caracter au coincis cu succes cu „flori și păsări”, precum și faptul că intelectualii s-au asociat în mod tradițional cu păsările „învățate”. , iar nu cu fiare „puternice” [2 ] [7] . Termenul neo-confucianist „li” , adică primul principiu, esența lucrurilor, a devenit extrem de important pentru genul huanyao: „li” era considerat indivizibil și, prin urmare, este foarte posibilă o imagine intuitivă a Marelui. Limită , de neatins pentru cunoștințele logice [15] .

În perioada Song (secolele X-XIII), peisajul și, mai ales, huang-yao, se ridică puternic, iar influența literară asupra lor crește [16] . Cele mai răspândite sunt imaginile monocrome ale orhideelor ​​[17] . Moda pentru huanyao nu a dispărut multă vreme: în perioada Ming (secolele XIV-XVII), a continuat să fie unul dintre genurile preferate. Numărul artiștilor și școlilor din China în acest moment a crescut enorm [18] . Direcțiile lui sheshen și sei s-au separat în cele din urmă, diferențele dintre ele s-au păstrat în secolul al XX-lea [19] . Unul dintre reprezentanții Sung ai sei a fost Cui Bo [19] . Un artist de mai târziu Sung, Wang Shen , a pictat atât peisaje de bambus, cât și simple monocrome, precum și picturi monumentale de peisaje colorate [20] .

Artiștii cântat au fost atrași de forma mare, au creat lucrări uriașe de multimetri pe suluri orizontale, dar mulți pictori de peisaj au apelat și la „forma mică” - huanyao [21] . Astfel, Ma Yuan și Xia Gui , care au lucrat sub diferite forme, au rezumat în picturile lor observațiile atente ale naturii făcute de predecesorii lor [22] .

Începând cu secolul al XIII-lea, a devenit la modă plasarea poeziei pe peisaje , uneori relegându-le la nivelul de ilustrare a textului, dar adesea devenind un mijloc puternic de exprimare a protestului politic sau a idealurilor artistului [23] . Autorii Yuan au complicat adesea în mod deliberat caracterul figurativ al operelor lor, adresându-le unui cerc restrâns de „inițiați” [24] . Cei mai mari pictori de peisaj din Yuan care au apelat la huangyao au fost Zhao Mengfu , Wu Zhen , Li Kan , Ni Zan și Gu An [24] .

Timp nou

Perioada Qing (secolele XVII-XIX) a fost momentul în care atenția teoreticienilor picturii chineze a fost atrasă asupra compoziției și tehnicii descrierii realiste a celor mai fine elemente ale peisajului [25] . În ciuda acestui fapt, dacă în opera artistului nu exista inspirație, ci doar perfecțiune tehnică, atunci el era considerat un maestru al categoriei „nen”, cea mai mică dintre cele patru ( chineză: 逸神妙能, pinyin yì shén​ miào néng ) [26] . Huangyao din acea vreme era dominat de principiul desenului din viață („seshen”) [27] .

Yun Shouping , care a trăit în secolul al XVII-lea în sudul Chinei, a lăsat multe imagini cu meihua și lotuși, a apelat în mod repetat la aceleași subiecte, interpretându-le și încercând să transmită moduri diferite de a vedea frumusețea naturii [28] . Zhu Da a început să modernizeze imaginile stagnante, introducând în ele noi tehnici de compoziție și chiar un element de grotesc ; cu mijloace minime, a creat un sentiment de reticență tremurătoare [29] . Asociația „ Opt excentrici din Yangzhou ”, creată în secolul al XVIII-lea, a dat naștere unei noi direcții în pictură [30] .

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, genul „florilor și păsărilor” a devenit un refugiu pentru conservatorii care nu doreau să se abată de la canoane [31] . Noi tendințe au apărut în lucrările lui Chen Shitseng , Wu Changshuo , Ren Bongyan [31] . Picturile strălucitoare ale lui Chen Shizeng fac o impresie proaspătă, deoarece cele medievale au fost pictate în culori calde temperate [31] . Acești noi artiști au aplicat perspectiva liniară europeană și au extins gama de subiecte reprezentate; influența lor se remarcă clar în lucrările autorilor de mai târziu [32] .

Un maestru major al genului, care a trăit în secolul al XX-lea, a fost Qi Baishi [7] .

Motive

Pictura chineză în general este profund simbolică, simbolismul acceptat este folosit și în genul „florilor și păsărilor”: bujor înseamnă noblețe și bogăție, lotus - puritate spirituală, permițându-vă să treceți prin ispite, o combinație de bambus, pin și meihua prune - prietenie puternică [33] . Metoda creativă a pictorilor chinezi a necesitat un studiu profund al detaliilor obiectului reprezentat pentru a-l înfățișa cât mai exact pe foaie [4] .

Unul dintre motivele preferate din genul „flori și păsări” a fost reprezentarea celor patru anotimpuri care culminează în ziua solstițiului de iarnă și a peisajului de iarnă în general [34] .

În secolul al X-lea, a apărut subgenul „patru flori nobile”, înfățișând orhidee , pruni sălbatici din soiul meihua , bambus și crizanteme , care au câștigat o popularitate imensă [35] . Orhideele erau considerate o floare de noblețe ascunsă, simplitate și puritate [35] . Artiștii din secolul al XIII-lea Sheng Mao și Zhao Mengfu , precum și veselul artist din perioada Ming Ma Shouzhen , au devenit faimoși pentru că înfățișează orhidee, dar le-au descris în moduri complet diferite [36] . Pe lângă ei, maeștrii tehnicii guohua și mulți artiști s-au îndrăgostit de orhidee [36] . Prunul sălbatic-meihua din genul „florilor-păsări” a purtat o misiune cosmogonica , iar bambusul a purtat principiile etice și filozofiile confucianiste ale taoismului și budismului Ch'an [36] .

Imaginea bambusului a avut succes în special cu Su Shi , Wen Tong și Huang Tingjian ; părțile sale erau asemănate cu hieroglife și scrise cu linii caligrafice [37] . Procesul de pictare a bambusului din perioada Song a fost prezentat artiștilor ca un act filozofic și mistic, dar încă din perioada Ming, artiștii s-au concentrat în principal pe aspectele tehnice [38] . În același timp, bambusul era cel mai adesea pictat cu cerneală neagră - conform legendei, o anumită doamnă de la curte și-a văzut umbra pe cercevelul ferestrei într-o noapte cu lună și a fost uimit de cât de bine reflectă silueta esențele bambusului [39] . În perioada Yuan , imaginea bambusului devine un subiect extrem de important - bambusul simbolizează idealul unui savant care nu poate fi îndoit de adversitate [24] . Printre artiștii Yuan care au pictat bambus se remarcă Li Kan și Ni Zan [39] [24] .

Prunul- meihua înflorit a devenit un simbol al inflexibilității și al purității nobile . Artiștii și poeții au admirat capacitatea ei de a rămâne în viață chiar și în îngheț, precum și simbolismul florilor yang care cresc pe un copac ale cărui rădăcini merg în pământul yin și așa mai departe; Se spunea că Meihua combină puritatea bambusului și durabilitatea pinului [40] .

Crizantemele - simbol al detașării, al singurătății sublime - au fost un subiect poetic preferat în arta chineză, poetul Tao Yuanming a creat multe poezii foarte apreciate despre crizanteme [41] .

Vezi și

Note

  1. ↑ Vinogradova, 1987 , p. cincisprezece.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sychev, 1983 .
  3. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 6.
  4. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , p. 16.
  5. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 23, 28.
  6. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 35.
  7. ↑ 1 2 3 4 Zavadskaya, 1983 .
  8. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , p. 65.
  9. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 98.
  10. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 99.
  11. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 263.
  12. ↑ Qi, 2007 .
  13. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 69.
  14. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , p. 66.
  15. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 104-106.
  16. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 108.
  17. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 109.
  18. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 128.
  19. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , p. 92.
  20. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 94.
  21. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 95, 102.
  22. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 105.
  23. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 122.
  24. ↑ 1 2 3 4 Vinogradova, 1987 , p. 124.
  25. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 140.
  26. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 191.
  27. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 141.
  28. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 141.
  29. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 142-144.
  30. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 148.
  31. ↑ 1 2 3 Vinogradova, 1987 , p. 149.
  32. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 151.
  33. ↑ Vinogradova, 1987 , p. opt.
  34. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 165.
  35. ↑ 1 2 Zavadskaya, 1975 , p. 254.
  36. ↑ 1 2 3 Zavadskaya, 1975 , p. 255.
  37. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 256.
  38. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 257.
  39. ↑ 1 2 Zavadskaya, 1975 , p. 258.
  40. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 260.
  41. ↑ Zavadskaya, 1975 , p. 261-262.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice