Pictura persană

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 10 noiembrie 2021; verificările necesită 14 modificări .

Pictura persană (sau „ pictura persană clasică ”) - pictură a Iranului și a țărilor care se aflau în sfera influenței sale culturale .

Introducere

Până la cucerirea Persiei de către arabi în secolele VII - VIII , istoria Imperiului Persan se întindea deja pe mai mult de o mie de ani. Bagajul cultural colosal acumulat de popoarele Iranului de-a lungul multor secole din timpul domniei ahemenizilor , regilor parți și sasanidilor , i -a cucerit pe cuceritorii arabi care au islamizat Iranul cu bogăția și diversitatea sa. Până la momentul cuceririi arabe, cultura persană foarte dezvoltată includea arhitectură și sculptură originale, turnare, metalurgie fină (forjare și embosare ) și, desigur, pictură.

Pictura persană este o tradiție artistică stabilă de secole, cu propriile reguli și principii de pictură. Majoritatea cercetătorilor cred că principala contribuție a artiștilor persani la lumea artelor plastice este pictura în miniatură , care a existat în Persia din secolele XIII până în secolele XIX .

Apariția miniaturii cărții persane este de obicei asociată cu necesitatea de a crea un analog vizual simplu al textului, care ar spori impresia a ceea ce a fost citit (se presupune că picturile murale sasanide din Penjikent au fost, de asemenea, ilustrații ale epopeei, care se recita în aceste încăperi). Cu toate acestea, destul de curând, ilustrația cărții a încetat să fie un analog direct al textului, a început să capete o viață independentă, iar artiștii au început să includă detalii în miniaturi care nu erau în texte. De-a lungul timpului, artiștii persani au dezvoltat un sistem pictural uimitor, în care a prevalat un sentiment decorativ rafinat, iar lucrările au fost un exemplu de înțelegere a modului în care culoarea și formele pot fi combinate pe o suprafață plană pentru a crea un singur întreg ritmic.

Miniaturale persane erau ilustrații pentru cărți și, în acest sens, nu se deosebeau în niciun fel de pictura europeană medievală, care, de fapt, și cu rare excepții, până la sfârșitul secolului al XV-lea , era un set de ilustrații de diferite formate pentru o singură carte - Biblia. Diferența dintre pictura persană din secolele XIII-XV și arta europeană constă în faptul că artiștii persani au mers mult înainte în libertatea de dogmatism religios, iar arta lor a fost nemăsurat mai laică decât arta Europei pătrunsă de religiozitate.

Miniatura persană arată o viață idealizată și eroi idealizați. În ciuda influenței europene încă din secolul al XVII-lea , miniaturiștii persani nu au considerat necesar să folosească tehnici care transformă un plan bidimensional într-o iluzie tridimensională. Probabil, un astfel de truc vizual li s-a părut inițial necinstit. Miniatura persană este o artă frumoasă, confortabilă, care nu invadează lumea interioară a privitorului. Până în secolul al XIX-lea, personajele din miniaturi persane nu s-au uitat niciodată direct în ochii privitorului. Cu multă încredere, se poate susține că toată bogăția culturii persane s-a manifestat în mod strălucit în primul rând în pictură.

Centrele pentru producția de produse picturale erau bibliotecile regale ( kitabkhane ), care găzduiau nu numai depozite de cărți, ci și ateliere cu un întreg set de diferiți specialiști pentru producerea de manuscrise . Până în secolul al XVIII-lea, artiștii perși pictau exclusiv cu culori de apă. Odată cu pătrunderea culturii europene în Iran, genurile europene de pictură au început să se dezvolte, iar pânzele și vopselele în ulei au intrat în uz.

Hârtie

Potrivit tradiției, hârtia a fost inventată în China în anul 105 d.Hr. e. Fabricată din fibre de dud , lăstari tineri de bambus și cârpe, hârtia chinezească a fost expediată până la vest până la Maverannahr . Cu toate acestea, nici arabii, nici perșii nu au știut nimic despre asta până la bătălia de la Kangli din 751 (orașul dintre Samarkand și Tașkent ). După dobândirea secretelor tehnologice obținute de la un producător de hârtie chinez din Kangli, prima producție de hârtie din lumea islamică a fost deschisă la Samarkand și apoi a doua în 794 la Bagdad . Avantajele folosirii hârtiei au fost apreciate de califul abbasid Harun al-Rashid (a domnit între 786-809) și de miniștrii săi. Până atunci, arabii foloseau papirusul , care era produs exclusiv în Egipt , și pergamentul pentru cărți și documente . Până în anul 1000, producția de hârtie a fost implementată în toate centrele islamice majore, de la Samarkand până la Valencia , dar Samarkand și-a păstrat reputația de cel mai bun producător pentru o lungă perioadă de timp.

Hârtia persană era făcută din fibre de in , uneori cu adaos de fibre de cânepă . După sortarea și desfacerea bucăților, inul era pieptănat și apoi înmuiat în apă de var, amestecat bine, apoi scos și uscat la soare. După repetarea repetată a acestei proceduri, masa de in a fost spălată în apă curată, după care a fost bătută într-un mojar sau trecută prin pietre de moară până se transforma în terci. Pentru a da acestei mase forma unei frunze, maestrul a scufundat cu ea o tavă de lemn în vas, al cărei fund era o sită țesută din stuf uscat sau din păr de cal și, după ce a scos pulpa, a scos tava. Apoi a nivelat masa vâscoasă; apa s-a scurs, pulpa s-a uscat și a devenit densă ca pâsla . După uscare, hârtia a fost înmuiată în albuș de ou sau soluție de amidon pentru a nivela suprafața. După aceea, producătorul de hârtie sau caligraful l-a lustruit suplimentar cu o piatră sau o bucată de sticlă pentru a îndepărta în cele din urmă denivelările.

Culori

Artiștii persani au folosit vopsele de origine minerală, anorganică (artificială) și organică. Mineralele sunt aurul , argintul și lapislazuli , care stă la baza albastrului ultramarin , ale cărui bucăți au fost măcinate și spălate în apă. În mod similar, vermilionul strălucitor a fost extras din cinabru natural , galben din arsenul sulfuros și verde din malachit . Alegerea anumitor pigmenți a fost dictată de prețul lor, disponibilitatea acestora etc. Uneori unii pigmenți au fost înlocuiți cu alții. În loc de lapis lazuli s-a folosit indigo , un colorant vegetal, din care s-a preparat vopsea albastru închis; iar din azurit , un carbonat  de cupru care distruge hârtia, a fost extras un pigment albastru pal. Mult mai des se folosea malachitul verdigris, un pigment verde foarte caustic și distructiv, care era extras prin scufundarea plăcilor de cupru în oțet și apoi îngroparea lor într-o gaură timp de o lună. Au existat și multe alternative la cinabru scump. Mercurul și sulful , încălzite pe foc, s-au transformat în vermilion , iar culoarea portocalie-roșu strălucitoare de pe multe miniaturi persane este făcută din plumb roșu . În ciuda pericolului de intoxicație cu plumb, plumbul roșu și plumbul alb aferent, preparate prin tratarea plumbului cu oțet, au fost folosite cel puțin până în secolul al XVII-lea. Alți pigmenți roșii utilizați au fost oxidul de fier roșu-brun, carminul extras din coșnița Kermes și câțiva pigmenți de origine vegetală, a căror sursă nu poate fi determinată. Sursa universală de negru era cărbunele, care era fiert și amestecat cu nuci de cerneală pentru a face cerneală.

Unii pigmenți caustici au distrus hârtia de-a lungul timpului, așa că chiar și miniaturile depozitate în condiții bune au fost stricate de aceștia.

Pensula

Potrivit lui Sadiq Bek , autorul tratatului „Canonul imaginilor”, scris la sfârșitul secolului al XVI-lea , blana cozii unei veverițe era cea mai potrivită pentru pensulă. Părul lung al pisicii persane a fost și el un succes printre artiști. După ce a sortat lâna după lungime, artistul a luat păr de aceeași lungime, i-a legat cu un fir și i-a târât prin trunchiul unei pene de pasăre, smulgându-i de la capătul îngust. Periile erau foarte diverse: de la groase la cele mai subțiri.

Pictura persană era de natură tradițională, așa că șabloanele erau adesea folosite în ea. Pentru aceasta, s-a luat o mostră recunoscută dintr-o miniatură, din care s-a realizat un șablon: contururile desenului au fost străpunse cu un ac, după care a fost suprapus pe o foaie goală, artistul a luat o pungă de cărbune zdrobit și a scuturat. aceasta peste șablon. Astfel, contururile au fost transferate pe o nouă foaie. Apoi maestrul le-a înconjurat cu o pensulă și le-a pictat. Înainte de vopsire se aplica neapărat un grund, prin care contururile abia se vedeau.

În kitabkhana mare (nivel Shah) , pe lângă artiști și caligrafi, au lucrat mulți alți specialiști. Acolo era șeful întregului proiect, care trebuia să decidă ce episoade ale lucrării să fie ilustrate. Dacă marginile paginilor urmau să fie acoperite cu stropi de aur decorativ, această sarcină a fost îndeplinită de un meșter special în timp ce hârtia era încă umedă. Caligraful a scris textul, lăsând loc ilustrațiilor. Artiștii și-au început munca după auritori și hublouri. După ce cartea a fost gata, a fost cusută și legată. Husele erau realizate din piele reliefată, acoperite cu modele, iar în secolele XV- XVI - cu sculpturi. Dar cam în același timp, coperțile lăcuite au început să intre la modă. Manuscrisele persane erau opere de artă foarte scumpe, în care era investită munca îndelungată a unei întregi echipe.

Tema picturii a fost într-o oarecare măsură determinată de tradiția picturală persană a secolelor precedente. Este vorba, în primul rând, de imagini cu scene de vânătoare atât de îndrăgite în Iran de toate timpurile, care sunt cunoscute încă de pe vremea ahemenidelor. Exemplele de pictură iraniană pre-islamică care au supraviețuit până în zilele noastre sunt foarte rare. Practic, acestea sunt lucrări create la periferia de est a lumii persane - cea mai rară pictură în lemn și picturi murale de la Penjikent. Cea mai veche carte ilustrată persană este tratatul astronomic al lui 'Abd ar-Rahman al-Sufi, transcris în 1009-10 (Biblioteca Bodleian, Oxford), dar ilustrațiile sale care înfățișează constelațiile sunt explicative și seamănă mai mult cu desene colorate decât miniaturi.

Singurul manuscris persan, creat înainte de cucerirea mongolă și ilustrat cu miniaturi cu drepturi depline, este Varka și Golshakh, care datează de la mijlocul secolului al XIII-lea. Acest manuscris al unei povești de dragoste scrisă de Ayuki (secolul XI), decorat cu șaptezeci și una de miniaturi, este păstrat în Muzeul Topkapı Saray, Istanbul. Manuscrisul este singurul exemplu de tradiție artistică nativă persană care a continuat în ciuda influenței puternice chineze sub care a suferit în timpul stăpânirii mongole. Din secolul al XIII-lea începe ceea ce poate fi considerat continuitatea tehnicilor și principiilor artistice, iar acest lucru ne permite să vorbim despre pictura persană ca despre un fenomen stabil de secole, care a prins rădăcini în mai multe regiuni asiatice și are mai multe ramuri stilistice.

În mod tradițional, pictura persană, ca toată arta islamică, este împărțită în perioade corespunzătoare domniei unei anumite dinastii.

secolul al XIV-lea. Ilkhans

Cucerirea mongolă din secolul al XIII-lea a schimbat irevocabil cursul istoriei iraniene. A venit în două valuri. În anii 1220, trupele lui Genghis Khan au distrus complet viața și prosperitatea din nord-estul Iranului. În anii 1250, armata sub comanda lui Hulagu a finalizat cucerirea teritoriilor din Khorezmshah și s-a oprit abia în îndepărtata Palestină după bătălia de la Ain Jalut din 1260. Prin capturarea Bagdadului și executarea ultimului calif al Bagdadului (1258), Hulagu și-a concentrat puterea asupra Irakului , Iranului istoric și a majorității Anatoliei în mâinile sale . El a făcut din orașul Maragha din nord-vestul Iranului capitala sa (apoi capitala a fost mutată la Tabriz ) și a fondat dinastia Ilkhanilor (adică, juniori khans), subordonată nominal marelui Han Kublai , conducătorul Chinei și Mongoliei.

Primele decenii ale stăpânirii mongole au fost caracterizate de sălbăticie și jaf, populația a fost supusă unor taxe exorbitante, iar până în 1295, când Ghazan Khan a venit la putere în Iran, economia iraniană era în ruine. După ce s-a convertit la islam chiar înainte de aderarea la tron, Ghazan Khan a efectuat o reformă guvernamentală și a făcut eforturi pentru a revigora țara. S-a ajustat impozitarea, s-a îmbunătățit sistemul poștal, s-a înființat moneda de stat, s-a standardizat sistemul de măsuri și greutăți și s-a restabilit siguranța rutieră. Prin moartea sa în 1304, Ghazan Khan a reușit să înfrâneze cele mai distructive tendințe. Înzestratul său vizir Rashid ad-Din , care a fost inițiatorul acestor reforme, a rămas în serviciu după moartea hanului. Acest ministru a fost patronul științelor și al artelor și a întreținut o bibliotecă mare și un atelier pentru producerea de manuscrise. Ghazan Khan a fost succedat de Oljeitu (1304-1316). După toate probabilitățile, a făcut tot posibilul să susțină, dar nu să întărească suficient sistemul de stat. Abu Said , în vârstă de unsprezece ani, care a ajuns la putere după moartea sa , din cauza copilăriei sale, nu a putut opri lupta pentru putere dintre nobilii săi.

În urma acestor revolte, Rashid al-Din a fost executat, iar biblioteca sa a fost jefuită. Până în 1327, când Abu Said și-a asumat puterea deplină, două clanuri ale nobilimii mongole au continuat lupta pentru hegemonie în Iran - Chobanizii și Jalairizii . Ultimii 8 ani ai domniei lui Abu Sa'id s-au remarcat prin stabilitatea și conducerea prudentă a vizirului său, Ghiyath ad-Din , unul dintre fiii lui Rashid ad-Din. Cu toate acestea, după moartea Hanului, guvernul central a slăbit în cele din urmă, lupta a fost dusă de mai mulți nobili, dintre care niciunul nu i-a putut învinge pe restul. Drept urmare, jalairizii , injuizii și apoi muzaffarizii au dominat vestul și sudul Iranului, în timp ce sarbadarii și kurții au subjugat nordul și estul ( Khorasan ). Acest lucru a continuat din anii 1330 până când Timur a invadat Iranul la sfârșitul secolului al XIV-lea .

Aparent, mongolii au adus cu ei artiști chinezi în Iran, deoarece influența chineză în pictura persană din această perioadă este remarcabilă în special în tipul de fețe și haine, precum și interesul pentru spațiu, în contrast cu conceptul plat, decorativ de miniaturile manuscrisului Varka si Golshakh. Până în secolul al XIII-lea, pictura chineză a trecut printr-o cale de dezvoltare de aproape o mie de ani, dezvoltând multe tehnici artistice diferite de-a lungul acestor secole. Lucrările timpurii ale miniaturii Ilkhan sunt foarte eclectice, pot fi văzute împrumuturi din pictura chineză și arabă, combinate liber în cadrul unui singur proiect. Unul dintre cele mai vechi manuscrise Ilkhan este „ Manafi al Hayavan ” („ Bestiarul ”) lui Ibn Bakhtish , creat în 1297 sau 1299 în Maragha. Aceasta este o traducere a unui tratat din arabă în persană , realizată la comanda lui Ghazan Khan . Conține 94 de ilustrații, care combină elemente ale unei miniaturi de carte arabă din secolul al XIII-lea, motive ceramice persane și cele mai recente tendințe în pictura chineză. De exemplu, copacii sunt reprezentați într-un stil caracteristic South Sung , folosind pensule expresioniste și spălări de cerneală.

Pe lângă kitabhane-ul khanului , în secolul al XIV-lea existau ateliere în Iran care produceau manuscrise pentru un public mai puțin pretențios. Au existat astfel de ateliere în aproape toate orașele mari din Ilkhanat. Astăzi, sunt cunoscute cel puțin trei liste diferite de „ Sahnameh ”, care sunt atribuite fie atelierelor din Shiraz , fie atelierelor din Tabriz și datează din 1300 până în 1340. Sunt de format mic, nu folosesc aur, iar modul de pictare este nepoliticos. Cu toate acestea, artiștii de acolo sunt suficient de liberi pentru a aduce ilustrații la marginile paginii. Acestea sunt cele mai vechi liste ilustrate ale lui Shahnameh cunoscute astăzi.

Cele mai mari creații ale artiștilor Ilkhan sunt două manuscrise - " Jami at-Tavarikh " și așa-numitul " Shahnameh " de Demott.

„ Jami at-Tawarikh ” (Colecția de cronici) a fost scrisă de învățatul vizir Rashid ad-Din din ordinul lui Ghazan Khan . Aceasta este o carte despre istoria lumii, care, într-o formă proiectată luxos, trebuia să fie publicată în două limbi (persană și arabă) și să fie livrată prin copie în toate cele mai mari orașe ale Ilkhanatului, pentru a planta ideologia necesară. Vizirul Rashid al-Din de la periferia Tabrizului avea un întreg cartier Rashidiya, care găzduia kitabhanes și aproximativ două sute douăzeci de oameni de știință, caligrafi, artiști etc., care au luat parte la proiect. În timpul vieții lui Rashid ad-Din, au fost create peste 20 de exemplare, dar doar două fragmente din această carte au supraviețuit până în prezent - unul este stocat în Biblioteca Universității din Edinburgh , celălalt în colecția lui Nasser D. Khalili din Londra . . Miniaturile din acest manuscris sunt concepute în maniera picturii curții mongole care se dezvoltase până atunci; formatul orizontal al miniaturilor amintește de sulurile de pictură chineză. Temele lor demonstrează o varietate uimitoare, de la imagini cu Buddha și împărați chinezi, până la campaniile agresive ale arabilor.

Shahnameh de Demott (manuscrisul poartă numele comerciantului care l-a brodat și a vândut foile separat) este o lucrare magnific ilustrată de Ferdowsi , care a stârnit multă vreme controverse în comunitatea științifică cu privire la datarea acesteia. Majoritatea cred că manuscrisul a fost creat la sfârșitul domniei lui Abu Said, adică în anii 1330. Miniaturale se caracterizează prin eclectism, dar în același timp înaltă abilitate artistică și bogăție emoțională. Acesta din urmă este evident mai ales în scenele tragice, care sunt destul de numeroase în creația nemuritoare a lui Ferdowsi. Foi separate ale cărții sunt păstrate în mai multe muzee și colecții private.

Din vremea Ilkhanatului au apărut primele nume ale artiștilor persani. Dust Muhammad , un savant, caligraf și artist din secolul al XVI-lea, în tratatul său din 1544-1545, relatează despre maestrul Ahmad Musa , care „a îndepărtat vălul de pe fața imaginii” și a creat „imaginea care este acum în uz. ." Autorul tratatului îi numește pe Daulat Yar și Shams ad-Din drept discipoli . Perioada mongolă a fost foarte importantă pentru formarea picturii clasice persane. Amestecul de elemente persane, chinezești, arabe și bizantine , în ciuda rezultatelor aparent eclectice, a deschis calea pentru o mai fină sinteză picturală care a urmat la sfârșitul secolului al XIV-lea.

Injuids

Destul de des în istoria Iranului, un simplu guvernator provincial, numit de sultan, a preluat toată puterea regională și a devenit fondatorul unei dinastii locale, semi-autonome. Injuids au fost o astfel de dinastie, care a domnit în Fars (sud-vestul Iranului) între 1303 și 1357. Centrul acestei regiuni era orașul Shiraz , unde exista un atelier pentru producerea manuscriselor.

Din timpul domniei injuidilor, două ilustrații din manuscrisul pierdut „ Kalila și Dimna ” (1333) și, de asemenea, lista „Shahnameh” din 1341 au supraviețuit până în zilele noastre. Miniaturile lor prezintă o calitate mult mai provincială decât cele ale atelierelor capitalei, dar în același timp o păstrare mai consistentă a tradiției decorative persane, care, se pare, în ciuda influenței chineze, a continuat să existe în afara capitalei. Pe miniatura din manuscrisul „Kalila și Dimna” înfățișând povestea unei soții necredincioase, se pot vedea pe laterale flori nereal de mari. Această caracteristică este o dovadă a dorinței de a decora, adică de a spori decorativitatea miniaturii în detrimentul afișajului realist.

Muzaffarid

Muzaffarizii au fost o dinastie care și-a stabilit regatul de scurtă durată pe ruinele Ilkhanatului. În anii 1350, ei i-au măturat pe Injuid prin capturarea Shirazului , apoi au luat și au jefuit, dar nu au putut ține Tabriz . În 1393 , Timur a pus capăt domniei lor.

Cele mai vechi miniaturi muzaffarizi datează din anii 1370, așa că etapele anterioare de dezvoltare (1340-1350) rămân necunoscute. Ele arată influența puternică a picturii Jalairid, școala principală care a înflorit la acea vreme în Bagdad . În această perioadă au loc schimbări importante în organizarea spațiului miniatural și o modificare a rapoartelor de scară a figurilor cu fundalul. Lectura lirică și poetică a intrigilor, înclinația pentru grație și rafinamentul imaginilor intră în uz.

Principalul centru pentru producția de manuscrise sub Muzaffarizi a fost Shiraz. Noul stil Muzaffarid poate fi văzut deja în manuscrisul Shahnameh, creat în 1371 (Istanbul, Topkapı Saray). Caracteristica sa principală este efectul decorativ pronunțat inerent tuturor celor douăsprezece ilustrații ale manuscrisului. De exemplu, miniatura „Bahram Gur Kills the Dragon” descrie nu atât furia realistă a luptei, cât un model decorativ - un arabesc, care este corpul unui dragon. Nu mai luptă și nu mai aruncă flăcări, iar corpul lui este de culoare albastră pentru a spori efectul decorativ. Acest nou stil Shiraz a continuat cel puțin până la sfârșitul secolului al XIV-lea, așa cum demonstrează o altă copie a Shahnameh a lui Ferdowsi datată 1393-4.

Jalairids

Jalairizii sub mongoli erau guvernatorii Anatoliei (Rum). În frământările care au apărut după moartea lui Abu Said, ei, împreună cu injuizii și alte dinastii provinciale, au luptat pentru putere. În 1339, liderul Jalairidelor, Hasan Buzurg , a capturat Bagdadul , iar moștenitorul său, Uwais I , a capturat Tabriz în 1360 . Dinastia a încetat să mai existe odată cu moartea ultimului Jalairid, sultanul Husayn, în 1431.

Artiștii din vremuri tulburi, se pare, au trecut de la un conducător la altul. Dust Muhammad în 1544 relatează că artistul Ahmad Musa a slujit în atelierul ultimului Ilkhan Abu Said, iar studentul său Shams ad-Din a studiat meșteșugul deja în timpul domniei sultanului Jalair Uwais I.

Din perioada 1336-1356 au supraviețuit doar câteva lucrări. Un număr mic de miniaturi împrăștiate, tăiate din cărți care pot fi datate între 1360-1370, au ajuns în albume stocate în Istanbul și Berlin . În ciuda influenței puternice a idiomului artistic Ilkhan, schimbări serioase sunt vizibile în ele. Pe la mijlocul anilor 1370, când a murit Uwais I, canonul miniaturii persane pentru următoarele două secole practic prinsese contur: artiștii au găsit echilibrul necesar între abstracție și naturalism, culoare și linie, om și natură, care reflecta cel mai bine iranianul. spirit.

După moartea lui Uwais I, a apărut o frământare în care fratele defunctului, Ahmad (a domnit în 1382-1410), a preluat conducerea. Cu toate acestea, domnia sa a fost foarte agitată, deoarece Timur l-a expulzat de pe tronul Bagdadului de două ori (care i-a luat cu el pe unii dintre artiști la Samarkand ). Doar moartea lui Timur în 1405 i-a permis lui Ahmad să facă din Bagdad capitala sa pentru a treia oară. Acest conducător a fost o figură foarte remarcabilă în istoria picturii persane. Sursele îl descriu pe Ahmad ca pe o persoană magistrală și crudă, dar în același timp ca un iubitor educat de poezie, muzică și pictură. În plus, el a scris el însuși poezie și a luat lecții de desen de la pictorul său de curte Abd al-Khayy . Mulți experți cred că Ahmad Jalair a fost cel care a stimulat transformarea lirică și poetică a miniaturii persane, deoarece aceasta corespundea viziunii sale poetice asupra lumii. Mai multe manuscrise ilustrate datează din timpul domniei sale; cea mai veche, având două date - 1386 și 1388, „ Khamsa ” de Nizami , este oarecum provincială, dar sunt vizibile caracteristici pe care în curând artiștii din kitabhane-ul lui Ahmad le vor aduce la perfecțiune.

Următorul manuscris este „Trei poezii” de Khaju Kermani , (1396), toate cele nouă miniaturi care reprezintă un salt uriaș în dezvoltarea picturii persane. Înțelegerea lirică a textului atinge în ele o înălțime extraordinară. Acest lucru poate fi văzut în miniatura „Prințesa Humayun spionează pe Humay la Poartă”, în care grădina înflorită și turnul cu gresie simbolizează frumusețea și înflorirea tinereții care o așteaptă pe iubita ei prințesă. Deși simbolismul din pictura persană nu a devenit aproape niciodată atât de specific ca în picturile italiene și flamande din secolul al XIV-lea, este cert că în acest caz natura și arhitectura au fost menite să extindă sensul a ceea ce se întâmpla. În plus, acest manuscris conține prima miniatură semnată din istoria picturii persane, așa că este cunoscut numele autorului - Junayd (pe care Dust Muhammad îl numește student al lui Shams ad-Din ). Aceasta înseamnă că prestigiul profesiei de artist până în acel moment a atins un asemenea nivel încât a devenit posibil sau necesar să-și lase numele cuiva.

Din timpul domniei lui Ahmad Jalair, au mai apărut două manuscrise, un tratat științific de cosmologie (1388) și o versiune ulterioară a Hamsa a lui Nizami , ale cărei miniaturi sunt similare ca structură cu ilustrațiile din Trei poezii ale lui Kermani. Cu toate acestea, cea mai misterioasă lucrare din ultimii ani ai domniei sale este „Divanul” (colecția de poezii), care a fost scrisă de însuși Ahmad. Opt din cele 337 de pagini ale colecției conțin desene marginale pe diverse teme, construite într-un anumit sistem în șapte trepte, pe care savanții le explică prin înclinațiile mistice ale sultanului Ahmad. Desenele sunt foarte bune, dar încă sunt discuții despre autorul lor. Majoritatea experților le consideră opera pictorului de curte Abd al-Khay , dar există cei care sugerează că sultanul Ahmad Jalair însuși ar fi putut fi autorul lor.

Contribuția artiștilor jalairidi la pictura persană este enormă. Sub patronajul sultanului Ahmad, artiștii au lucrat în diferite tehnici și au creat multe scheme compoziționale arhetipale care au fost folosite de următoarele cinci generații de artiști. Au atins acel nivel de eleganță și armonie de culori care va caracteriza cele mai bune lucrări de miniatură persană din secolele viitoare.

Pictura timuridă. al XV-lea

Pictura timpurie timuridă

La 150 de ani după invazia mongolelor, armata lui Timur a pătruns în Iran din nord-est . Până în 1400, el cucerise tot Iranul , Irakul , o parte a Asiei Mici , India până în Delhi și a avansat în stepele Rusiei. Timur nu și-a pierdut pasiunea pentru război până la bătrânețe - a murit în timpul unei campanii în China . A pus mâna pe oraș cu forța, scoțând de acolo artizani și artiști. Ultimul Timur a luat cu el la Samarkand , unde au fost incluși în proiecte de construcție grandioase menite să-și afirme puterea și autoritatea. Sursele istorice relatează că pereții palatelor și pavilioanelor timuride au fost pictați cu portrete ale lui Timur, ale membrilor familiei sale, ale soțiilor iubite din harem , precum și imagini ale unor bătălii victorioase, dar nu a supraviețuit niciun tablou. De asemenea, nici un manuscris ilustrat nu a supraviețuit din timpul domniei lui Timur - cel mai probabil nu le-a comandat.

El și-a numit fiii și nepoții ca guvernatori. Nepotul lui Pir Muhammad și-a declarat moștenitorul , însă, ca urmare a frământărilor care au urmat după moartea lui Timur, singurul fiu supraviețuitor al lui Timur a ajuns la putere Shahrukh , a cărui domnie s-a dovedit a fi suficient de stabilă pentru ca procesul cultural să revină. cu vigoare reînnoită. Shah Rukh a fost clientul mai multor manuscrise ilustrate. Cel mai faimos dintre ele este „ Majma at-Tawarikh ” de Hafiz-i Abru , o continuare a mongolului „ Jami at-Tawarikh ” de Rashid ad-Din . Au fost create mai multe copii ale acestei lucrări, dar astăzi o copie este păstrată la Istanbul, iar foi separate ale celeilalte au mers la diferite muzee. Celebrul cercetător Richard Ettinghausen a definit stilul miniaturii sale drept „stilul istoric al lui Shahrukh”. Trăsăturile sale caracteristice sunt figuri mari în prim plan, teren cu orizont înalt și vegetație rară. Cu toate acestea, în Ermitaj , Sankt Petersburg , există o listă de „ Khamsa ” de Nizami din 1431, creată pentru Shakhrukh, care este susținută într-un stil complet diferit, nu „istoric”, ci liric.

Nepotul lui Shahrukh, Iskander Sultan , a servit ca guvernator în Fars (sud-vestul Iranului) . Fiind un rebel din fire, el a ridicat o rebeliune împotriva șahului Rukh, pentru care a fost orbit în 1414 și apoi executat în 1415. Cu toate acestea, înainte de arestarea sa, Iskander Sultan a păstrat un kitabkhane în Shiraz , din pereții căruia au ieșit câteva manuscrise remarcabile datând din anii 1410. În acești ani, Iskandar Sultan a comandat două antologii poetice (1410 și 1411), o carte de horoscoape (1410-1411) și un tratat de astronomie (1410-1411). Cu desenele lor marginale, antologiile de poezie amintesc de „Divanul” (colecție de poezii) a lui Ahmad Jalair . Aproape de pictura Jalairid sunt trăsăturile miniaturii: figuri alungite și o reprezentare lirică a naturii. Munții colorați care seamănă cu coralii anticipează în ei o miniatură timuridă genială din anii 1430-40.

După arestarea lui Iskandar Sultan, Shahrukh a transferat unii dintre artiști și caligrafi din atelierul său la Herat . Și-a pus fiul Ibrahim în funcția de guvernator la Shiraz. Un alt fiu, Baysonkur , a fost trimis în 1420 pentru a recuceri Tabriz de la asociația tribală turkmenă Kara-Koyunlu , de unde Baysonkur s-a întors la Herat, aducând cu el artiști din Tabriz, printre care se numărau probabil cei care lucrau pentru Ahmad Jalair. Ambii fii ai lui Shahrukh au fost oameni educați, iar înflorirea miniaturii timuride în prima jumătate a secolului al XV-lea este asociată cu activitățile lor. Muzeul de Artă Islamică din Berlin deține o „Antologie” poetică (1420), cu o inscripție-dedicație a lui Ibrahim Sultan fratelui său Baysonkur, ale cărei miniaturi, însă, nu sunt uniforme ca calitate. Un alt manuscris, „Khamse” de Nizami din 1435-1436, demonstrează vârful stilului artistic asociat cu numele lui Ibrahim Sultan. Pe lângă lucrările remarcabile, maeștrii Shiraz de la acea vreme produceau și produse de calitate inferioară destinate nu tribunalului, care sunt de obicei numite „comerciale”.

Cel mai luxos kitabhane din prima jumătate a secolului al XV-lea a fost la Baysonkur din Herat , în care s-au adunat artiști talentați. Documentele privind activitățile acestui atelier raportează finalizarea construcției intrării la surat-khane , adică o galerie de artă. Este evident că surat khane era o cameră în care erau păstrate picturi scrise pe mătase sau hârtie și erau disponibile pentru vizionare. În ciuda dependenței de vin care i-a cauzat moartea timpurie la 36 de ani, Baysonkur a reușit să-și inspire artiștii să atingă noi culmi în ilustrarea unor lucrări atât de populare și binecunoscute precum „ Kalila și Dimna ”, „ Shahnameh ” de Ferdowsi și „ Gulistan ” Saadi . Din acea epocă, a ajuns până la noi un document unic, stocat la Istanbul , în care șeful kitabkhane-ului, caligraful Jafar Ali Tabrizi , îi raportează lui Baysonkur despre progresul lucrărilor la douăzeci și două de proiecte diferite, de la miniaturi de cărți la arhitectură. . Documentul menționează numele a douăzeci și cinci de angajați ai kitabhane - artiști, caligrafi, legatori etc. Peste douăzeci de manuscrise ilustrate și multe miniaturi pe foi separate sunt asociate cu numele de Baysonkur. În această listă impresionantă, cele mai remarcabile lucrări sunt ilustrațiile pentru „Kalila și Dimna” (1429), și pentru așa-zisa. „Shahname Baysonkur” (1430). Aceste miniaturi superbe sunt considerate exemple de pictură persană clasică, iar Kitabhane din Baysonkur din Herat este uneori denumit Academia de Artă.

După moartea lui Baysonkur, atelierul său nu a dispărut, deși, poate, unii artiști au plecat în Fars, Azerbaidjan sau chiar India. Anul 1436 datează din cartea „ Mirajname ” (povestea călătoriilor mistice ale profetului Mahomed ), publicată de un atelier din Herat. Conține 61 de miniaturi, iar textul este scris în arabă și uighur . În 1450, o altă listă a lui Shahnameh a fost creată în atelierul Herat pentru al treilea fiu al lui Shah Rukh, Muhammad Juki. Miniaturile sale sunt apropiate ca stil de cele create în anii 1430 pentru Baysoncourt.

În prima jumătate a secolului al XV-lea s-a remarcat opera artistului cunoscut sub numele de Muhammad Siyah Kalam (Muhammad - Black Kalam), care în desenele sale a descris derviși , șamani , demoni și nomazi - o temă care a ieșit din curentul tradițional. a picturii persane. Atât ca subiecte, cât și ca mod, acest artist a fost mai aproape de tradițiile din Asia Centrală și China decât de cea persană. Majoritatea desenelor sale sunt păstrate la Istanbul , în Topkapı Saray . Influența chineză asupra artei timuride din prima jumătate a secolului a fost omniprezentă, mai ales în ceea ce privește împrumutul de ornamente care decorau literalmente toate obiectele. Regatul Timurid era legat de China printr-un comerț intens, iar mărfurile cu ornamente nesfârșite de inventive veneau pe piețele locale din abundență. A fost adusă și pictura chineză pe mătase, mai ales în genul popular „floare-pasăre”; unii artişti persani au copiat aceste lucrări.

Picturi ale turkmenilor și ale timurizilor târzii

După moartea lui Shah Rukh, care s-a întâmplat în 1447, au izbucnit din nou conflictele civile între prinții timurizi. Fiul lui Shahrukh, Ulugbek , care până atunci era practic un conducător independent al lui Maverannakhr , a capturat Herat , a dus artiștii la Samarkand și a condus singur ținuturile timuride timp de aproape doi ani. Apoi, ca urmare a conspirației fiului său Abd al-Latif , a fost răsturnat, iar în 1449 a fost executat. Doi ani mai târziu, în 1451, însuși Abd al-Latif a fost ucis, după care a început o nouă etapă de instabilitate. De aceasta a profitat asociația tribală turkmenă Kara-Koyunlu (oaie neagră), care, sub conducerea lui Jahan Shah, a cucerit vestul și sudul Iranului, iar în 1458 Herat pentru o scurtă perioadă de timp. Nouă ani mai târziu, în 1467, liderul unei alte asociații tribale de turkmeni - Ak-Koyunlu (oaie albă), Uzun Hasan , l-a ucis pe Jahan Shah într-o luptă. Profitând de acest moment, timurizii au încercat să-și recapete fostele posesiuni de la Ak-Koyunlu, dar au pierdut și, în cele din urmă, și-au pierdut teritoriile.

În vremuri atât de tulburi, artiștii treceau de la un conducător la altul. Herat, care în timpul domniei lui Baysonkur a fost o „ Mecca ” artistică , la mijlocul secolului a căzut în disgrația artiștilor: aceștia au preferat curțile turkmene din Tabriz , Shiraz și Bagdad acestui oraș militarizat, trăind cu vise de răzbunare . Din momentul morții lui Shah Rukh (1447) și până la urcarea pe tronul timurid al lui Hussein Baykar (1470), nu a fost creat un singur manuscris ilustrat în Herat . Cu toate acestea, în teritoriile ocupate de turkmeni, artiștii încă mai lucrau în toate orașele mari. Din anii 1450 până în prezent, au supraviețuit singurul manuscris „ Khamsa ” de Nizami , susținut în stilul Shiraz în timpul domniei lui Ibrahim Sultan, și câteva miniaturi separate în stilul Herat ale artiștilor Baysonkur.

Pir Budak, fiul liderului turkmen Jahan Shah, fiind numit de acesta ca conducător al Shirazului, s-a răzvrătit și, împotriva voinței tatălui său, a cucerit Bagdadul în 1460. În timpul domniei sale, în acest oraș au fost create două manuscrise ilustrate. Una dintre ele, lista „Khamsa” a poetului Jamali , creată în 1465 la Bagdad, conține miniaturi care amestecă stilul Herat timpuriu cu inovații care anticipează viitoarea lucrare a artiștilor Husayn Bayqar. În același an, 1465, Pir Budak s-a răzvrătit împotriva tatălui său, Jahan Shah, dar a capturat Bagdadul și l-a executat pe rebel. Doi ani mai târziu, Jahan Shah însuși a murit în mâinile oponentului său Uzun Hasan, iar pământurile din Kara-Koyunlu au fost cedate turkmenilor Ak-Koyunlu. În ciuda faptului că există dovezi scrise ale picturilor murale ale palatelor lui Uzun Hasan din Tabriz, din timpul său a supraviețuit un singur manuscris, care a fost comandat de fiul său Khalil, care a făcut o dedicație tatălui său în el. Cu toate acestea, manuscrise ilustrate erau produse în acest moment la ordinele altor conducători; Printre acestea, se remarcă o colecție de poezie creată în Shamakhi și comandată, probabil, de domnitorul Shirvan , Farrukh Yasar , care a recunoscut puterea turkmenilor. În plus, au fost produse multe manuscrise așa-numite „comerciale”, dintre care unele au supraviețuit până în zilele noastre. Calitatea miniaturii în ele este mult mai scăzută decât în ​​cele create pentru curte. Printre cele mai bune manuscrise turkmene de la sfârșitul secolului al XV-lea, putem aminti lista Shahnameh, creată în 1494 pentru sultanul Ali Mirza , sultanul din Gilan , care conține aproape 350 de miniaturi. În unele dintre aceste miniaturi, personajele sunt reprezentate cu capete disproporționat de mari, motiv pentru care manuscrisul a fost numit „Șahnameh cu capul mare”. Trebuie menționată și lista „Khamse” a lui Nizami, care a fost începută pentru prințul timurid Babur bin Baysonkur (d. 1457), dar a fost capturată ulterior ca trofeu de turkmeni. Artiștii turkmeni l-au completat cu propriile miniaturi, care sunt stilistic mai apropiate de colecția poetică creată în Shamakhi.

Între timp, în Herat Timurid, a început o nouă înflorire a picturii, care este asociată cu urcarea la tron ​​în 1470 a lui Hussein Baykar . A deținut puterea timp de 36 de ani. Epoca domniei sale nu poate fi numită senină - în vest turkmenii au fost deranjați în mod constant, prinții rivali timurizi au organizat revolte, iar în est o nouă amenințare câștiga putere - uzbecii, dar Hussein a fost suficient de înțelept pentru a face față tuturor pericolelor. . La curtea sa din Herat a adunat poeți, artiști și înțelepți străluciți. Poetul Navoi, cel mai educat om al epocii sale, i-a servit drept vizir. La curte au lucrat și poetul Jami și o întreagă galaxie de artiști excelenți, printre care Behzad trebuie menționat în primul rând . La recepțiile regale, a fost dezvoltat un ceremonial complex: ei nu numai că stăteau acolo în conformitate cu rangul, dar li se cere și să respecte reguli stricte de etichetă atunci când discutau despre complexitatea poeziei, muzicii sau artei plastice. Ordinea compozițională a miniaturii Herat din vremea lui Hussein Baykar reflectă într-o oarecare măsură spiritul acestor instituții de curte.

Cel mai vechi manuscris legat de sultanul Hussein Baiqar este Zafarnameh , o lucrare scrisă de Shir Ali în 1467-1468, înainte ca Hussein să predea tronul Heratului. Cartea este dedicată glorificării campaniilor agresive ale lui Timur și trebuia să stabilească drepturile lui Hussein ca moștenitor și continuator al cauzei lui Timur. Terminarea lucrărilor la ea este datată în jurul anului 1480, iar autorul miniaturilor este considerat a fi Kemaleddin Behzad (c. 1450 - 1536/37), un artist remarcabil care a intrat în kitabkhana sultanului datorită patronajului lui Navoi . O serie de experți contestă opinia conform căreia toate miniaturile manuscrisului au fost create de Behzad, cu toate acestea, de exemplu, în miniatura „Construcția unei moschei în Samarkand”, autoritatea lui Behzad este, fără îndoială, deoarece reflectă interesul său tipic pentru activitățile zilnice ale oamenilor. , o varietate de posturi și tipuri, perfecțiune compozițională și mult umor în poveste. Participarea lui Behzad la ilustrarea a șapte proiecte de carte este acum considerată un fapt stabilit, iar majoritatea acestor lucrări datează din perioada 1480-90.

1488 datează un alt manuscris care a ieșit din zidurile atelierului lui Hussein, „ Bustan ” de Saadi . În miniaturile acestui manuscris, stilul lui Behzad este exprimat cel mai bine: culori magnifice, atent modulate, figurile umane sunt caracterizate de vioiciune în mișcare, în plus, multe dintre ele, fără îndoială, au o asemănare portret cu prototipurile. Patru dintre miniaturi sunt semnate de Behzad, iar cea mai bună dintre ele este cea care înfățișează scena „Ispitei lui Yusuf”. Yusuf este Iosif biblic, iar Zuleikha , care a încercat să-l seducă,  este soția biblicului Potifar . Povestea biblică în acest caz a fost modificată de poetul Jami , care a scris poemul mistic Yusuf și Zuleikha , care descrie modul în care Zuleikha a construit un palat cu șapte săli luxoase, pe pereții cărora au fost descrise picturi erotice cu participarea lui Yusuf și Zuleikha. , dar Yusuf a fugit de ispititoarea Zuleikha prin toate cele șapte uși ale palatului. Jami Yusuf și Zuleikha se căsătoresc ulterior, totuși, finalul poeziei este încă trist. Manuscrisul este păstrat la Biblioteca Națională din Cairo .

Printre cele mai strălucite manuscrise care au ieșit din zidurile kitabhane-ului sultanului Hussein se numără Khamsa lui Nizami, o comandă pentru a cărei producție a fost plasată de prințul timurid Abu-l-Kasim Babur (a domnit în 1449-1457) și care, până la moartea, nu a fost finalizată. Doi artiști care l-au finalizat ulterior în anii 1480, Sheikhs și Dervish Muhammad , au creat compoziții frumoase, stilul cărora însă diferă oarecum de cel al lui Behzad , mai ales în ceea ce privește înfățișarea vegetației luxuriante, fantastice, care servesc la decorarea miniaturii. Pe lângă manuscrisele destinate ochilor regali, la Herat au mai fost publicate liste comerciale cu lucrări populare, dintre care unele au ajuns până la vremea noastră. Acestea includ, de exemplu, „ Khavarname ”, care este un aranjament folcloric din „Shahname” de Ferdowsi (1476-1477, stocat în Biblioteca Chester Beatty , Dublin ).

Sheibanids și școala Bukhara

Uzbekii nomazi conduși de Sheibani Khan , care au venit din stepele de la nord de Syr Darya , au invadat Maverannahr în 1499 și au capturat Herat în 1507 . Samarkand a devenit capitala Sheibanids . Sheibani Khan nu s-a bucurat mult de victoriile sale - în 1510, Șahul persan Ismail I l-a ademenit cu un mic detașament de la asediatul Merv , l-a spart în luptă și a ordonat să facă un pahar de vin aurit din craniul lui Sheibani Khan, cu pe care le forţa la sărbători. În ciuda descrierilor nemăgulitoare date lui Sheibani Khan de către fondatorul Imperiului Mughal , Babur , acest conducător a fost suficient de luminat pentru a păstra kitabhanes în Samarkand , a scoate unii dintre artiști din Herat și a găsi o oportunitate de a pozea pentru Behzad într-un costum timurid. . În Samarkand, a construit o academie spirituală - o madrasa și o bibliotecă atașată acesteia, dar nu a uitat să se ocupe de majlisul literar din Herat. Sheibani Khan și-a petrecut tinerețea în Bukhara , pe lângă turci, cunoștea persană și arabă, îi plăcea caligrafia și scria poezie. Încă din primii ani ai domniei sale, manuscrisul „Numele Tatălui” - „Cronica Victoriilor”, creat de istoriograful de curte Mulla-Muhammed Shadi (circa 1502-07, Tașkent, Biblioteca Institutului de Studii Orientale al Academiei de Științe). din Uzbekistan) s-a păstrat. Stilul miniaturii sale este rustic și provincial. Cu toate acestea, cu mult înainte de Sheibani Khan, a existat o tradiție a miniaturii cărților în Bukhara și Samarkand. În 1393, Timur a adus câțiva dintre artiștii de la kitabkhane Ahmad Jalair din Bagdad, printre care și faimosul Abd al Khaya , care a fost numit kitabdar (șeful) bibliotecii din Samarkand a lui Timur. Lucrările sale din această perioadă nu au supraviețuit. Copiile existente ale operelor lui Abd al-Khayy, realizate de elevul său Muhammad al-Khayyam , nu sunt la fel de impresionante ca lucrările sale la Bagdad.

În timpul domniei iluminatului Ulugbek (1409-1449), care era numit „omul de știință pe tron”, au fost create mai multe manuscrise, printre care se remarcă tratatul astronomic al-Sufi (c. 1437) care înfățișează simbolurile constelațiilor. . În ciuda faptului că în 1447 Ulugbek a capturat Herat și a scos unii dintre artiști de acolo, acest lucru a avut un efect redus asupra calității miniaturii din Asia Centrală. A doua jumătate a secolului al XV-lea a fost extrem de nefavorabilă pentru dezvoltarea miniaturii din Asia Centrală. Dictatul ideologic al șeicului Khoja-Ahrar , în mâinile căruia timurizii din Samarkand erau o jucărie ascultătoare, a determinat triumful ortodoxiei musulmane, care a suprimat ascensiunea vieții intelectuale care a avut loc în timpul domniei lui Ulugbek. Se pare că artiștii din acest moment s-au mutat înapoi la Herat.

Adevărata înflorire a avut loc după ce următorul lot de artiști Herați din 1507 a fost adus la Samarkand de către Sheibani Khan. După moartea sa, moștenitorii, printre care s-a remarcat nepotul său Ubaidulla Khan , și-au continuat patronajul, iar în anii 1520 stilul Bukhara kitabkhane (și anume, capitala a fost mutată la Bukhara la acea vreme) demonstrează o legătură clară cu Herat. stilul lui Behzad (manuscrisul „Bustan” de Saadi din 1522-1523 New York, Metropolitan Museum; Mihr and Mushtari de Assar Tabrizi , 1523, Freer Gallery, Washington). Din 1512 până în 1536, Ubaidulla a adunat cei mai buni artiști și caligrafi din Bukhara. Istoricii medievali descriu această perioadă drept perioada de glorie a artelor. Un impuls deosebit de puternic pentru dezvoltarea școlii din Bukhara a fost dat de mișcarea unui grup de artiști Herați capturați de Ubaydullah după asediul Heratului în 1529. Printre ei s-au numărat caligraful Mir Ali și minunatul Sheikhzade , unul dintre cei mai buni studenți ai lui Behzad, care, după ce s-a mutat la Bukhara, și-a semnat lucrările cu numele Mahmud Muzakhhib . Lucrarea lor comună poate fi văzută în manuscrisul „Haft Manzar” (Șapte Pavilioane) al poetului Khatifi . Conține patru miniaturi de pagină întreagă. Miniatura „Bahram Gur și prințesa în Pavilionul Negru” (1538, Washington, Freer Gallery) înfățișează un interior fin decorat în care sunt situate aproape simetric figuri de personaje cu fețe rotunjite și sprâncene groase. Gama este rafinată, nu există tonuri strălucitoare în miniatură.

Acest nou stil Bukhara a fost continuat de alți artiști, în special de Abdullah , un elev al lui Mahmud Muzakhhib , care a lucrat în Bukhara cel puțin până în 1575. Această perioadă include participarea lui Mahmud Muzakhhib la crearea manuscrisului „Tuhfat al Ahrar” („Darul nobilului”) Jami cu o dedicație sultanului Abdulaziz Khan care a domnit la Bukhara și data este 1547/8. În plus, el a creat un portret al lui Alisher Navoi , unde stă sprijinit de un toiag (sursele spun că aceasta este o copie din opera lui Behzad ). Sultan Abdulaziz a continuat tradiția culturală de patronaj asupra unui atelier de artă, dar după moartea sa în 1550, producția de manuscrise ilustrate a scăzut treptat.

Manuscrisele produse pentru Abdullah Khan (1557-1598), cum ar fi Shahnameh al lui Ferdowsi din 1564, au o paletă limitată, un stil de modă veche de reprezentare a figurilor și peisaje destul de sărace. Unii artiști s-au mutat în acest moment la Golconda și Deccan , unde și-au găsit de lucru la curtea Qutb Shahs . Influența școlii Bukhara asupra picturii indiene a fost foarte vizibilă. Se știe că la începutul secolului al XVII-lea, doi maeștri din Asia Centrală lucrau la curtea împăratului mogol Jahangir , un mare admirator al picturii persane - Mohammed Murad Samarkandi și Mohammed Nadir , în plus, acesta din urmă era renumit ca un portret minunat. pictor.

Tradiția de a ilustra manuscrise în Asia Centrală a continuat până în secolul al XVII-lea . Sortimentul artistic la acest moment a fost îmbogățit cu unele inovații, așa cum se poate observa în manuscrisul Zafarnameh (Cartea Victoriilor) al lui Sharaf al-Din Ali Yazdi datat 1628/9, dar în cea mai mare parte miniaturile sale sunt caracterizate de o repetare a scheme vechi. Biblioteca Chester Beatty din Dublin deține o copie a Bustanului lui Saadi din 1616, care a fost produsă de trei artiști, Mohammed Sheriff , Mohammed Dervish și Mohammed Murad . O altă versiune a acestei lucrări a lui Saadi din aceeași bibliotecă din Dublin datează din 1649. În 1646-1647, Asia Centrală a fost ocupată de trupele Mughal , ceea ce a dus la creșterea contactelor cu India și s-a exprimat în utilizarea tot mai mare a modelelor din miniaturile Mughal în lucrările lor de către artiștii din Bukhara și Samarkand. Acest lucru poate fi văzut în manuscrisul „Khamsa” al lui Nizami din 1648 ( Sankt Petersburg , RNB ).

În secolul al XVIII-lea, calitatea miniaturii Bukhara a scăzut la nivelul producției comerciale obișnuite, produsă din belșug în vecinătate, în atelierele din Kashmir în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea.

Pictura safavid

Noua ascensiune a statului persan și noua ascensiune a culturii persane sunt asociate cu aderarea dinastiei Safavid (1501-1736). Fondatorul dinastiei, Shah Ismail I , și-a urmărit arborele genealogic până la șeicul Sefi ad-Din , fondatorul ordinului sufi din Ardabil , care a devenit bogat și influent până la mijlocul secolului al XV-lea. Campaniile militare ale lui Ismail au fost victorioase: din 1501 până în 1508 el i-a învins pe turkmenii Ak-Koyunlu , cucerind toate posesiunile lor și, de asemenea, a cucerit vestul Persiei și o parte din estul Anatoliei. Apoi l-a învins pe urâtul Sheibani Khan . Dar apoi a făcut o greșeală susținând revolta Qizilbash (1512) împotriva sultanului turc Bayazid . Fiul și moștenitorul lui Bayezid, Selim I , s-a ocupat de răscoală și i-a pedepsit pe safavizi - cu o armată mare și bine înarmată, a invadat Azerbaidjanul , iar în 1514, în bătălia de pe câmpia Caldirană de lângă Tabriz , a învins armata lui Ismail. , demonstrând o deplină superioritate tehnică: turcii, în Spre deosebire de perşi, erau echipaţi cu arme de foc. Otomanii au jefuit Tabriz și au luat unii dintre artiști, iar înainte de asta, invincibilul Ismail nu a mai participat niciodată la lupte, deși a continuat să sprijine Qizilbash.

Numele lui Ismail I este asociat cu înflorirea așa-numitului „stil turkmen” în pictura persană, care s-a remarcat prin splendoarea naturii fantastice și suprasaturarea miniaturilor cu diverse detalii. Cel mai bun reprezentant al acestui stil, artistul Sultan Mohammed , și-a îmbunătățit arta tocmai sub Shah Ismail. Stilul dominant poate fi văzut în cele mai bune trei manuscrise ale domniei lui Shah Ismail I - acesta este Hamsa lui Nizami, care a început în vremea lui Baysonkur , dar apoi, după ce a fost în posesia mai multor prinți turkmeni, a căzut în mâinile unuia dintre emirii lui Ismail, Najm ad-Din Masuda Zargara Rashti, care i-a comandat mai multe miniaturi (1504-5); „Dastan-i Jamal u Jalal” (Istoria lui Jamal și Jalal) de Muhammad Asafi, al cărui text a fost finalizat în 1502-1503 la Herat și 35 de miniaturi au fost adăugate între 1503 și 1505 (dar niciuna în stilul Herat, Behzad). ); și „Shahnameh” de Firdowsi, rescrisă pentru Shah Ismail, de la care se cunosc doar 4 miniaturi, iar trei dintre ele s-au pierdut, iar a patra, „Sleeping Rustam”, este păstrată acum la British Museum și este atribuită sultanului Muhammad.

Adevărata înflorire a picturii a venit în timpul domniei moștenitorului lui Ismail, Shah Tahmasp I , care nu era indiferent față de artă: el însuși era angajat în caligrafie și desen. Tahmasp și-a petrecut copilăria în Herat, dar după moartea subită a tatălui său, a fost proclamat șah la vârsta de aproximativ 10 ani și s-a mutat la Tabriz. În urma lui, mulți artiști din Herat kitabhane au mers acolo . Astfel, în Tabriz a existat un amestec de stil Herat, „ Behzadov ”, o caracteristică a căruia era armonia și echilibrul compozițional, cu stilul „turkmen” al școlii de pictură din Tabriz, predispus la fast și la decorare excesivă. Tahmasp I nu a cruțat bani pe kitabkhana și sub patronajul său s-a adunat acolo o constelație de maeștri excelenți - sultanul Muhammad , Aga Mirek , Mir Seyid Ali , Abd As Samad , Mir Musavvir , Mirza Ali și alții. La aceasta trebuie adăugat și faptul că, în primii ani ai domniei sale, faimosul Behzad s-a ocupat de treburile artistice din stat. Cel mai grandios proiect de carte a fost crearea manuscrisului Shahnameh în 1525-1535, comandat de Tahmasp. Cartea avea 742 de pagini de format mare, 258 de miniaturi pe pagină întreagă și multe iluminații. La ea au lucrat toți cei mai buni artiști ai kitabkhane-ului șahului. În grandiozitatea sa, nu poate fi comparat decât cu Shahnameh-ul Ilkhanilor, în alte secole nu s-a creat așa ceva. Miniaturale acestei cărți sunt variate ca stil; în ele sunt lucrări pur Tabriz în stil, sunt pur Herat și sunt mixte. Următorul proiect, manuscrisul „ Khamsa ” de Nizami , a rămas neterminat (locurile rămase pentru miniaturi în text au fost ocupate în 1675 de artistul Muhammad Zaman ), doar 14 miniaturi au fost realizate în el și toate sunt modificări rafinate ale miniaturile Shahnamehului precedent. În proiect au fost implicați cei mai buni artiști ai atelierului, inclusiv Sultan Mohammed. Pe lângă lucrările colective - manuscrise ilustrate, artiștii din acea vreme au creat multe lucrări pe foi separate. De regulă, acestea erau portrete ale curtenilor sau imagini idealizate ale prinților cu servitori.

Pe la mijlocul anilor 1540, Shah Tahmasp, din anumite motive, și-a pierdut interesul pentru pictură și caligrafie. În acest moment, împăratul mogol eșuat Humayun s-a refugiat la curtea sa din Tabriz și a fost fascinat de artiștii kitabhane-ului local. Când a plecat la Kabul în 1544, i- a invitat pe Mir Musavvir , Mir Seyid Ali și Abd ca Samad la alaiul său, care mai târziu a mers la el și a pus bazele unei remarcabile școli de pictură Mughal . Cu zece ani mai devreme, Shah Tahmasp nu s-ar fi despărțit atât de ușor de ei.

Domnia lui Tahmasp a fost departe de a fi pașnică. Din 1524 până în 1537, armata sa a trebuit să respingă mai multe invazii uzbece. În 1535, otomanii au luat Mesopotamia și Bagdadul de la safavizi. Tahmasp a fost nevoit să recurgă la tactici de pământ ars pentru a opri înaintarea turcilor otomani spre est: datorită acestui fapt, otomanii au fost lipsiți de hrană, iar invaziile lor au fost înecate. În 1554, Tahmasp a respins un alt atac otoman, iar când în 1555 a reușit să semneze tratatul de pace de la Amasya cu otomanii , recunoștința sa față de Allah nu a cunoscut limite. Poate de aceea, în 1556, Tahmasp a emis Edictul de pocăință sinceră, în care a interzis arta seculară în întregul regat. Nu se poate spune că această înființare s-a desfășurat peste tot și cu fermitate. Artiștii care nu au plecat în India s-au stabilit la curtea nepotului șahului, sultanul Ibrahim Mirza din Mashhad , unde a domnit până în 1564, și au lucrat la ilustrarea „Haft Aurang” (Șapte tronuri) Jami . Chiar și după ce Shah Tahmasp l-a retrogradat și l-a transferat ca guvernator în micul oraș Sabzavar, Ibrahim a continuat să patroneze arta. În anii 1550, șahul și-a mutat capitala departe de granița cu otomanii, în orașul Qazvin , iar ulterior, îndepărtându-se de extremele politicii sale în artă, a creat acolo un kitabkhane , din zidurile căruia în 1573, A apărut manuscrisul „Gershaspname” Asadi , asemănător în stil miniatural cu lucrările atelierului Mashhad al sultanului Ibrahim Mirza .

O școală specială de pictură a înflorit în această perioadă în Shiraz . Artiștii săi au lucrat în stiluri diferite, asimilând orice inovație; în anii 1560-1570 acolo s-a simțit influența capitalei Qazvin.

Tahmasp I a murit în 1576 . Acest lucru a provocat o perioadă de instabilitate în stat. Moștenitorul său, Șah Ismail al II-lea (1576-1577), a fost al doilea fiu al lui Tahmasp, care a petrecut anterior aproape 20 de ani în închisoare pentru neascultarea tatălui său. În timp ce el și-a ucis și orbi pe rând cei cinci frați, Qizilbash l-a sprijinit, dar după ce Ismail a trecut la execuțiile ofițerilor superiori, i-au strecurat opiu otrăvit. Ismail a fost succedat de fiul cel mare pe jumătate orb al lui Tahmasp , Muhammad Khudabende (c. 1577 - 1588), care și-a petrecut viața într-un harem, a fost indiferent la treburile statului, așa că soția sa a condus aproape totul în regat, până când a fost sugrumată în urma unei conspirații de emiri. Luptele tribale și luptele civile au domnit în țară; dușmanii externi au reînviat. Totul s-a încheiat cu Muhammad care a abdicat de la tron ​​în favoarea fiului său, Prințul Abbas .

În ciuda dispoziției sale sumbre, Ismail al II-lea a continuat să patroneze Kitabkhana. Scurta perioadă a domniei sale include lista Shahnameh (1576-1577), neterminată și acum dezasamblată în foi separate. Calitatea miniaturii sale este mai scăzută decât în ​​Shahnameh de Tahmasp I. Compozițiile sunt simplificate, culorile sunt mai apropiate de pasteluri. Unii dintre foștii artiști ai lui Tahmasp și Ibrahim Mirza au luat parte la proiect, în special Ali Asghar , tatăl viitoarei celebrități Riza-yi-Abbasi . Moartea lui Ismail al II-lea în 1577 a dat o lovitură producției manuscriselor șahului: Muhammad Khudabende, care i-a urmat, era pe jumătate orb și, prin urmare, complet indiferent față de miniatura cărții. În deceniul domniei acestui șah, artiștii Qazvin kitabkhane s-au dispersat în toate direcțiile - unii în India și Turcia otomană, alții, precum Khabibullah , Muhammadi , Ali Asghar , Sheikh Muhammad și Sadiq Bek la Herat și Mashhad. În absența unor comenzi mari, artiștii pictau din ce în ce mai mult pe coli separate în scopuri comerciale. Acest lucru a dat naștere la noi subiecte artistice, cum ar fi ciobanii rurali cu turmele lor, curtenii la un picnic sau spectacolele muzicale în aer liber portretizate de Muhammadi . Desenele au fost urmărite în mod activ de șeicul Muhammad și Sadiq Bek , căruia i se atribuie inventarea unor inovații în arta desenului. Acest proces a contribuit la crearea unei piețe libere de artă în Persia, care a crescut în continuare într-o măsură din ce în ce mai mare.

Aderarea lui Abbas I (1587-1629) a salvat țara de la prăbușirea completă. Tânărul șah energic, cu o consistență și o metodică uimitoare, a eliminat tot ce i-a aflat în cale care i-a interferat cu suveranitatea și prosperitatea statului. Domnia lui de patruzeci de ani este considerată o „epoca de aur” în istoria Iranului. Inițial, nefiind întotdeauna reușit în afacerile externe, a depus mult efort pentru restabilirea ordinii interne și dezvoltarea economiei și abia după ce a acumulat putere la începutul secolului al XVII-lea a recâștigat toate pământurile pierdute de tatăl său în războaie. cu otomanii. El a făcut din Isfahan capitala sa , decorând-o cu clădiri noi de lux.

În anii 1590, portretele pe foi individuale, realizate în vopsea sau sub formă de desen monocrom, erau încă în vogă. Setul de personaje a devenit mai divers, pe lângă curteni, au apărut imagini cu șeici și derviși, oameni la muncă și chiar concubine. Odată cu creșterea bogăției, a apărut o nouă clasă de dandi - tineri îmbrăcați la modă, cu aspect inactiv, ale căror portrete erau ceva ca „băieții de pe copertă” moderni și erau adunați de colecționari în albume murakka . În acest moment, Muhammadi și Sadiq Bek au continuat să lucreze , cu toate acestea, fiul lui Ali Asghar, tânărul Riza-yi-Abbasi , care a inventat atât noi comploturi, cât și noi moduri de a le afișa, s-a remarcat mai ales prin inovația sa. Noutățile sale au devenit imediat un model pentru alți artiști care le-au copiat în felul lor. Riza a participat la ilustrarea manuscriselor, dar a devenit celebru pentru desenele sale pe foi separate. Opera sa acoperă o perioadă mare - de la sfârșitul anilor 1580 până în 1635, iar în acest timp a schimbat mai multe moduri de reprezentare.

La începutul secolului al XVII-lea, în Iran au venit tot mai mulți europeni, care au adus cu ei produse picturale europene - gravuri, cărți tipărite ilustrate, pe care le vindeau sau le dădeau cunoștințelor persane. Pătrunderea tradiției artistice europene în arta persană s-a produs în mai multe moduri. Shah Abbas I căuta în Europa nu numai aliați împotriva Imperiului Otoman, ci și parteneri comerciali. Alianța militară cu Europa nu a avut loc, dar Compania engleză și olandeză a Indiilor de Est a fondat întreprinderi textile în Iran, iar europeni - negustori, ambasadori, preoți, artizani puteau fi găsiți nu numai în capitală. Shah Abbas a relocat un număr mare de georgieni, circasieni și armeni în Persia. Armenilor, ale căror talente Abbas le folosea pentru a dezvolta comerțul cu mătase, le-a oferit un cartier întreg în Isfahan - New Julfa , unde au construit douăzeci de biserici cu veniturile lor din comerț între 1606 și 1728, decorate cu plăci , fresce și pictură pe pânză. si lemn. Astfel, în secolul al XVII-lea, în capitala Persiei, se putea vedea multă pictură bazată pe prototipuri europene. O altă sursă de pătrundere a motivelor europene în arta persană a fost pictura mogulă. Miniaturale mogole și picturile cu o singură foaie au venit din India, unde împăratul Akbar I (1556-1605) a introdus în mod conștient o ideologie multiculturală, parte din care era libera circulație a credinței și artei europene. Această politică și-a găsit expresie în pătrunderea motivelor și tehnicilor artistice europene în pictura moghală.

Variațiuni persane pe o gravură de Marcantonio Raimondi.

În ciuda faptului că Riza-yi-Abbasi a folosit pentru propriile nevoi unele parcele de gravură europeană, el a rămas fidel tradiției persane în maniera sa - nu a folosit regulile perspectivei, nu a transmis clarobscurul. În anii 1640, situația a început să se schimbe, iar adepții săi au experimentat din ce în ce mai mult cu tehnici și subiecte europene, dar până în secolul al XIX-lea, artiștii perși au rămas fideli tradiției naționale și au luat din arta europeană doar ceea ce s-a diversificat, dar nu distruge această tradiție.

În ianuarie 1629, Șah Abbas I a murit de dizenterie, a fost succedat de nepotul său Sefi I (1629-1642), deoarece niciunul dintre cei patru fii ai lui Abbas nu a supraviețuit: Abbas l-a executat pe bătrânul Safi Mirza, alți doi au fost orbiți, iar al patrulea. decedat. Shah Safi I a petrecut 13 ani pe tron ​​și a murit în 1642 din beție; de-a lungul domniei sale, temperamentul său însetat de sânge și acțiunile rele ar putea fi atenuate de acțiunile prudente ale primului său ministru. A fost succedat de Abbas al II-lea (1642-1666), a cărui domnie a fost destul de pașnică și fructuoasă. Odată cu urcarea pe tron ​​a lui Shah Soleiman I (1666-1694), declinul dinastiei safavide a devenit mai pronunțat. Nedorința lui de a se angaja în treburile publice a dus la prăbușirea economiei. Șahul a dispărut luni de zile într-un harem, unde se dezvoltase ceva asemănător unui guvern din umbră de eunuci și concubine, care disprețuiau societatea. Sistemele militare și administrative ale țării au fost paralizate.

Între 1630 și 1722, artiștii persani au fost influențați de doi factori principali: lucrările lui Riza-yi-Abbasi și arta europeană. Adevărat, a existat o altă sursă de influență - pictura Mughal, care a afectat opera lui Sheikh Abbasi , fiii săi Ali-Naki și Muhammad-Taka, precum și artiștii din cercul lor, care au folosit motive și personaje indiene în lucrările lor.

Influența operei lui Riza-yi-Abbasi asupra artiștilor secolului al XVII-lea a fost decisivă. De exemplu, Mir Afzal Tuni (Afzal al-Husseini) în perioada sa timpurie a creat lucrări pe foi separate atât de impregnate cu spiritul unui profesor, încât la un moment dat au fost confundate cu lucrările ulterioare ale lui Riza. În 1642-1651, acest artist a participat la ilustrarea unei versiuni a lui Shahnameh, comandată de un oficial pentru a fi oferită lui Shah Abbas al II-lea. În această perioadă, un grup de alți artiști lucrau la „Shahname” pentru mausoleul imamului Reza din Mashhad; manuscrisul a fost finalizat în 1648. Unul dintre acești maeștri a fost Muhammad Yusuf , care a devenit celebru pentru portretele sale realizate pe foi separate, celălalt, artistul Muhammad Qasim , care, lucrând în maniera lui Riza, nu și-a copiat servibil lucrările, ci a creat variații complet independente. În aceeași perioadă, a lucrat fiul lui Riza-yi-Abbasi, Muhammad Shafi Abbasi , care s-a dedicat înfățișării florilor și păsărilor, creând o versiune persană a vechiului gen chinezesc, cu un amestec de influență europeană. Excelente portrete feminine, precum și portrete ale tinerilor eleganți și ale șeicilor pustnici, au fost create de artistul Muhammad Ali , care a lucrat în a doua jumătate a secolului al XVII-lea . Cu toate acestea, figura centrală în pictura persană din a doua jumătate a secolului a fost Muin Musavvir , cel mai faimos dintre studenții lui Rize, care a trăit o viață lungă și fructuoasă. Muin s-a remarcat într-o varietate de genuri, de la ilustrarea manuscriselor (din 1630 până în 1667 a participat la cel puțin șase proiecte Shahnameh) până la lucrări pe foi unice, printre care se remarcă schițe ușoare cu o comandă neobișnuit de liberă a liniei. Merită menționat numele unui alt maestru, artistul Jani, care a lăsat desene în care este vizibilă o influență europeană în creștere - figurile personajelor din desenele sale sunt echipate cu modelare alb-negru, în plus, din ele cad mereu umbre. , care este complet atipic pentru pictura persană. Artistul s-a numit „farangi saz”, ​​adică un artist al stilului european; Numeroși vizitatori europeni în Persia au apelat la serviciile unor astfel de maeștri pentru a-și perpetua impresiile, deoarece nu exista fotografie la acea vreme.

Un monument major al picturii safavide de la mijlocul secolului al XVII-lea este Palatul Chehel Sotun construit de Shah Abbas al II-lea în 1647 în Isfahan , ai cărui pereți au fost pictați cu fresce. Autorii lor sunt necunoscuți, dar cei mai buni dintre ei sunt atribuiți pensulei lui Muhammad Qasim. Autorii frescelor folosesc modelarea luminii și umbrelor, dar structura generală a acestor picturi este mai apropiată de miniatura tradițională persană. O sală a palatului este pictată cu scene de picnicuri în natură, cealaltă cu scene din literatura persană clasică (Hosrov și Shirin, Yusuf și Zuleikha), iar sala principală este rezervată scenelor istorice cu imagini de recepții ale șahurilor persane ale străinilor. ambasadori și conducători, precum și bătălia lui Ismail I cu Sheibani Khan. Picturile de la Chehel Sotun au fost ulterior repetate de mai multe ori de către artiști în format mic folosind tehnica picturii cu lac.

După moartea lui Soliman I în 1694, tronul a trecut în mâinile fiului său, sultanul Hussein , care pare să fi fost și mai slab de voință decât tatăl său. El a permis clasei clerului, ulema, să câștige o influență imensă, ceea ce duce la intoleranță religioasă, discriminare și măsuri punitive împotriva creștinilor, evreilor, musulmanilor sunniți și sufiților. În 1720, revoltele și revoltele au distrus majoritatea granițelor statului, ceea ce a dus în 1722 la invazia afganilor, conduși de Mahmud Ghilzai , care i-a învins pe perși lângă Isfahan și, după un asediu de șapte luni, a luat capitala. Sultanul Hussein și-a predat personal coroana lui Mahmud Ghilzai, ceea ce, însă, nu l-a salvat de la execuție. Dinastia Safavid a încetat să mai existe. Un fel de epitaf la aceste evenimente poate servi drept desen al lui Muhammad Ali, fiul artistului Muhammad Zaman, „Distribuirea cadourilor de Anul Nou de Shah Sultan Hussein” (1721, British Museum), în care autorul, în ciuda banalității a scenei frontale descrise, a reușit cumva să transmită atmosfera sumbră declinului dinastiei Safavid.

Pictura epocii safavide de peste două secole a trecut de la o sinteză magnifică a stilurilor tuturor principalelor centre artistice ale Persiei - Herat, Tabriz, Shiraz, prin rebeliunea creativă a lui Riza-yi-Abbasi, care a depășit tradiția persană. , la influența crescândă a modului european, care în secolele următoare nu a făcut decât să se intensifice.

Afshars, Zendas și Qajars. Secolele XVIII-XIX

După abdicarea sultanului Hussein, țara a căzut în haos timp de un sfert de secol. Afganii lui Mahmud Ghilzai nu au reușit să cucerească întregul teritoriu al Iranului și nici să distrugă întreaga casă safavidă. În zonele libere rămase, un prinț safavid s-a autoproclamat șah, luând numele de Tahmasp II. Cu toate acestea, el a fost doar un paravan în spatele căruia a acționat șeful viclean și prudent al unuia dintre triburile Kyzylbash, Nadir Khan Afshar . În 1729, a avut de-a face cu afganii și a făcut mai multe campanii agresive, dintre care cea mai faimoasă a fost jefuirea Delhi în 1739, în urma căreia Nadir Shah a luat faimosul „ Tron de Păun ” al împăraților Mughal. În ciuda faptului că Nadir Shah avea o reputație de eliberator de cucerirea afgană și turcă, el a făcut lucrurile în țară foarte prost. În 1747, a fost asasinat, iar țara a căzut într-un haos și mai mare.

Potrivit călătorilor europeni și ruși, Nadir Shah, urmând tradiția, a ordonat să decoreze cu picturi pereții palatelor construite pentru el în Mashhad , Isfahan și alte orașe, dar acestea nu au supraviețuit. În timpul domniei sale, portretele tinerilor și frumusețile rafinate, scenele de dragoste și alte scene de gen au dispărut din pictură, iar comploturile care glorificau șahul și victoriile lui le-au luat locul. În pictura în ulei, portretul, bătălia și genurile istorice au devenit principalele. Au fost create multe portrete ceremoniale ale lui Nadir Shah, în care el, de regulă, își asumă o ipostază impunătoare. Formarea unui portret ceremonial în pictura post-Safavid este de obicei asociată cu numele artistului Sheikh Abbasi. Nadir Shah a adus multe manuscrise prețioase Mughal dintr-o campanie din India, dintre care 400 le-a donat mausoleului imamului Reza din Mashhad. Prin urmare, pe lângă influența crescândă europeană asupra picturii persane în secolul al XVIII-lea, a influențat și miniatura mogulă. Numărul lucrărilor care au coborât din perioada stăpânirii afgane este foarte mic.

La cinci ani după moartea lui Nadir Shah, un alt lider tribal din vestul Persiei, Karim Khan Zend , a intrat în încrederea unei alte marionete safavid pentru a-și începe ascensiunea politică de succes. Pentru a-și consolida pozițiile, el a distrus rivalii din tribul Bakhtiari și din alt trib Kyzylbash - Qajars. Spre deosebire de Nadir Shah, el s-a concentrat nu pe campanii militare, ci pe probleme interne. Karim Khan a reușit să vindece multe dintre rănile provocate de stăpânirea afganilor și a lui Nadir Shah, meșteșugurile au fost reînviate sub el, s-a înființat comerțul, s-a lansat o mare construcție, dar moartea sa în 1799 a crescut într-o altă perioadă de instabilitate.

Perioada fertilă a domniei lui Karim Khan este în mod tradițional comparată cu perioada domniei lui Shah Abbas I. Multe palate au fost construite în noua capitală, Shiraz, ale căror pereți au fost acoperiți nu numai cu imagini de recepții ceremoniale și bătălii, dar și cu subiecte precum „Jertfa lui Ibrahim (Avraam)” sau „Muza (Moise) care păzește oile. Tehnica predominantă a fost pictura în ulei pe pânză. Subiectele populare erau reprezentări ale prinților cântând muzică sau dansând frumuseți. Picturile aveau adesea un vârf arcuit, probabil pentru a da iluzia unei ferestre deschise. Produsele pitorești erau de diferită calitate, cele mai bune lucrări împodobeau case bogate, cele mai proaste erau destinate tavernelor și cafenelelor. Sub Karim Khan, toate subiectele vechi au revenit la pictură - frumuseți, bărbați chipeși, scene de dragoste etc. Unii artiști încă mai lucrau în genul „flori și păsări” în versiunea introdusă de Muhammad Shafi Abbasi . S-a dezvoltat pictura cu lac. Cu toate acestea, în această perioadă, producția de bunuri de artă de calitate scăzută a crescut foarte mult. Au fost produse în cantități mari copii-imitații de miniaturi vechi; acest produs de bazar era destinat europenilor promiscui și perșilor săraci.

În secolul al XVIII-lea , triburile Qajar , care locuiau în nordul Iranului în jurul orașului Astrabad , au devenit mai puternice . Până la mijlocul anilor 1780, ei au stăpânit tot nordul Iranului și au făcut din orașul Teheran capitala lor , care nu a jucat niciodată un rol semnificativ în viața țării. Acest oraș a rămas capitala Qajarilor după ce liderul lor Agha Muhammad , ca urmare a victoriei asupra Zends, s-a declarat șah. Domnia sa a fost scurtă - în 1797 a fost asasinat. Agha Muhammad a fost succedat de nepotul său Fath Ali Shah (1797-1834), a cărui domnie a fost relativ calmă. Principalele probleme au fost asociate cu politica Rusiei, care a luat Georgia și o parte a Armeniei de la perși și a obținut, de asemenea, concesii comerciale și tarifare de la Iran.

Odată cu apariția acestei noi case conducătoare, stilul picturii persane s-a schimbat semnificativ. Sub numele dinastiei conducătoare, a primit numele „Kajar”, ​​​​deși nu există o coincidență totală între anii domniei Qajar (au rămas la putere până în 1925) și momentul existenței stilului Qajar: s-a format la sfârșitul secolului al XVIII-lea și a existat până la mijlocul secolului al XIX-lea. Stilul Qajar, care s-a dezvoltat la Teheran la curtea lui Fath Ali Shah, a fost pur în spirit de curte, eclectic în esență, cu o puternică tendință arhaizantă. Domnia lui Fath Ali Shah a fost caracterizată de strălucirea exterioară, pompozitate, lux și splendoarea curții. Sub el, s-au încercat să reînvie unele trăsături ale vieții de curte și ale culturii din Iranul Antic. Fath Ali Shah, urmând exemplul regilor antici din dinastiile ahemenide și sasanide , a început să se numească Shahinshah (regele regilor), și-a crescut o barbă lungă și a început să poarte haine lungi și formale. Exemplul lui a fost urmat de toți curtenii. Această cultură de curte s-a reflectat în portretele ceremoniale și în genul de luptă, care s-a caracterizat prin pompozitate și pompozitate teatrală, monumentalitate solemnă și artificialitate. Chintesența stilului au fost portretele lui Fath Ali Shah însuși, pline de un fel de groază de operetă.

Pictura europeană la acest moment avea încă o influență puternică, iar combinația ei cu cultura arhaizantă a curții de la Teheran a dat un rezultat atât de neobișnuit, dar foarte curios. O oarecare splendoare și pompozitate au devenit inerente chiar și într-un gen atât de esențial liric precum imaginile frumuseților. Picturile timpurii Kadzharian se caracterizează printr-o interpretare plană a spațiului și a formelor, localitatea culorii și un rol important de ornament - modelele de țesături și decorațiunile sunt pictate cu grijă deosebită pe ele.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea încă se creau miniaturi de carte. Sunt cunoscute mai multe versiuni bine ilustrate ale lui Shahnameh și ale altor lucrări. Stilul miniaturii lor este departe de tradiția clasică persană.

Fath Ali Shah a fost succedat de nepotul său, Muhammad Shah , care a domnit între 1834 și 1848, în timpul unei perioade de rivalitate crescândă între Rusia și Anglia pentru influența în regiune. Această rivalitate a crescut și în timpul domniei următorului șah, Nasser al-Din (1848-1896), care, după ce a făcut mai multe călătorii în Europa, a început să-și reformeze statul, dar, după sfatul britanicilor, a făcut astfel de greșeli că a provocat o mare nemulțumire față de dominația străinilor și, în cele din urmă, a fost ucis. Tronul a trecut fiului său Muzaffar ad-Din (1896-1907).

Nasir ad-Din a fost un susținător înfocat al tot ceea ce este european, inclusiv al artelor plastice. Era pasionat de fotografie și a înființat un colegiu tehnic la Teheran, unde specialiști invitați de el din Europa, printre altele, predau arta fotografiei. Nasir ad-Din însuși a făcut multe fotografii ale rudelor sale și chiar autoportrete. Portretele sale pitorești amintesc de fotografiile sale, unele dintre ele chiar se potrivesc cu hainele și obiectele din jur.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea demonstrează victoria completă a artei europene. S-au deschis școli de pictură în Iran, în care predau maeștri europeni sau artiști persani care au studiat în Europa. Figura centrală a acestei perioade ar trebui considerată artistul Kamal ol-Molk , care a lucrat într-o manieră complet europeană, apropiată de rătăcitorii ruși . Eroii numeroaselor sale picturi au fost atât reprezentanți ai aristocrației, cât și ai oamenilor de rând. O altă figură importantă este Abul Hassan Ghaffari , care a studiat pictura în Italia timp de cinci ani și a fondat o școală de arte plastice după întoarcerea sa în Iran la mijlocul secolului al XIX-lea. Portretul a rămas genul principal al celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Artiștii din imagine au căutat să obțină acuratețea fotografică. Această situație a persistat până la începutul secolului al XX-lea, când artiștii persani, în legătură cu renașterea generală a interesului pentru tradiția și cultura națională, au început să creeze variații pe temele picturii antice și medievale, împreună cu lucrări în stil european, într-un mod complet. noua baza. Cu toate acestea, această perioadă din istoria artei are un alt nume - „Pictura modernă a Iranului”.

Pictura persană clasică și lumea din jur

Pictura persană este o tradiție stabilă veche de secole, cu propriile legi artistice și filozofie. În momente diferite, a influențat arta țărilor și popoarelor din jur în moduri diferite. S-a spus deja mai sus despre rolul ei în dezvoltarea picturii din Asia Centrală și a școlii de pictură Mughal. Cu toate acestea, impactul său asupra lumii înconjurătoare nu se limitează doar la țările și popoarele din Asia Centrală și Hindustan . Pictura persană a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării miniaturii cărților în Imperiul Otoman.

În ciuda dovezilor istorice destul de sigure că artistul din Samarkand Baba-nakkash a sosit în Turcia în timpul domniei sultanului Bayezid al II-lea (1481-1512) și a fondat acolo primul atelier, cea mai timpurie producție de carte otomană s-a concentrat pe mostre create în centrele de artă ale mamelucii de stat. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, cam din anii 1460, influența persană în pictura otomană a început să crească treptat. Această influență s-a intensificat după bătălia de la Chaldiran (1514), în urma căreia otomanii au capturat Tabriz și au dus mulți meșteri în imperiul lor. Manuscrisele ilustrate persane atât din epoca timuridă , cât și din perioada safavidă au fost în mod constant foarte apreciate în Turcia, iar murakka fine cu exemple de pictură și caligrafie persană supraviețuiesc în colecțiile sultanului din Istanbul .

Pictura persană în ulei din secolul al XIX-lea a avut o influență asupra dezvoltării picturii în Georgia, Armenia și Azerbaidjan din această perioadă.

Răspândirea elementelor artei persane nu s-a limitat la țările din apropiere. Spiritul decorativ, abstract frumos al picturii persane a pătruns în Rusia, unde, amestecându-se cu principiile tradiționale ale picturii icoanelor, a devenit străbunicul picturii în Fedoskino , Palekh , Mstera . Pictura cu lac își are originea în China în primul mileniu î.Hr. e., în secolul al XV-lea, în timpul domniei timurizilor, a pătruns în Asia Centrală, la sfârşitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea a venit în Europa, iar de acolo în Rusia la sfârşitul secolului al XVIII-lea. . Unul dintre cei mai buni maeștri Palekh I. I. Golikov (1886-1937), creând scene de bătălii în care cai multicolori, roșii, albaștri, galbeni, cu greu bănuiau că șapte secole mai devreme, caii de aceeași culoare au locuit în miniaturile manuscrisului persan " Varka și Golshach ”(mijlocul secolului al XIII-lea) Este puțin probabil ca K. S. Petrov-Vodkin , care a expus pictura „ Scăldat calul roșu ” în 1912 , care a provocat multe nedumerire în rândul criticilor: de ce roșu? Un tânăr gânditor care stă pe acest cal, nu în aspectul fizic, ci tocmai în gândirea lui, amintește foarte mult de portretele acelorași tineri cufundați în gânduri din miniaturi persane. Atemporalitatea a ceea ce se întâmplă nu face decât să întărească impresia acestei asemănări.

Până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pictura persană nu a trezit niciun interes în rândul colecționarilor europeni. Se știe că Rembrandt a deținut cel puțin două miniaturi persane sau mogol, din care a făcut copii înainte de a fi obligat să le vândă în 1656. Cu toate acestea, acest fapt cu greu poate fi considerat un semn al unei influențe persane serioase asupra picturii europene. Cunoașterea reală cu miniatura persană în Europa a coincis cu revolta împotriva regulilor academice înghețate care a avut loc în arta europeană în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Schema de culori dezinhibată, sentimentul de confort și confort emanat de miniatura persană i-au uimit pe artiștii fauviști francezi . Cel mai faimos maestru al acestui grup, unul dintre cei mai mari artiști ai secolului XX, Henri Matisse , a adus un binemeritat omagiu picturii persane clasice. Unele dintre lucrările sale sunt mai mult ca fragmente mărite de miniaturi persane decât o pictură europeană clasică.

Influență ulterioară

Pictura persană și, în special, miniaturile din Tabriz sunt menționate în romanul lui Orhan Pamuk „ Numele meu este roșu ”.

Lista artiștilor persani

secolul al XIV-lea secolul 15 al 16-lea secol secolul al 17-lea secolele XVIII-XIX

Literatură

Limba străină