Nardo di Chone

Nardo di Chone
Data nașterii pe la 1320
Locul nașterii
Data mortii 1366 [1] [2] [3]
Un loc al morții
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Nardo di Cione  ( ital.  Nardo di Cione ; c. 1320 - d. 21 mai 1365 sau 16 mai 1366) - pictor italian .

Biografie

Nardo aparținea familiei de artiști Cione, al cărei atelier, la mijlocul secolului al XIV-lea , după teribila ciuma din 1348 , conducea piața de artă din Florența . Fratele său mai mare Andrea di Chone (Orcagna) este mai cunoscut decât frații săi mai mici - Nardo, Jacopo și Matteo, cu toate acestea, în cazul lui Nardo, un număr de cercetători consideră aceasta o consecință nemeritată și ofensivă a autorității unuia dintre primii biografi ai pictorilor italieni Giorgio Vasari , care, consacrând un capitol separat lui Orkanier, menționează în treacăt opera lui Nardo, considerându-l doar un asistent al fratelui său mai mare. Mai mult, Vasari a denaturat numele artistului, spunând că numele lui era Bernardo, în timp ce în realitate „Nardo” era prescurtarea de la Leonardo. În ciuda colaborării frecvente și a muncii în cadrul unui contract de familie, arta lui Nardo di Cione era destul de ciudată și independentă și se deosebea de maniera aspră a lui Orcagni într-o lectură mai lirică a moștenirii lui Giotto.

Data nașterii artistului este necunoscută. Poate că și-a dobândit abilitățile artistice în atelierul lui Bernardo Daddi , unde se crede că fratele său Andrea a lucrat la un moment dat. Numele Nardo apare pentru prima dată în 1346-48 în listele breslei medicilor și farmaciștilor „Arte dei Medici e degli Speciali”, care includea artiști (probabil pentru că prepararea vopselelor era similară cu prepararea medicamentelor). În acest moment, Nardo devenise un maestru binecunoscut, astfel încât în ​​1348, împreună cu fratele său Andrea, a fost recomandat conducătorilor orașului Pistoia, care s-au adresat autorităților din Florența cu cererea de a numi cei mai buni artiști. să facă un altar în biserica San Giovanni Fuorcivitas. În această perioadă, frații Cione au locuit în zona parohială a bisericii San Michele Visdomini și au împărțit un atelier. În anii 1350 și prima jumătate a anilor 1360, Nardo, conform documentelor de arhivă, locuia în regiunea centrală a Florenței, dar era trecut într-o parohie diferită de fratele său Orcagna, continuând totuși să lucreze cu el în același atelier. Se mai știe din documente că în 1356 Nardo a pictat o imagine a Madonei, care anterior atârnase în incinta Gabella dei Contratti (o instituție financiară și de afaceri din Florența; imaginea nu a fost păstrată). În 1363 a primit plata pentru picturile din oratoriul frăției Bigallo, din care acum au supraviețuit doar fragmente. 21 mai 1365 Nardo di Chone a făcut testament, iar în 1366 nu mai era în viață. Și-a lăsat moștenire proprietatea pentru a fi împărțită între cei trei frați ai săi - Andrea, Jacopo și Matteo. Întrucât testamentul nu menționează soția și copiii săi, Nardo și-a trăit probabil viața ca burlac (deși, potrivit altor surse, a avut un fiu, Giovanni, care l-a ajutat în picturile Capelei Strozzi). Aceste câteva fapte sunt practic tot ce se știe despre cariera creativă de douăzeci de ani a artistului.

Nu s-a păstrat nicio operă semnată a pictorului. În ciuda faptului că majoritatea lucrărilor sale cunoscute în prezent se află în Florența, Nardo a lucrat în multe alte locuri. A supraviețuit un document, deși nedatat, conform căruia artistul Bartolomeo Cristiani din Pistoia a încheiat un acord cu Nardo că îl va ajuta în cazurile în care Bartolomeo ar trebui să lucreze în afara Florenței. În plus, prezența pe marele altar Bojnice al Sf. Rainer, hramul Pisei, mărturisește că artistul a creat un altar pentru acest oraș, adică probabil a lucrat în el.

Pictura florentină din a doua jumătate a secolului al XIV-lea a diferit semnificativ de pictura din prima jumătate. Descoperirile artistice făcute de Giotto în prima jumătate a secolului nu au fost dezvoltate în continuare. Dimpotrivă, studenții și adepții săi s-au îndreptat către arta erei anterioare, pre-Jott, refuzând în mare măsură să dezvolte un spațiu pictural iluzoriu și să transmită volumul și masa unui obiect. Cercetătorii au venit cu diferite teorii despre acest lucru. Unul dintre cele mai obișnuite puncte de vedere spune că după ciumă cumplită care a izbucnit în Italia în anii 1340, care a fost interpretată ca pedeapsa lui Dumnezeu pentru păcate, religiozitatea conservatoare s-a intensificat în societate, făcând demodate diverse inovații și, în special, în pictură. de asemenea.. Societatea, așa cum se întâmplă de obicei, a căutat să apeleze la izvoarele primare, în speranța de a găsi mântuirea în ele. Astfel se explică planeitatea și severitatea imaginilor pitorești create de Andrea di Cione (Orcagna); aceeași regulă se aplică și tabloului fratelui său Nardo. Cu toate acestea, în lucrările lui Nardo, care a fost un pictor pur, spre deosebire de fratele său, cunoscut în primul capitol ca sculptor și arhitect, se poate observa o abordare mai subtilă și poetică, care se explică de obicei prin influența școlii siene. și cunoașterea lucrărilor lui Giovanni da Milano , un artist lombard care a lucrat la Florența. Prin urmare, Nardo este considerat unul dintre participanții la dezvoltarea liniei lirice în pictura florentină, linie căreia i-au aparținut Mazo di Banco , Giottino , Giovanni da Milano , Andrea Bonaiuti . Această linie a continuat în secolul al XV-lea, fuzionând cu pictura gotică internațională în opera lui Lorenzo Monaco și Gentile da Fabriano .

Lucrări

Cea mai mare și mai faimoasă lucrare a maestrului, care a supraviețuit până în zilele noastre, sunt frescele Capelei Strozzi din biserica florentină Santa Maria Novella. Mai puțin semnificative sunt frescele care îi sunt atribuite în capela Sf. Ana din Chiostro dei Morti în c. Santa Maria Novella, capela Gioci e Bastari și capela Covoni din biserica Badia Fiorentina, precum și pictura procesiunii din biserica trapezoială San Spirito.

Printre lucrările de șevalet ale lui Nardo di Cione există un singur poliptic complet conservat  - acesta este așa-numitul „Altar Bojnice” (c. 1350 Castelul Bojnice , Slovacia). Lucrarea constă din zece panouri de lemn, pe care în rândul principal sunt înfățișate: în centru „Madona și Pruncul” (110x70cm), pe ambele părți ale acesteia sunt Sfinții Iacov, Ieronim, Ioan Botezătorul și Sf. Rainery. Cele cinci panouri ale predelei conțin imagini ale Sf. Augustin și ale Mariei Magdalena; Apostol Pavel și Sf. Catherine; în centru - „Doliu lui Hristos de Maria și Ioan”; în dreapta - apostolul Petru și Sf. Lucia; Sf. Margareta de Antiohia și Sf. Anthony (pustnic). Cu excepția St. Rainerius, toate personajele altarului sunt sfinți creștini timpurii, iar altarul în sine, probabil, a fost creat pentru biserica călugărilor augustinieni din Pisa (acest lucru este evidențiat de prezența pe altar a hramul Pisei, Sf. Rainerius si Sf. Augustin). În 1870, contele Jan Frantisek Palfy l-a achiziționat în Italia și l-a adus la castelul său din Bojnice. Lucrarea a fost atribuită anterior lui Orcagna, atunci considerată o lucrare comună a fraților, definită acum ca o lucrare independentă de Nardo di Cione. Rama gotică a altarului a fost realizată la sfârșitul secolului al XIX-lea. Cu această lucrare a fost asociat un antecedente penale: în 1933, toate panourile polipticului au fost furate, iar timp de mai bine de un an au fost în condiții nefavorabile de depozitare. După soluționarea infracțiunii, restauratorii au efectuat lucrări serioase pentru refacerea acesteia. La sfârșitul anilor 1980, altarul a fost subiectul unor dispute politice în timpul împărțirii Cehoslovaciei în Republica Cehă și Slovacia, deoarece a fost păstrat într-un muzeu din Praga după al Doilea Război Mondial; în 1995, altarul și-a luat locul în Castelul Slovac Bojnice, evenimentul a fost însoțit de sfințirea sa și de liturghia solemnă.

Mai multe triptice au fost atribuite pensulei lui Nardo . Una dintre ele, cu chipul Madonei cu Pruncul și doi sfinți – Grigorie cel Mare și Iov, este destul de mare (250x212 cm) și se află în trapeza din c. Santa Croce, Florența. Un alt triptic (300x212 cm) este și mai mare datorită vârfurilor înalte și este păstrat în Galleria dell'Accademia, Florența. Înfățișează trinitatea Vechiului Testament - Tatăl, Fiul și Duhul Sfânt, iar pe fiecare parte a ei este Sf. Romuald și Ioan Evanghelistul. Panourile de predelă împodobesc patru episoade din viața Sf. Romualda: Înfățișarea Sfântului Romuald al Sfântului Apolinar; Pustnicul Marin îl instruiește pe Sf. Romualda si Sf. Romuald chinuiti de demoni; Visul Sf. Romuald. Pinaclele înfățișează un miel pe altar și doi îngeri pe laterale. Tripticul nu are semnătura autorului, dar există o dată - 1365. Lucrarea a fost creată pentru convenția Santa Maria degli Angeli din Florența din ordinul lui Giovanni Ghiberti, care, conform testamentului din 1363, a donat suma necesară. Anterior, acest triptic a fost atribuit lui Lorenzo Monaco, considerat atunci o lucrare comună a lui Orcagna și Nardo; cercetătorii de mai târziu (Boskovitz, Tartuferi) consideră clar că tripticul este opera lui Nardo di Cione.

Aproximativ în aceeași perioadă, 1365, este atribuită imaginea a trei sfinți de la National Gallery, Londra. Ioan Teologul, Ioan Botezătorul și Sf. Jacobs stă la toată înălțimea pe un covor cu imagini cu păsări și ornamente florale - un motiv care a fost adesea folosit de Nardo. Surse scrise raportează că acest altar provine de la biserica San Giovanni Battista della Calza, Florența, așa cum o demonstrează figura lui Ioan Botezătorul din centru (Giovanni Battista este Ioan Botezătorul, cămașa lui de păr grosier este vizibilă de sub o mantie luxoasă. ). Acest templu a fost construit la un moment dat prin voința lui Bindo di Lapo Benini, iar altarul a fost probabil comandat de acesta; asta poate explica prezenta in tabloul Sf. Iacov cu toiagul de pelerin (Lapo - în italiană, o variantă a numelui Jacopo, adică Iacob,). În plus, fratele Bindo di Lapo Benini a fost prior al ordinului monahal din Pisa; cercetătorii sugerează că prezența pe triptic a lui Ioan Teologul, fratele Sf. Iacov, care este înfățișat cu Evanghelia în mână, se explică prin această legătură de familie.

Dosarul-triptic de dimensiuni medii de la National Gallery, Washington , (c. 1360; 76x66,4 cm) nu a fost destinat pentru temple, ci pentru rugăciune în apartamente private. Astfel de mici altare de casă erau realizate la comandă de către artiști, sau produse de atelier ca un fel de produs standard care putea fi achiziționat direct din depozit. Artistul a înfățișat pe ea pe Fecioara cu Pruncul, Sf. Apostol Petru și Ioan Teologul. Suprafața colorată a acestui altar s-a păstrat perfect datorită faptului că interiorul său a fost închis cu uși.

Un loc special în opera lui Nardo este acordat scenei excelente a Răstignirii de la Galeria Uffizi, Florența, pe care a finalizat-o în perioada sa timpurie, în jurul anului 1350. Dimensiunile sale sunt de 145x71 cm Omul de știință american Richard Offner a sugerat că mai devreme această imagine era partea centrală a unui fel de tabernacol. „Răstignirea” este scrisă în conformitate cu regulile stabilite - îngerii adună sângele lui Hristos răstignit în boluri, în partea inferioară a morții lui Isus, Maria, Maria Magdalena și iubitul discipol Ioan plâng. La baza crucii se află craniul lui Adam, amintind că Hristos a murit pe cruce pentru a ispăși păcatele omului. Scena se caracterizează printr-un echilibru compozițional delicat, iar figura Magdalenei, strângând crucea în brațe, este plină de grație nu jottiană, ci gotică. În partea de jos se află o mică predelă cu semifiguri ale Sfinților Ieronim, Iacov cel Tânăr, Pavel, Iacov cel Bătrân și Petru Mucenic. O altă, mai puțin reușită, „Răstignirea cu Madonna și Ioan întristată” (106x48,5 cm) este păstrată în Muzeul Districtual din Milano.

Cercetătorii notează grația inerentă „Madonei cu Copilul” din Minneapolis (Institutul de Arte; dimensiune 82,5x33,3 cm; datată 1350-60). Figura înaltă și alungită a Madonei care stă pe un covor luxos, îmbrăcată într-o mantie albastră drapat cu pricepere, cu pliuri elegante, este aproape de exemplele de gotic nordic și, în același timp, liric în italiană. Poate că mai devreme această imagine era panoul central al unui mic altar. Cercetătorii au remarcat în repetate rânduri minuțiozitatea impunerii culorilor de către artist. A folosit tonuri moi, translucide, pe care le-a aplicat în mai multe straturi; folosirea pigmenților rozalii pentru buzele și obrajii Madonelor sale le-a însuflețit imaginea. Sgraffito-urile executate cu grijă (vopsea a fost aplicată pe baza de aur, iar apoi modelul a fost zgâriat) și rularea atentă cu modele pe aur au ajutat lucrările sale să fie bine conservate. Din aceste motive, o serie de experți îl consideră pe Nardo cel mai bun dintre maeștrii Trecento.

O altă „Madonă cu copilul cu patru sfinți” de la Muzeul Brooklyn, New York, este mult mai mare (196,9 x 100,3 cm). Lucrarea este datată la mijlocul anilor 1350; pe ea, artistul a înfățișat Madona cu un bebeluș ținând în mână un carduelis - simbol al Patimilor lui Hristos. În jurul lor se află: în stânga - Sfinții Zenobie al Florenței și Ioan Botezătorul, în dreapta - Sfântul Reparata și Ioan Teologul. Sfântul Reparata și Zenobie al Florenței sunt patroni ai Florenței; în plus, Sfânta Reparata a fost sfânta titulară a Catedralei din Florența, care adăpostește moaștele Sf. Zinovia. Pe baza acestui fapt, cercetătorii sugerează că această icoană mare a împodobit anterior una dintre coloanele din interiorul Catedralei din Florența.

Nardo di Cione este, de asemenea, creditat cu unele panouri individuale care înfățișează sfinți. Două picturi de la Alte Pinakothek, München au format probabil un diptic; pe una dintre ele se pot vedea sfinții Antonie, Ambrozie, Ioan Botezătorul , Pavel și Ecaterina; pe de alta - sfintii Petru, Iulian, Stefan si un sfant episcop necunoscut. O altă varietate este panourile separate care anterior formau structuri de altar mai complexe, cum ar fi „Ioanul Evanghelist” de la Muzeul Lindenau , Altenburg sau „Sfântul Petru” de la Galeria de Artă a Universității Yale (c.1355-60; 99,4x40cm) ; fosta „Sf. Peter" făcea parte dintr-un triptic mare pe care Nardo l-a pictat împreună cu fratele său Andrea - baia de aburi „Sf. Petru” un tablou care îl înfățișează pe „Ioan Botezătorul”, pictat de Andrea Orcagna. Alături de astfel de lucrări, există lucrări în legătură cu care cercetătorii nu au o opinie certă; sunt considerate fie o lucrare comună a lui Nardo și Andrea, fie un produs al „atelierului lui Chone”. Acestea includ, de exemplu, „Răstignirea și șase sfinți” de la Metropolitan Museum of Art, New York și „Răstignirea” de la Muzeul Ashmolean.

Dintre „Madonele” create de Nardo, putem aminti „Madona cu Copilul” de la Muzeul de Artă Milwaukee, Wisconsin (c. 1350) și magnifica „Madonna del Parto” (1355-60, Fiesole, Muzeul Bandini). „Madonna del parto” înseamnă „Madona femeilor la naștere”; în cadrul acestui tip iconografic, Madona a fost înfățișată ca fiind însărcinată (formele ei magnifice de la talie mărturisesc acest lucru) și a servit drept imagine de rugăciune pentru femeile însărcinate care doreau să îndure în siguranță și să nască un copil.

Frescuri din Capela Strozzi din Biserica Santa Maria Novella

Frescele Capelei Strozzi sunt cea mai mare și cea mai profundă lucrare filosofică a lui Nardo di Cione care a supraviețuit până în zilele noastre. Data exactă a construcției acestei capele nu este cunoscută. Biserica Santa Maria Novella a început să fie construită în 1246 și finalizată la începutul secolului al XIV-lea, astfel încât diferite părți ale acesteia au date de finalizare diferite. Opiniile cercetătorilor sunt împărțite, unii dintre ei vorbesc despre datarea timpurie a construcției capelei, cealaltă despre o dată ulterioară și leagă lucrările de construire a acesteia cu numele fiilor lui Rosso di Jerio Strozzi, care au murit în 1316 - Ubertino, Strozza, Giacomo și Marco. Familia Strozzi, împreună cu Bardi și Peruzzi, a fost unul dintre cele mai puternice clanuri din Florența, care își făcea bani în comerț și bancar.

De asemenea, nu se cunoaște momentul realizării picturilor murale ale capelei din izvoare vechi. Se știe doar că între 1354 și 1357 Andrea di Cione, supranumit Orcagna, a executat altarul acestei capele, care i-a fost comandat de Tommaso di Rossello Strozzi. În același timp cu acest altar, ar fi putut apărea frescele capelei, dar în acest caz nu este clar dacă același Tommaso sau vărul său Jacopo di Strozza Strozzi a fost clientul picturilor murale sau, ca una dintre opțiuni. , unchiul său Fra Pietro Strozzi. Vechii autori l-au numit pe Andrea di Cione (Billi; 1516-1520), pe fratele său Nardo (Ghiberti; 1447) ca interpreți ai frescelor și este menționată și munca lor comună (Vasari; 1550 și 1568). Toți cercetătorii moderni consideră frescele ca fiind opera lui Nardo di Cione. Împreună cu Nardo, fiul său Giovanni a lucrat probabil la picturile murale ale capelei, a cărei pensulă cercetătorii atribuie imaginile părinților bisericii de pe arcul de intrare și pictura de pe boltă.

Pictura celor trei pereți ai capelei este, de fapt, un triptic imens, în care pereții din stânga și din dreapta sunt pictați cu picturi ale Raiului și Iadului, iar peretele principal, altar, cu scena Judecății de Apoi. Principala atracție a capelei este imaginea iadului sinistru, cântată de Dante, care, potrivit lui Ghiberti (secolul al XV-lea), este transmisă cu o autenticitate uimitoare, din cauza căreia își primește și celălalt nume - „paraclisul iadului”. Frescele la un moment dat au fost grav deteriorate de incendiu și au fost repictate de multe ori. „Paradisul” și „Iadul” au fost afectate în special, iar „Judecata de Apoi” și pictura arcului s-au păstrat cel mai bine. Părți ale arcului sunt decorate cu patru medalioane, în care, între personificările virtuților principale și teologice, pe tron ​​stă Toma d’Aquino. În deschiderea ferestrei sunt figurile Madonei și Toma de Aquino, pe arcul de intrare sunt sfinții părinți ai bisericii, precum și Sf. Dominic și Petru

Scena Judecății de Apoi este plasată pe peretele central. Spațiul său pitoresc este grav perturbat de o fereastră mare. Deasupra norului este vizibilă o jumătate de figură a lui Hristos, cu mâna dreaptă îi binecuvântează pe cei drepți, cu stânga arată către păcătoși (privirea lui este îndreptată în direcția lor). Înainte de Hristos, îngerii erau amplasați simetric, anunțând începutul Judecății de Apoi. Mai jos, ca mijlocitori pentru neamul uman, sunt înfățișați Madona și Ioan Botezătorul. Fețele celor doisprezece apostoli care stau și mai jos sunt îndreptate către Hristos. În cel mai de jos nivel, este afișată învierea generală, morții abia încep să-și părăsească mormintele întunecate. În stânga ferestrei este partea drepților, în dreapta este partea păcătoșilor. În ciuda patosului intens, emoțional, scena este caracterizată de o ordine compozițională solidă. Mijlocul de transfer al tensiunii momentului îl reprezintă expresiile faciale expresive și gesturile personajelor. Sunt reprezentați oameni de toate vârstele și rangurile, împreună cu aceștia maestrul caută să transmită întreaga gamă posibilă de sentimente și suferință. Cercetătorii acordă atenție îmbrăcămintei extrem de diverse, uneori exotice, ale personajelor, în special costumele păgânilor și vrăjitorilor. Printre drepții reprezentați, experții au identificat destul de ușor o serie de figuri biblice și istorice. În rândul de sus de la stânga la dreapta - Moise cu două table, Noe cu un model al chivotului în mână, Isaac (cu un miel), apoi părinții săi - Sara și Avraam. Mai jos, de la stânga la dreapta, puteți vedea Petrarh (în negru), Boccaccio (față), Dante (în alb) și profesorul Pietro Strozzi (d. 1353), cărora unii cercetători îi atribuie participarea la alcătuirea programului iconografic al picturilor murale. . A face cu păcătoșii este mult mai dificil, deoarece nu există o iconografie stabilită a anumitor păcătoși (la fel cum nu există și nu ar putea fi icoanele lor). Chipurile descrise de artist sunt atât de individuale încât cercetătorii nu au nicio îndoială că acestea sunt personaje istorice reale sau oameni care au trăit în acea epocă.

Și mai impresionantă este compoziția „ Paradisul ”, situată pe peretele sudic. Poartă caracterul aceluiași ceremonial hieratic ca în „orașul binecuvântat” al lui Dante (Paradisul, Cantul XXXII). În compoziția frescei, artistul caută să îmbine Tronul Divin și Orașul Ceresc, încercând, totuși, să evite monotonia și schița. Este dificil de spus cât de fezabilă este o astfel de sarcină - șirurile de sfinți stau chiar și în niște coloane, a căror regularitate este ruptă doar în partea de jos a părții centrale, unde puteți vedea cuplul căsătorit lângă Arhanghelul Mihail. Mulți cercetători (în special, Offner, 1960; Giles, 1977; Pitts, 1982; Kreytenberg, 2000) cred că acestea sunt portrete ale clienților capelei, deși locația lor aici arată oarecum ciudată pentru acea vreme.

Paradisul este în contrast cu panorama amenințătoare a Iadului . Imaginea iadului în pictura florentină a avut un caracter aparte, deoarece se afla sub influența incontestabilă a Divinei Comedie de Dante Alighieri. Iadul, cântat de un poet remarcabil, a avut o influență puternică asupra imaginației artiștilor (pe de altă parte, unii autori consideră că Dante însuși a scris poemul sub impresia unei fresce înfățișând Judecata de Apoi, creată în jurul anului 1300 de Pietro Cavallini. ). Înainte ca Nardo di Cione să picteze o frescă în Capela Strozzi, iadul a fost înfățișat de Giotto (Capela Sf. Magdalena din Bargello), Buonamico Buffalmacco (Camposanto din Pisa) și Andrea di Cione (Orcagna) în Biserica Santa Croce (fragmente - în Muzeul Santa Croce).

Nardo a descris iadul ca pe o secțiune longitudinală a unei țevi uriașe; de sus în jos până în centrul iadului coboară șase cercuri. Cercurile sunt împărțite în sectoare, care arată diferitele pedepse la care sunt supuși păcătoșii. Cercetătorii notează că o astfel de structură a imaginii iadului este o transcriere vizuală directă a textului lui Dante. Cu toate acestea, în ciuda interacțiunii strânse cu textul Divinei Comedie, Nardo nu își pune sarcina de a reproduce textul cu acuratețe literală. Nu a înfățișat o pâlnie, de-a lungul căreia Dante și Virgil coboară treptat.

Fresca și-a pierdut stratul de vopsea, așa că a privi detaliile compoziției este extrem de dificilă. În partea stângă a primului registru se află pragul iadului, unde sunt înfățișați păcătoșii pregătindu-se pentru trecere (Divina Comedie, Oda III). Urmează primul cerc, „Limbo” - un castel, „încercuit de șapte ori cu ziduri subțiri”. Aceasta este soarta celor care nu L-au cunoscut pe Dumnezeu („Iadul”, cant IV). În stânga este al doilea cerc al iadului. Sufletele păcătoșilor se adună la el și primesc diverse pedepse („Iad”, cântecul V). Mai departe în cel de-al treilea cerc (în dreapta) se vede un îngrozitor Cerber (sub el este inscripția - CERBERO), suflete chinuitoare („Iad”, cântecul VI). În al treilea registru, artistul a descris al patrulea cerc al iadului. Aici, avarii și risipitorii, păziți de Plutos, sunt sortiți chinurilor veșnice: „Mulțimea lor părea nesfârșită; două oști au mărșăluit oștire în armată, împingând încărcături cu pieptul cu un strigăt veșnic; apoi s-au ciocnit și din nou s-au întors cu greu înapoi, strigând. unul către altul: „Ce să salvezi?” sau „Ce să arunci?” („Iadul, Cântecul VII). Mai în dreapta este al cincilea cerc, unde sufletele păcătoșilor mânioși și cu temperatură iute lâncezesc în Styx („Iad, Cântecul VII și VIII”). În al patrulea registru, un vast interior este înfățișat zidul, care trece între cercurile superioare și inferioare ale Iadului - orașul Dit. Este păzit de demoni și furi, iar în spatele zidurilor și turnurilor sale iadul de jos arde cu o flacără veșnică („Iad”, cantul VIII și IX). ) se deschide. Mai jos este o panoramă a celui de-al șaselea cerc al Iadului - pământul învăluit în foc și sarcofagele arzătoare ale ereziarhilor („Iadul”, Cântecul IX-X). În al cincilea registru se află al șaptelea cerc, unde sunt violatorii. chinuit, urmat de Centauri.În stânga se află o pădure de sinucideri și risipitori păzită de harpii („Iad”, Cântecul XIII), iar în partea dreaptă – locul chinului veșnic al hulitorilor, sodomiților și cămătarilor păzit de Gerion. Plouă constant foc („Iad”, Oda XIV-XVII). Al șaselea registru conține al optulea și al nouălea cerc al iadului. Artistul, în conformitate cu numele acestui loc din lumea interlopă („sloturi malefice”), împarte mașina un plan noroios cu mai multe tranșee descendente, transformând această parte a compoziției într-un sistem ramificat complex. Acesta este un loc de chin etern pentru vrăjitori, vrăjitori, mituitori, mincinoși, iar în centru, între „crăpăturile rele”, se află ultimul, al nouălea cerc al Iadului, care este păzit de Nimrod, Antaeus și Efialtes ( „Iad”, cântecul XXXI). Aici se află Luciferul cu trei fețe. „Cel care suferă cel mai rău dintre toate” - Iuda, apoi Brutus și Cassius. O astfel de imagine a iadului este descrisă de Dante. Pictura Capelei Strozzi îi conferă o amploare monumentală și un caracter vizual, atunci când o singură privire poate acoperi prăpastia căscată a chinului infernal.

Se știe că Consiliul Local (1335) ținut în biserica Santa Maria Novella a interzis încă reprezentanților ordinului dominican să citească lucrările lui Dante scrise în limba italiană. După ce Nardo di Cione a început să picteze capela, acest drept de veto de la Divina Comedie a fost, după toate probabilitățile, eliminat oficial, iar dezvoltarea unui program de pictură a fost, de asemenea, sancționată în mod deschis (Jacopo Passavanti sau Fra Pietro Strozzi ar fi putut lua parte la aceasta). Rămâne deschisă întrebarea cine a inițiat aranjarea picturală a poeziei lui Dante. Vasari (1568) nu menţionează acest lucru. În literatura modernă de istorie a artei, există o părere că Nardo di Cione ar putea acționa împotriva voinței clientului.

Bibliografie

Note

  1. ↑ Nardo di Cione // Art UK - 2003.
  2. ↑ Nardo di Cione // KulturNav  (engleză) - 2015.
  3. ↑ Nardo di Cione // Ateneu
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii