Jacopo di Chone

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 9 iunie 2020; verificările necesită 5 modificări .
Jacopo di Chone
ital.  Jacopo di Cione
Data nașterii 1325
Locul nașterii
Data mortii 1398 - 1400
Un loc al morții
Cetățenie  Republica Florentină
Gen pictura
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jacopo di Cione ( ital.  Jacopo di Cione ; anii 1320, Florența  - între 1398 și 1400, ibid) - artist italian .

Biografie

Jacopo di Cione a fost un pictor florentin, fratele a doi maeștri faimoși, Andrea di Cione Orcagna (m. 1368) și Nardo di Cione (d. 1366) și mai puțin faimosul sculptor Matteo di Cione (d. 1390).

Documentele referitoare la nașterea lui nu au fost păstrate, oamenii de știință atribuie data nașterii sale anilor 1320. În documentele de arhivă, Jacopo este uneori menționat cu porecla Robiccia; pentru prima dată numele său este găsit la 21 mai 1365 în testamentul fratelui său Nardo, care l-a numit pe Jacopo, împreună cu ceilalți doi frați, moștenitor al proprietății sale. Probabil că a fost instruit în atelierul fraților săi mai mari. 1362 datează din cea mai importantă dintre lucrările sale timpurii - „Madona și Pruncul cu Binecuvântarea Atotputernică” (colecție privată, SUA). Această lucrare, pe de o parte, este apropiată de cercul lucrărilor lui Andrea Orcagna, pe de altă parte, are o legătură evidentă cu lucrările lui Bernardo Daddi .

În 1366, Jacopo a participat la lucrările de frescă comandate de breasla avocaților și notarilor, cea mai influentă asociație de bresle din Florența. La 12 ianuarie 1369 numele Jacopo apare în lista breslei medicilor și farmaciștilor (Arte dei Medici e degli speciali), care includea artiști. În primăvara anului 1369, conform documentelor, artistul a pictat fresce în incinta frăției Mercy din Oratorio del Bigallo, Florența. Toate frescele timpurii ale lui Jacopo s-au pierdut, iar acest lucru a făcut imposibil ca cercetătorii de mai târziu să stabilească în detaliu prin ce școală a urmat și ce hobby-uri a experimentat în anii săi de formare. Nu există nicio îndoială că opera sa a fost influențată de frați, cu toate acestea, cercetătorii văd paralele în munca sa cu lucrările lui Niccolo di Tommaso și a Maestrului din San Lucchese.

În 1368, Jacopo di Cione a fost însărcinat să finalizeze altarul „Sf. Matei și patru episoade din viață, pe care fratele său Andrea Orcagna le-a început în 1367, dar a lăsat-o neterminată din cauza morții sale.

În 1370-1371, Jacopo a lucrat cu mai mulți însoțitori la o comisie majoră - un poliptic pentru biserica benedictină San Pier Maggiore din Florența. La 10 decembrie 1378, Jacopo a primit plata pentru pictarea unui scut cu inscripția „Libertas” în naosul Catedralei din Florența, iar la 23 iulie 1380 sunt marcate și alte plăți primite de artist pentru lucrarea în acest templu. Alături de comisii guvernamentale atât de prestigioase, Jacopo, fiind unul dintre cei mai activi și de succes artiști ai Florenței în ultimul sfert al secolului al XIV-lea, a realizat numeroase lucrări pentru a satisface nevoile clienților privați, lansând zeci de triptice portabile și mici și mijlocii. altare de case de dimensiuni de pe pereții atelierului său. Abundența unor astfel de produse mărturisește o afacere bine înființată și că artistul a avut succes în producția de produse de nivel mediu. Astfel de lucrări includ, de exemplu, tripticul „Madona și copilul cu sfinți” (c. 1370, Muzeul de Artă, Allentown) sau „Madona și copilul cu sfinți” (1370-1380, National Gallery of Canada, Ottawa). Totuși, în moștenirea artistică pe care a lăsat-o în această perioadă se regăsesc și lucrări excelente de format mare. Printre acestea se numără Răstignirea (colecție privată, Tucson, Arizona), executată în jurul anului 1380, în tradiția lui Giotto, și retabloul Madona și Pruncul cu Patru Sfinți, datat 1383 din Biserica Sfinților Apostoli, Florența și restaurat în 2001.

În martie 1383, camerlingo-ul comunei Volterra a ordonat lui Jacopo di Cione și Niccolò di Pietro Gerini să execute o frescă înfățișând Buna Vestire și cei patru sfinți în Palazzo Priori. Lucrarea a fost finalizată pe 15 noiembrie a aceluiași an, dar ulterior fresca a fost repictată de două ori (în 1441 și în 1759), așa că starea ei actuală nu dă nicio idee despre forma originală.

În arhiva orașului Prato s-a păstrat un document conform căruia, la 6 martie 1386, Jacopo a trimis cinci dintre picturile sale pe lemn la biroul celebrului negustor Francesco di Marco Datini din Avignon, dar până în prezent niciunul nu a avut. fost găsit sau identificat.

În perioada sa târzie, Jacopo di Cione a colaborat adesea cu Niccolò di Pietro Gerini și Giovanni del Biondo , a căror influență poate fi văzută în Madonna și Pruncul său din colecția anticarului Carlo de Carlo din 1386. Documentele din această perioadă indică faptul că domeniul său principal de activitate a fost Catedrala din Florența, unde s-a angajat nu numai în execuția lucrărilor de artă, ci și în furnizarea de marmură colorată, împreună cu fratele său, sculptorul Matteo di Cione. Într-un document din 2 mai 1398, Jacopo di Cione apare ca garant în contractul pictorului Mariotto di Nardo cu Catedrala din Florența. Ultima dată când numele lui Jacopo apare în anul 1400 în registrul fiscal al cartierului San Giovanni, dar nu există nicio marcă fiscală lângă numele său. Cel mai probabil, până atunci artistul nu mai era în viață.

Lucrări

Lucrările lui Jacopo di Cione au fost adesea colective, produsul „atelierului fraților Cione”, deoarece multe dintre ele erau fie interpretate împreună cu frații, fie cu participarea altor membri ai atelierului. În acest sens, atribuirea multor lucrări ale lui Jacopo a fost criticată și clarificată. În alte cazuri, picturile unor maeștri anonimi au fost transferate în catalogul lui Jacopo di Cione. Astfel, Boskowitz (1975) și Offner (1981) i-au atribuit lui Jacopo lucrări de la Galeria Accademia, Florența, care anterior au fost atribuite Maestrului anonim al Copilăriei lui Hristos (Maestro dell'Infanzia) - „Masacrul inocenților”, „ Adorarea Magilor" și "Zborul în Egipt", considerându-le lucrările timpurii ale lui Jacopo di Cione și datându-le în anii 1360. După aceea, aproape toate lucrările acestui maestru anonim au fost transferate în catalogul lui Jacopo di Cione.

O altă lucrare timpurie a lui este un tabernacol plin de grație - un triptic de la Galeria Accademia, Florența, care anterior a fost atribuit lui Giovanni da Milano  - pe partea centrală a „Madonei și Pruncul cu doi donatori / Buna Vestire”, pe lateral. aripi „Răstignirea și patru sfinți” (conform altor surse, tripticul ar fi putut fi creat în anii 1380). Un alt element important în lucrările timpurii ale artistului a fost un mic altar „Madona și Pruncul cu sfinți” (1367, National Gallery, Canberra); hainele luxoase și baldachinul descrise pe el mărturisesc înclinația lui Jacopo pentru efecte decorative bogate.

Tripticul „Rusaliile” (195 × 287 cm; Galeria Accademia, Florența), la care a lucrat Jacopo cu fratele său Andrea, datează din anii 1365-1370 (după alte estimări, altarul aparține anilor 1362-1365). Tripticul a fost atribuit fraților încă din secolul al XIX-lea de către Cavalcaselle; experții moderni nu numai că au fost de acord cu opinia sa, dar unii (Evelyn Sandberg-Vavala, 1959) merg mai departe, susținând că lucrarea îi aparține numai lui Jacopo.

În mod similar, cercetătorii scriu despre participarea comună a Andreei și Jacopo la lucrarea la polipticul „Madona și Pruncul cu doi îngeri și Sfinții Andrei, Nicolae, Ioan Botezătorul și Iacov” de la Galeria Accademia, Florența, deși lucrarea este în mare parte considerată a fi opera numai a Andreei. Fără îndoială, fratele mai mare a jucat un rol principal în proiecte comune.

Documentele mărturisesc lucrările lui Jacopo în 1368 la altarul Sfântului Matei, pe care Andrea nu a putut să o termine din cauza morții sale. Cercetătorii consideră că această lucrare, în toate aspectele sale majore, este opera lui Orcagni. Probabil că Jacopo a făcut câteva completări minore; este, de asemenea, foarte posibil ca lucrarea la aceste detalii minore să fi fost încredințată unuia dintre artiștii care a lucrat în atelierul fraților Cione (printre cei mai probabili candidați se numără și așa-numitul Maestru al Predelei de la Muzeul Ashmolean, care mai târziu a fost un colaborator obișnuit în lucrările lui Jacopo).

Retabloul mare „Răstignirea” de la National Gallery, Londra (cca. 1368, 154 × 138,5 cm) aparține aproximativ aceleiași epoci. Cercetătorii au văzut două mâini diferite în interpretarea ei și au ajuns la concluzia că munca a fost realizată de Jacopo împreună cu fratele Nardo. Artistul a descris scena Răstignirii conform canoanelor existente - cu o mulțime, soldați, o Maria îndurerată și îngeri adunând sângele lui Hristos într-un vas. Pe laterale sunt Ioan Botezătorul, Apostolul Pavel, Sf. Iacov cel Bătrân și Sf. Bartolomeu. În predelă (rândul de jos) - un sfânt necunoscut, Sf. Bernard cu o carte, Madona și Pruncul, un sfânt călugăr (cel mai probabil, acesta este Antonie Starețul) și Sf. Catherine of Alexandria - portretele lor sunt încadrate cu pastile stuc (modele în relief de alabastru acoperite cu aurire).

„Madonna of Humility” de la Galeria Accademia, Florența (105x66 cm) a fost probabil pictată la sfârșitul anilor 1360. Artistul este extrem de concis în a descrie intriga - pe un fundal auriu, nu se pot vedea decât modelele covorului și marginea pernei pe care stă Madona.

Retable de la Biserica San Pier Maggiore.

Până în anii 1370-1371, oamenii de știință atribuie crearea grandiosului poliptic „Încoronarea Mariei”, ale cărui părți principale sunt acum stocate în Galeria Națională, Londra, iar detaliile predelei au ajuns la diferite muzee. Aceasta este cea mai mare și cea mai intensivă forță de muncă dintre lucrările supraviețuitoare ale lui Jacopo. Este considerată una dintre cele mai mari și mai prestigioase comisii executate la Florența în a doua jumătate a secolului al XIV-lea. Polipticul a fost creat pentru altarul principal al bisericii benedictine San Pier Maggiore (distrusă în secolul al XVIII-lea). După toate probabilitățile, proiectul a fost comandat și plătit de reprezentanții familiei Albizzi, care au patronat acest templu. Puternicul clan Albizzi a dominat scena politică florentină până la sosirea familiei Medici.

Rapoartele păstrate în arhive indică faptul că lucrările la poliptic au început în 1370, când un anume „Niccolaio dipintore” („artist Niccolo” - aproape sigur a fost Niccolo di Pietro Gerini, deși un număr de experți cred că ar putea fi Niccolo). di Tommaso) au fost plătite 14 zile lucrătoare, timp în care a elaborat proiectarea altarului. Structura complexă , formată din multe părți, necesita cunoștințe serioase de arhitectură și inginerie. Maniera picturală caracteristică lui Niccolò di Pietro Gerini nu a putut fi găsită pe altar; oamenii de știință cred că numai designul baldachinului din scena Încoronării Mariei îi poate aparține.

În a doua jumătate a secolului al XIV-lea, era obișnuit ca mai mulți meșteri sau ateliere diferiți să colaboreze la un proiect de anvergură. Rapoarte fragmentare despre lucrarea de pe altar arată că în cursul producerii acestuia au fost implicați diverși specialiști în aurire, tipar, pictură, proiectare, construcție etc. , dar stilul pictural al altarului este extrem de apropiat de lucrările semnate. lui Jacopo di Cione, lăsând experților nicio îndoială cu privire la paternitatea sa. Deși altarul a fost finalizat în 1371 , plata finală a banilor s-a făcut abia în 1383.

Rândul de sus al polipticului (pinacurile) este format din trei picturi: în centru se află Sfânta Treime, pe ambele părți ale acesteia sunt două panouri Heruvimi, Serafimi și Îngeri.

Al doilea rând al polipticului este dedicat scenelor din ciclul Patimilor: „Crăciunul”, „Adorarea magilor”, „Învierea”, „Femeile purtătoare de mir la mormânt”, „Înălțarea Domnului” și „Rusaliile”.

Rândul principal este format din trei picturi reprezentând o singură scenă a Încoronării Mariei. Tema „Încoronării” a fost extrem de populară în pictura florentină din a doua jumătate a secolului al XIV-lea. În centru, așezat pe un tron ​​sub un baldachin luxos, Isus o încununează pe Maica Domnului. Sunt înconjurați de numeroși îngeri, însoțind acțiunea cu muzică cerească. De fiecare parte, în genunchi, vin 48 de sfinți diferiți. Cercetătorii observă o prezență destul de neobișnuită în mulțimea viitorilor sfinți ai celor Trei Regi - Caspar, Melchior și Balthazar (sunt reprezentați în coroane în extrema stângă). Poate includerea lor este legată de celebrarea regulată a Bobotezei, ținută la Florența în anii 1340-1360 de către bogata frăție Compagna dei Magi, în timpul căreia s-a ținut un spectacol de teatru și o procesiune a membrilor frăției îmbrăcați în Trei Regi. Dintre sfinți, Sf. Petru ținând în mână un model al Bisericii San Pier Maggiore. Lui îi este dedicat ciclul de picturi al predelei acestui altar.

Predela altarului conținea opt tablouri, dintre care doar șapte au ajuns până la noi: „Arestarea Sf. Peter” (Muzeul de Artă, Rhode Island), „Sf. Petru în închisoare / Eliberarea Sf. Peter” (Muzeul de Artă, Philadelphia), „Sf. Petru îl învie pe fiul său Teofil” (Pinacoteka, Vatican), „Sf. Petru pe amvon” (Pinacoteca, Vatican), „Ultima întâlnire a Sf. Petru și Sf. Paul la Roma” (detaliu, La Spezia, Muzeul Amedeo Lia), „Răstignirea Sf. Petru” (Pinacoteka, Vatican), „Tăierea capului Sf. Paul” (detaliu, Milano, Galeria Sacerdoti). Aproape sigur, prima imagine a acestui ciclu a fost Chemarea Sf. Petru” (nepăstrat).

O altă „Încoronare a Mariei cu profeți și sfinți” datează din 1372-1373, comandată de Jacopo pentru Zecca, monetăria florentină (steama sa poate fi văzută în partea de jos a imaginii). Aceasta este o icoană mare, de 350 × 190 cm, înainte de a intra în Galeria Academiei Florentine, se afla în mănăstirea San Niccolò din Caffaggio. Artistul a redus numărul sfinților la zece față de Încoronarea de la Londra, adăugând doi profeți în vârf. Cercetătorii notează că „portretele” sfinților din lucrările fraților Chone sunt destul de des repetate, iar aceeași față ar putea servi la înfățișarea diferiților sfinți. De exemplu, pe „Coronation” din Londra un portret al tânărului St. Ștefan (în rândul de jos din stânga, cu o carte și o creangă) oglindește portretul Sf. Lawrence (în rândul inferior din dreapta, cu aceeași creangă și grătar pe care a fost ars de viu). O tehnică similară este folosită în „Încoronarea Mariei” din Galeria Academiei - sfinții se oglindesc în părțile din stânga și din dreapta. Acest lucru indică faptul că artistul a folosit probabil un set de desene standard - mostre care au fost folosite printre maeștrii secolului al XIV-lea.

1370-1375 ani datează „Madonna of Humility” de la National Gallery of Art, Washington. Aceasta este o icoană superb pictată, dar paternitatea lui Jacopo în execuția sa este contestată în favoarea fratelui său Andrea Orcagna (în acest caz, datarea lucrării ar trebui mutată în anii 1360). Offner (1965) și Boskowitz (1975) au înaintat sugestia destul de credibilă că fresca de altar „Anunțul” din biserica Santo Spirito din Prato, care a fost atribuită anterior așa-numitului „Maestrul Bunei Vestiri din Prato”, este de fapt opera lui Jacopo, realizată în perioada sa de maturitate, adică în anii 1380.

Prin 1385-1390, tripticul „Madona cu Pruncul, Sf. Agata și Sf. Lucia”, pe care Jacopo a scris-o pentru biserica parohială Sf. Agate în Scarperia.

Dintre lucrările ulterioare ale lui Jacopo care au supraviețuit, cel mai mare este Tripticul „Madona și Pruncul cu sfinți” (panoul central „Madona și Pruncul” are 136,5 × 68,6 cm, panourile laterale sunt 124,5 × 61 cm). A fost pictat pentru biserica florentină San Lorenzo și acum este păstrat la Academia de Arte, Honolulu. Data de pe triptic este 1391. Pe panourile laterale, artistul l-a înfățișat pe Sf. starețul Amato, St. Concordia, St. Andrei și Sf. Papa Marcu, ale cărui relicve sunt păstrate în biserica San Lorenzo.

În diverse muzee și colecții private din întreaga lume există peste 130 de lucrări, într-un fel sau altul asociate cu numele lui Jacopo di Cione: poliptice mari, triptice portabile, „Madone și Pruncul” separate și sfinți împrăștiați, care anterior alcătuiau poliptice. . O parte din această producție, datorită asemănării modului, împărtășește paternitatea cu fratele lui Jacopo, Andrea Orcagna, o parte este atribuită atât lui Jacopo, cât și altor artiști (în funcție de autorul atribuirii propuse).

Potrivit cercetătorilor, esența artei lui Jacopo di Cione a fost continuarea și extinderea formulei create de fratele său Andrea Orcagna. Practica artistică a lui Jacopo a permis ca acest mod, caracteristic artei florentine de la mijlocul trecento, să fie transmis în secolul al XV-lea. O caracteristică a artei sale a fost pierderea interesului pentru naturalism și reprezentarea spațiului tridimensional, care a fost folosit de Giotto, și trecerea la aspectele decorative - imaginea țesăturilor scumpe, utilizarea tehnicii sgraffito pentru a transmite modele aurii, „Bijuterii” decorate cu nimbouri aurite ale sfinților, rame cu model realizate în tehnica pastilla și imitații de sticlă și pietre semiprețioase.

Bibliografie

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice